Освен спешните социални проблеми, които "Adolescence" („Юношество“) изтъква — като онлайн мизогинията и радикализацията — забележителният успех на сериала също привлече вниманието към нарастващ културен проблем: жизненоважната роля на любителските драматични училища и клубове и необходимостта от по-добро представяне на работническата класа в телевизията.
Миналата неделя 15-годишният Оуен Коупър стана най-младият мъж актьор, спечелил Еми, за ролята си на тийнейджърът Джейми Милър, заподозрян в убийство. По време на празненствата основателите на Drama MOB в Манчестър — където Коупър се обучаваше редовно в продължение на две години — правомерно подчертаха колко решаваща бе тази подготовка за спечелването на ролята, което самият млад актьор призна в благодарствената си реч.
Оспорвайки наратива за „внезапния успех“, те отдадоха почит на учителите из цялата страна, които неуморно работят в обществени центрове, за да осъществяват такива истории. В крайна сметка дори Били Елиот се научи да пируетира благодарение на постоянно пушещата си балетна учителка г-жа Уилкинсън, изиграна от Джули Уолтърс във филма. Уолтърс започна кариерата си в Ливърпулския театър „Евъриман“, чиято младежка програма сред възпитаниците си брои и съсценариста и звезда на „Adolescence“ Стивън Греъм. Както Уолтърс отбеляза, днес възможностите за млади актьори от работническата класа са много по-оскъдни.
Драматичните училища в Обединеното кралство са изправени пред криза. За първи път от 1946 г. Бристолското театрално училище „Олд Вик“ няма да приеме студенти от бакалавърски програми този семестър. Колежът „Роуз Бруфорд“ в Сидкъп, който тази година отбелязва 75-годишнината си, съобщи за финансови затруднения. Колежът даде старт на Гари Олдман, който от работа в кланица стигна до спечелване на „Оскар“ за изпълнението си на Уинстън Чърчил. Други водещи драматични училища са напълно закрити. Според „Кампанията за изкуствата“ броят на учениците, изучаващи драма за GCSE и A-level, рязко намалява от 2010 г. насам.
Скорошни изследвания показват, че частното образование има по-силен контрол над влиятелни професии от всякога. Това не е изненада във филмовата и телевизионната индустрия: близо половината от британските звезди, номинирани за големи награди през последното десетилетие, са завършили частни училища. Все пак историите на работническата класа постигат успех, с признати сериали като „Г-н Бейтс срещу Пощенската служба“ и „Аз мога да те унищожа“ на Майкла Коул. Коул, която израства в Тауър Хемлетс и учи в Гилдхолското училище по музика и драма със стипендия, е отличен пример.
Успехът на „Adolescence“, идващ непосредствено след митінга „Обедини кралството“ в миналата събота, подчертава отговорността на изкуството да отразява цялото общество и да разказва историите на всички с автентичност. Макар че „суровият талант“ често се възхвалява, малко звезди възникват без подкрепа. Ако загубим нашите световноизвестни драматични училища, рискуваме да изчезнем от световните сцени и екрани. Правителството се ангажира да се справи с упадъка на художественото образование при консерваторите. Инициативи като училищната програма на Националния театър и обществени проекти като Drama MOB заслужават признание, но трябва да се направи още повече за подкрепа на млади актьори от всички среди, особено извън Лондон. Както подходящо каза Идрис Елба: „Талантът е навсякъде, но opportunity не.“ Дължим на следващото поколение художници да гарантираме, че техният талант ще бъде както открит, така и подхранван.
Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с често задавани въпроси относно гледната точка на The Guardian за наградите Еми и любителското драматично обучение, създаден да бъде ясен и разговорен.
Общи въпроси за начинаещи
В: Какво е любителско драматично обучение?
О: Това е основно, достъпно и често местно обучение по актьорско майсторство. Имайте предвид училищни драматични клубове, обществени театрални работилници и достъпни актьорски класове, а не елитни, скъпи драматични училища.
В: Каква беше основната теза на The Guardian относно наградите Еми и този вид обучение?
О: Те смятат, че много актьори, печелили Еми, са започнали в любителски среди. Те твърдят, че тази основа е решаваща за развитието на суровия талант и трябва да бъде защитавана и финансирана.
В: Защо това е важно за млади амбициозни актьори?
О: То предоставя начин с ниско налягане и достъпен начин да откриеш страст към актьорското майсторство, да изградиш увереност и да научиш основни умения без голямо финансово ангажиране.
В: Не е ли по-добро елитно драматично училище?
О: Елитните училища са чудесни, но те са изключително конкурентни и скъпи. Любителското обучение действа като съществена първа стъпка и захранваща система, позволявайки на таланти от всички среди да опитат актьорско майсторство и да видят дали им харесва.
Предимства и значение
В: Какви са ключовите предимства от любителското обучение за един млад човек?
О:
Изгражда увереност чрез изпълнение и работа в екип.
Преподава основни умения като проекция на гласа, запаметяване и сътрудничество.
Прави актьорското майсторство достъпно за всички, не само за тези, които могат да си го позволят.
Осигурява безопасно място за правене на грешки и учене без високо напрежение.
В: Как това се свързва с печеленето на награди като Еми?
О: То създава разнообразен и дълбок набор от талантливи актьори. Когато повече хора имат достъп до обучение, индустрията открива повече уникални и автентични гласове, което често води до наградоносни изпълнения.
В: Води ли този тип обучение всъщност до професионален успех?
О: Абсолютно. Много известни актьори приписват началото си на обществения театър, младежките групи или училищните постановки. Там са хванали „актьорската микроб“ и са усъвършенствали занаята си, преди да станат професионалисти.
Предизвикателства и проблеми
В: Кое е най-голямата заплаха за любителското драматично обучение?
О:
