Abgesehen von den dringenden gesellschaftlichen Problemen, die von „Adolescence“ aufgezeigt werden – wie Online-Frauenfeindlichkeit und Radikalisierung – hat der bemerkenswerte Erfolg der Serie auch auf ein wachsendes kulturelles Anliegen aufmerksam gemacht: die entscheidende Rolle von basisnahen Schauspielschulen und -clubs sowie die Notwendigkeit einer besseren Repräsentation der Arbeiterklasse im Fernsehen.
Letzten Sonntag wurde der 15-jährige Owen Cooper als jüngster männlicher Schauspieler mit einem Emmy für seine Rolle als jugendlicher Mordverdächtiger Jamie Miller ausgezeichnet. Während der Feierlichkeiten betonten die Gründer von Drama MOB in Manchester – wo Cooper zwei Jahre lang wöchentlich trainierte – zu Recht, wie entscheidend diese Vorbereitung dafür war, dass er die Rolle erhielt, ein Punkt, den der junge Schauspieler selbst in seiner Dankesrede anerkannte.
Indem sie das Narrativ des „über Nacht Erfolgs“ in Frage stellten, würdigten sie die Lehrer im ganzen Land, die unermüdlich in Gemeindehallen arbeiten, um solche Geschichten möglich zu machen. Schließlich lernte auch Billy Elliot das Pirouettendrehen nur dank seiner kettenrauchenden Ballettlehrerin Mrs. Wilkinson, dargestellt von Julie Walters im Film. Walters begann ihre Karriere am Everyman Theatre in Liverpool, dessen Jugendprogramm auch „Adolescence“-Co-Autor und Star Stephen Graham zu seinen Absolventen zählt. Wie Walters bemerkt hat, sind die Chancen für junge Schauspieler aus der Arbeiterklasse heute weitaus geringer.
Drama-Schulen im gesamten Vereinigten Königreich stehen vor einer Krise. Zum ersten Mal seit 1946 wird die Bristol Old Vic Theatre School in diesem Semester keine Bachelor-Studenten aufnehmen. Das Rose Bruford College in Sidcup, das dieses Jahr sein 75-jähriges Bestehen feiert, hat über finanzielle Schwierigkeiten berichtet. Das College gab Gary Oldman einen Start, der vom Schlachthof-Arbeiter zum Oscar-Preisträger für seine Darstellung von Winston Churchill wurde. Andere führende Schauspielschulen wurden vollständig geschlossen. Laut Campaign for the Arts ist die Zahl der Schüler, die Drama für GCSE und A-Level belegen, seit 2010 stark zurückgegangen.
Aktuelle Untersuchungen zeigen, dass der Einfluss privater Bildung auf einflussreiche Berufe stärker ist als je zuvor. Das überrascht in Film und Fernsehen nicht: Fast die Hälfte der britischen Stars, die im letzten Jahrzehnt für große Auszeichnungen nominiert wurden, waren privat ausgebildet. Dennoch haben Geschichten aus der Arbeiterklasse Erfolg gefunden, mit gefeierten Serien wie „Mr Bates vs the Post Office“ und Michaela Coels „I May Destroy You“. Coel, die in Tower Hamlets aufwuchs und mit einem Stipendium an der Guildhall School of Music & Drama studierte, ist ein Paradebeispiel.
Der Erfolg von „Adolescence“, kurz nach der „Vereinigt das Königreich“-Kundgebung letzten Samstag, unterstreicht die Verantwortung der Kunst, die gesamte Gesellschaft widerzuspiegeln und die Geschichten aller authentisch zu erzählen. Während „rohes Talent“ oft gefeiert wird, entstehen nur wenige Stars ohne Unterstützung. Wenn wir unsere weltklasse Schauspielschulen verlieren, riskieren wir, unsere Präsenz auf globalen Bühnen und Leinwänden zu verlieren. Die Regierung hat zugesagt, den Rückgang der Kunstausbildung unter den Konservativen anzugehen. Initiativen wie das Schulprogramm des National Theatre und Gemeinschaftsprojekte wie Drama MOB verdienen Anerkennung, aber es muss mehr getan werden, um junge Schauspieler aus allen Hintergründen zu unterstützen, besonders außerhalb Londons. Wie Idris Elba treffend sagte: „Talent ist überall, Chancen nicht.“ Wir schulden der nächsten Generation von Künstlern, dass ihr Talent sowohl entdeckt als auch gefördert wird.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zur Sicht des Guardian auf die Emmys und basisnahe Schauspielausbildung, die klar und umgangssprachlich formuliert sind.
Allgemeine Anfängerfragen
F: Was ist basisnahe Schauspielausbildung?
A: Es handelt sich um grundlegende, zugängliche und oft lokale Schauspielausbildung. Denken Sie an Schultheater-AGs, Gemeinschaftstheater-Workshops und erschwingliche Schauspielkurse rather als elitäre, teure Schauspielschulen.
F: Was war die Hauptaussage des Guardian zu den Emmys und dieser Art von Ausbildung?
A: Ihrer Ansicht nach begannen viele Emmy-prämierte Schauspieler in basisnahen Einrichtungen. Sie argumentierten, dass diese Grundlage entscheidend für die Entwicklung von rohem Talent ist und geschützt sowie finanziert werden sollte.
F: Warum ist das für junge angehende Schauspieler wichtig?
A: Es bietet eine entspannte, erschwingliche Möglichkeit, eine Leidenschaft für das Schauspiel zu entdecken, Selbstvertrauen aufzubauen und grundlegende Fähigkeiten zu erlernen, ohne große finanzielle Verpflichtungen.
F: Ist eine Top-Schauspielschule nicht besser?
A: Top-Schulen sind großartig, aber sie sind sehr wettbewerbsintensiv und teuer. Basisnahe Ausbildung dient als essenzieller erster Schritt und Zubringer-System, das Talent aus allen Hintergründen ermöglicht, Schauspiel auszuprobieren und zu sehen, ob es ihnen gefällt.
Vorteile & Bedeutung
F: Was sind die Hauptvorteile basisnaher Ausbildung für einen jungen Menschen?
A:
- Stärkt das Selbstvertrauen durch Auftritte und Teamarbeit
- Vermittelt Kernfähigkeiten wie Stimmprojektion, Auswendiglernen und Zusammenarbeit
- Macht Schauspiel für alle zugänglich, nicht nur für die, die es sich leisten können
- Bietet einen sicheren Raum, um Fehler zu machen und ohne hohen Druck zu lernen
F: Wie hängt das mit dem Gewinn von Auszeichnungen wie den Emmys zusammen?
A: Es schafft einen vielfältigen und tiefen Pool talentierter Schauspieler. Wenn mehr Menschen Zugang zu Ausbildung haben, entdeckt die Branche mehr einzigartige und authentische Stimmen, die oft zu preisgekrönten Leistungen führen.
F: Führt diese Art von Ausbildung tatsächlich zu beruflichem Erfolg?
A: Absolut. Viele berühmte Schauspieler führen ihren Start auf Gemeinschaftstheater, Jugendgruppen oder Schulproduktionen zurück. Dort haben sie sich in Schauspiel verliebt und ihr Handwerk verfeinert, bevor sie professionell wurden.
Herausforderungen & Probleme
F: Was ist die größte Bedrohung für basisnahe Schauspielausbildung?
