**The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)**
El amor de los Dead por la vida en la carretera brilla en esta sección de "That's It for the Other One", la canción de apertura en cuatro partes de su segundo álbum, *Anthem of the Sun*. Con letra de Bob Weir —una rareza— relata cómo el miembro más joven de la banda fue arrestado por la policía "por sonreír en un día nublado". Esto hace referencia a un hecho real en el que Weir lanzó globos de agua a unos oficiales que realizaban lo que él creía eran registros ilegales fuera de su lugar de reunión en Haight-Ashbury. La canción luego se conecta con los predecesores espirituales de la banda, los Merry Pranksters, al mencionar a Neal Cassady, conductor de "un autobús a la tierra del nunca jamás". El tema luego evolucionó en "The Other One", una de las canciones más interpretadas por los Dead y un trampolín para sus jams exploratorios —ejemplificados por esta fluida y sobresaliente versión del Winterland de San Francisco en 1974.
**The Grateful Dead – Truckin’ (1970)**
"Qué viaje tan largo y extraño ha sido", reflexiona Weir en lo que es ampliamente considerado el himno de los Grateful Dead. El letrista Robert Hunter escribió este colorido relato de las aventuras de la banda de gira apenas cinco años después de comenzar su notable carrera de 30 años. Está repleto de detalles crudos —groupies enganchadas a "reds, vitamina C y cocaína", e interminables redadas por drogas en habitaciones de hotel— pero la actuación vivaz de los Dead, especialmente el alegre gruñido de Weir, captura la magia de su vida nómada. Como muchas canciones de los Dead, "Truckin'" se experimentaba mejor en vivo (o en un bootleg grabado por fans e intercambiado en el estacionamiento antes de un show). La poderosa versión grabada en el Lyceum de Londres para el álbum en vivo *Europe '72* es lo mejor que hay.
**The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)**
Un tributo al amor de toda la vida de Weir, Frankie Hart —"un amor de verano en primavera, otoño e invierno" que podía "hacer feliz a cualquier hombre vivo"— y un destacado de su álbum de 1970 *American Beauty*, "Sugar Magnolia" resalta la adopción por parte de los Dead del americana y la artesanía en la composición. Su segunda canción más tocada ganó una alegre coda de concierto, "Sunshine Daydream", y a menudo era la primera canción que tocaban después de la medianoche en sus shows de Año Nuevo. La actuación en el Winterland Ballroom de San Francisco el 31 de diciembre de 1978, que marcó el cierre de ese legendario lugar, sigue siendo una favorita entre los Deadheads.
**Bob Weir – Playing in the Band (1972)**
"Playing in the Band" retrata el estilo de vida de los Dead como una especie de llamado místico, con el narrador como un experimentado guerrero de la carretera que ha formado sus propias filosofías en el camino: "No confío en nada / Pero sé que saldrá bien". Originándose de un riff que David Crosby ideó durante una jam en el granero del percusionista de los Dead Mickey Hart, la canción apareció por primera vez en el álbum en vivo homónimo de los Dead de 1971, luego en el debut en solitario de Weir de 1972, *Ace*, antes de que la banda la reclamara como vehículo para sus exploraciones más aventureras y abiertas. La legendaria versión de 46 minutos del Edmundson Pavilion de Seattle en 1974 se cree que es la canción más larga que los Dead interpretaron jamás.
**Bob Weir – Cassidy (1972)**
Nombrada por la joven hija de un roadie de los Dead, "Cassidy" también sirve como tributo al poeta beat Neal Cassady, cuyo espíritu inquieto y en búsqueda influyó profundamente a Weir. Esta gentil y optimista canción de folk-rock encuentra a Weir ofreciendo lecciones de vida a la pequeña Cassidy, inspirado por la búsqueda implacable de libertad de Cassady, cantando en la coda: "Deja que tu vida proceda por sus propios diseños... Que la palabra sea tuya". Este mensaje, junto con el brillante e intrincado riff folk de la canción, hizo de "Cassidy" una canción a la que Weir volvió a lo largo de su carrera —tanto con los Dead como con RatDog, la banda que formó después de la muerte de Jerry Garcia.
**The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)**
¿Es *Blues for Allah* de 1975 el álbum más funky de los Dead? El swing al estilo de The Meters de "Franklin's Tower" de Jerry Garcia sugiere que sí, al igual que este ensueño escrito por Bob Weir, impregnado de ritmos sureños. "The Music Never Stopped" es impulsada por las figuras de guitarra afiladas de Weir, creando un groove que no desentonaría con Allen Toussaint, mientras que las juguetonas armonías con la cantante Donna Jean Godchaux le dan a la canción una terrenalidad digna de Bourbon Street. Las letras sencillas, coescritas con el colaborador frecuente de Weir, John Perry Barlow, rozan lo cursi, pero si no te encanta el "arcoíris lleno de sonido... fuegos artificiales, caliopes y payasos", es tu pérdida.
**Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)**
Después de que los Dead se estancaran temporalmente a mediados de los 70, Weir se unió a la banda de su amigo Matthew Kelly, Kingfish, para quienes escribió esta luminosa canción de dos partes que mezcla temas de lujuria y adicción. La versión de estudio, con sus armonías limpias y sonido AOR conciso y listo para la radio, es atractiva. Pero como sucede a menudo con la música relacionada con los Dead, la canción realmente cobró vida después de que el grupo se reformó y Weir la agregó a sus listas de canciones. Actuaciones como esta del Sportatorium en Florida en 1977 desbloquearon el potencial conversacional y jazzy solo insinuado en la grabación original de estudio de Kingfish.
**The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)**
"Los Grateful Dead tocan reggae" podría ser difícil de vender, pero "Estimated Prophet" es algo especial. La pista lleva una amenaza rara en la música de los Dead, con Weir retratando una figura oscuramente carismática, al estilo Manson, luchando con voces internas y amenazando con "hacer caer un trueno" y "llenar el cielo de llamas". El retrato es sombríamente fascinante, probablemente extraído de encuentros con personajes dañados por las drogas a medida que los 60 se desvanecían. Los fans a menudo señalan la grabación de 1990 del Nassau Coliseum de Nueva York como la versión definitiva, con el saxofonista invitado Branford Marsalis. Aún así, el corazón oscuro de la canción quizás se capta mejor en la grabación de 1979 del Oakland Auditorium Arena, donde la guitarra entrecortada de Weir agrega un filo ominoso al expansivo solo de teclados de Brent Mydland.
**The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)**
Los Dead rara vez prestaron mucha atención a las tendencias mainstream. Sin embargo, durante su tiempo con Arista Records de Clive Davis, el legendario magnate los emparejó con productores externos en un intento —por muy renuente que fuera— de conectar a la banda con el zeitgeist. La portada de *Go to Heaven* de 1980, mostrando al grupo en trajes blancos de disco y pelo fluido como si hubieran tomado prestados los estilistas de los Bee Gees, parecía un paso en falso poco característico. Pero el álbum en sí ha envejecido bien, particularmente esta pista meditativa y melancólica. En "Lost Sailor", un Weir desilusionado se ve a sí mismo en la figura de un viejo barquero curtido por el mar tan devoto al océano como el cantante-guitarrista lo es a la carretera abierta, reflexionando que "la libertad no llega fácil".
**The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)**
El único álbum de los Grateful Dead en el Top 10 de EE.UU., *In the Dark* de 1987, no es particularmente amado por los Deadheads. Pero mientras un video peculiar, lleno de esqueletos, presentó brevemente a estos boomers a la generación MTV, esta cínica canción de ruptura demostró que los Dead no habían perdido su ingenio oscuro en la búsqueda del estrellato. El narrador se siente como un personaje de una canción de Steely Dan —un perdedor decidido a reírse último. El rasposo estilo Dylan de Weir describe a su ex como "la reencarnación de la voraz Catalina la Grande" y declara, en el irresistible coro, "Puede que vaya al infierno en un balde, nena, pero al menos estoy disfrutando el viaje". Es un sentimiento atemporal, incluso si el salvaje video musical con Weir vestido con un traje pastel sacado directamente de *Miami Vice*, y su ex vestida de cuero, no ha envejecido tan elegantemente —aunque Bob claramente se la está pasando genial.
Preguntas Frecuentes
Preguntas Frecuentes: Las 10 Mejores Grabaciones de los Grateful Dead de Bob Weir
P1: ¿Quién es Bob Weir y por qué importaría su lista?
R: Bob Weir fue miembro fundador, guitarrista rítmico y vocalista de los Grateful Dead. Su perspectiva es única porque estuvo en el escenario creando esta música durante 30 años, por lo que su lista ofrece una visión interna sobre actuaciones clave.
P2: ¿Existe una lista oficial publicada por el propio Bob?
R: No exactamente. No hay una lista definitiva de los "10 mejores" de Bob Weir de una fuente oficial. Estas listas generalmente se compilan a partir de sus comentarios en varias entrevistas, documentales y conversaciones a lo largo de los años, donde ha destacado grabaciones o shows específicos.
P3: ¿Qué grabaciones aparecen comúnmente en estas listas compiladas por fans?
R: Si bien varía, ciertos shows legendarios se mencionan con frecuencia, como Cornell 5/8/77, el álbum *Europe '72*, Veneta, Oregón 8/27/72 y *Two From the Vault*. A menudo son elogiados por su energía, ejecución ajustada y significado histórico.
P4: Soy nuevo en los Grateful Dead. ¿Es este un buen lugar para empezar?
R: Absolutamente. Los favoritos implícitos de Bob son a menudo las grabaciones en vivo más celebradas y accesibles de los Dead. Comenzar con shows como Cornell '77 o el álbum *Europe '72* es una introducción perfecta a su magia en vivo.
P5: ¿La lista de Bob Weir se centra en una era específica de los Dead?
R: Tiende a abarcar su carrera, pero a menudo destaca períodos cruciales: la era psicodélica de finales de los 60, el pico de americana/folk-rock de principios de los 70 y el sonido ajustado y jazzy de finales de los 70. Es probable que veas menos énfasis en los años 80/90 posteriores en estas compilaciones.
P6: ¿Son todas grabaciones de conciertos completos o hay algunos álbumes de estudio?
R: Casi exclusivamente conciertos en vivo. La esencia de los Grateful Dead era su show en vivo improvisacional. Álbumes de estudio como *American Beauty* y *Workingman's Dead* son obras maestras, pero las listas de mejores grabaciones desde la perspectiva de un intérprete suelen celebrar momentos en vivo.
P7: ¿Cuál es un problema o debate común sobre estas listas?
R: El debate más grande es
