Au-delà des questions sociales urgentes soulevées par « Adolescence »—telles que la misogynie en ligne et la radicalisation—le succès remarquable de la série a également attiré l’attention sur une préoccupation culturelle croissante : le rôle vital des écoles de théâtre et des clubs amateurs, ainsi que la nécessité d’une meilleure représentation des classes populaires à la télévision.
Dimanche dernier, Owen Cooper, 15 ans, est devenu le plus jeune acteur à remporter un Emmy pour son rôle de Jamie Miller, un adolescent suspecté de meurtre. Pendant les célébrations, les fondateurs de Drama MOB à Manchester—où Cooper s’est entraîné chaque semaine pendant deux ans—ont justement souligné à quel point cette préparation avait été cruciale pour lui permettre de décrocher le rôle, un point que le jeune acteur lui-même a reconnu dans son discours de remerciement.
En contestant le récit du « succès instantané », ils ont rendu hommage aux enseignants à travers le pays qui travaillent sans relâche dans les salles communautaires pour rendre de telles histoires possibles. Après tout, même Billy Elliot n’a appris à faire des pirouettes que grâce à son professeur de ballet fumeuse, Mme Wilkinson, interprétée par Julie Walters dans le film. Walters a commencé sa carrière au Everyman Theatre de Liverpool, dont le programme jeunesse compte également parmi ses anciens élèves Stephen Graham, co-scénariste et star d’« Adolescence ». Comme Walters l’a noté, les opportunités pour les jeunes acteurs des classes populaires sont bien plus rares aujourd’hui.
Les écoles de théâtre à travers le Royaume-Uni font face à une crise. Pour la première fois depuis 1946, la Bristol Old Vic Theatre School n’admettra pas d’étudiants de premier cycle ce trimestre. Le Rose Bruford College de Sidcup, qui célèbre son 75e anniversaire cette année, a signalé des difficultés financières. L’établissement a lancé la carrière de Gary Oldman, passé de son travail dans un abattoir à la remportation d’un Oscar pour son interprétation de Winston Churchill. D’autres grandes écoles de théâtre ont fermé leurs portes. Selon la Campaign for the Arts, le nombre d’élèves choisissant le théâtre au GCSE et au A-level a considérablement diminué depuis 2010.
Des recherches récentes montrent que l’emprise de l’enseignement privé sur les professions influentes est plus forte que jamais. Cela n’a rien de surprenant dans le cinéma et la télévision : près de la moitié des stars britanniques nommées pour des prix majeurs au cours de la dernière décennie ont été éduquées dans le privé. Pourtant, les histoires des classes populaires ont tout de même rencontré le succès, avec des séries acclamées comme « Mr Bates vs the Post Office » et « I May Destroy You » de Michaela Coel. Coel, qui a grandi à Tower Hamlets et a fréquenté la Guildhall School of Music & Drama grâce à une bourse, en est un parfait exemple.
Le succès d’« Adolescence », survenant peu après le rassemblement « unir le royaume » de samedi dernier, souligne la responsabilité de l’art à refléter l’ensemble de la société et à raconter les histoires de chacun avec authenticité. Si le « talent brut » est souvent célébré, peu de stars émergent sans soutien. Si nous perdons nos écoles de théâtre de classe mondiale, nous risquons de perdre notre présence sur les scènes et écrans internationaux. Le gouvernement s’est engagé à remédier au déclin de l’enseignement artistique sous les Conservateurs. Des initiatives comme le programme scolaire du National Theatre et des projets communautaires tels que Drama MOB méritent d’être salués, mais davantage doit être fait pour soutenir les jeunes acteurs de tous horizons, en particulier en dehors de Londres. Comme Idris Elba l’a justement dit : « Le talent est partout, pas les opportunités. » Nous devons à la prochaine génération d’artistes de veiller à ce que leur talent soit à la fois découvert et nourri.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le point de vue du Guardian concernant les Emmys et la formation théâtrale amateur, conçue pour être claire et conversationnelle.
**Questions Générales pour Débutants**
**Q : Qu’est-ce que la formation théâtrale amateur ?**
R : Il s’agit d’une formation de base, accessible et souvent locale en art dramatique. Pensez aux clubs de théâtre scolaires, aux ateliers de théâtre communautaire et aux cours de comédie abordables, plutôt qu’aux écoles de théâtre élitistes et coûteuses.
**Q : Quel était le principal argument du Guardian concernant les Emmys et ce type de formation ?**
R : Leur point de vue était que de nombreux acteurs lauréats des Emmys ont commencé dans des structures amateurs. Ils ont soutenu que cette base est cruciale pour développer le talent brut et devrait être protégée et financée.
**Q : Pourquoi est-ce important pour les jeunes aspirants acteurs ?**
R : Cela offre un moyen abordable et sans pression de découvrir une passion pour le jeu, de bâtir sa confiance et d’apprendre des compétences fondamentales sans un engagement financier important.
**Q : Une grande école de théâtre n’est-elle pas meilleure ?**
R : Les grandes écoles sont excellentes, mais elles sont très compétitives et chères. La formation amateur agit comme un premier pas essentiel et un système d’alimentation, permettant aux talents de tous horizons d’essayer le jeu et de voir s’ils aiment ça.
**Avantages et Importance**
**Q : Quels sont les principaux avantages de la formation amateur pour un jeune ?**
R :
- Bâtit la confiance grâce à la performance et au travail d’équipe.
- Enseigne des compétences de base comme la projection vocale, la mémorisation et la collaboration.
- Rend le jeu accessible à tous, pas seulement à ceux qui peuvent se le permettre.
- Offre un espace sécurisé pour faire des erreurs et apprendre sans pression intense.
**Q : Comment cela est-il lié à la remportation de prix comme les Emmys ?**
R : Cela crée un réservoir diversifié et profond d’acteurs talentueux. Quand plus de gens ont accès à la formation, l’industrie découvre plus de voix uniques et authentiques, ce qui mène souvent à des performances primées.
**Q : Ce type de formation mène-t-il réellement à une réussite professionnelle ?**
R : Absolument. De nombreux acteurs célèbres attribuent leur début au théâtre communautaire, aux groupes de jeunes ou aux productions scolaires. C’est là qu’ils ont attrapé le virus du jeu et affiné leur art avant de passer au niveau professionnel.
**Défis et Problèmes**
**Q : Quelle est la plus grande menace pour la formation théâtrale amateur ?**
