Zadaj sobie pytanie: po co to robisz? Dla siebie czy dla nich? To pytanie stawia Madonna w utworze Bring Your Love, nagranym we współpracy z Sabriną Carpenter z albumu Confessions II. To samo pytanie można zadać o jej decyzję o wydaniu kontynuacji Confessions on a Dance Floor z 2005 roku – 21 lat później.
Oficjalnie odpowiedź brzmi oczywiście: dla siebie. Confessions II powstało pod wpływem trasy Celebration Tour Madonny z 2023 roku, która była zawrotną podróżą przez jej dotychczasową twórczość. Scenografia trasy odtwarzała teledyski do starych hitów, takich jak Don't Tell Me czy Human Nature, co najwyraźniej skłoniło piosenkarkę do refleksji nad przeszłością. Rzeczywiście, Confessions II jest pełne nawiązań do historii Madonny – nie tylko do albumu, od którego zapożycza tytuł i strukturę, gdzie utwory inspirowane housem płyną jeden w drugi jak miks DJ-ski. Są tu też klimaty trip-hopowe z Bedtime Stories (album kończy się zestawem wolniejszych, bardziej introspekcyjnych piosenek), klubowa, żądna sławy Madonna z debiutanckiego singla Everybody z 1982 roku (która przewija się w tekstach) oraz matczyna, uduchowiona Madonna z Ray of Light. Utwór The Test, duet z córką Lourdes, wydaje się starszą, mądrzejszą kontynuacją kołysankowego Little Star z tamtej płyty, co sugerują już pierwsze wersy.
Z drugiej strony, bardziej sceptyczne spojrzenie mogłoby sugerować, że Confessions II jest dla nich – czyli fanów, którzy odsunęli się od Madonny w ciągu ostatnich dwóch dekad. Większość zgadza się, że Confessions on a Dance Floor był jej ostatnim bezdyskusyjnym sukcesem. Każdy kolejny album sprzedawał się o połowę gorzej: jej najnowszy, Madame X z 2019 roku, rozszedł się w około pół miliona egzemplarzy, podczas gdy Confessions on a Dance Floor sprzedał się w 10 milionach. Tytuł Confessions II zdaje się sugerować: „Oto Madonna, którą kiedyś kochaliście” – desperacka próba odzyskania tych, którzy odeszli.
Prawdopodobnie jest w tym trochę prawdy, ale Confessions II nie sprawia wrażenia desperackiego. Jego brzmienie unika najnowszych trendów w muzyce tanecznej na rzecz bardziej sprawdzonych stylów. Są tu ślady UK garage (wyraźne przeskoki w rytmach Fragile i Good for the Soul), szept EDM w ciężkim basie Everything oraz europop dance w miksie szybkich beatów, hiszpańskiej gitary i samplowanych bębnów batucady w Read My Lips. Ale przede wszystkim inspiracje są zdecydowanie oldskulowe: I Feel So Free opiera się na klasycznym chicagowskim utworze Lil Louis French Kiss; Bring Your Love zapożycza z Good Life Inner City; acidowa linia przebija się przez środek Love Without Words; a One Step Away ma piękny, stonowany fortepian przywodzący na myśl deep house Mr Fingers. Wolniejsze utwory niosą wyraźny klimat Mo' Wax z lat 90.: breakbeaty, zamglone atmosfery, trzeszczący winyl, stonowane orkiestracje, spoken word belgijskiego rapera Stromae w stylu Gainsbourga oraz ukłon w stronę Gnossienne No. 1 Erika Satie w Betrayal (zrobiony bardziej umiejętnie niż kawałek Czajkowskiego niezręcznie wrzucony do Dark Ballet z 2019 roku).
To muzyka, którą Madonna – i producent Stuart Price – dobrze znają. Brzmi tu o wiele bardziej swojsko niż wtedy, gdy wplatała trap w Rebel Heart czy duetowała z Malumą podczas prób Madame X, by wskoczyć w trend latynoskiego popu. Jej pewność siebie słychać w gotowości albumu do przeciągania instrumentalnych fragmentów, jak w remiksie na 12-calowej płycie, a jeszcze bardziej w tekstach. Najwyraźniej czuje się na tyle komfortowo, by być bezbronną: jest trochę pozowania w stylu „Bitch, I'm Madonna”, ale częściej nastrój jest refleksyjny, wręcz kruchy i pełen żalu.
Pomiń biuletyn
Darmowy biuletyn | Tygodniowo
Zapisz się do Sleeve Notes
Otrzymuj wiadomości muzyczne, odważne recenzje i więcej. Nowości i nieoczekiwane dodatki. Każdy gatunek, każda epoka, co tydzień.
Podgląd najnowszego
Wpisz swój e-mail
Zapisz się
Po biuletynie
Lasery do pochwy, banany i niezręczny Cumberbatch: 10 zaskakujących momentów w nowym teledysku Madonny
Czytaj więcej
Migawki z jej życia w Nowym Jorku na początku lat 80. są fantastyczne. Danceteria maluje żywy obraz słynnego klubu, wymieniając nie tylko artystów Jeana-Michela Basquiata i Keitha Haringa, ale także bramkarza Haouiego Montauga. Cytuje Walk on the Wild Side Lou Reeda, zgrabnie łącząc różne strony nowojorskiej undergroundowej sceny. Napędzany vintage'owym automatem perkusyjnym LES Girl wspomina byłego bohema grającego na gitarze, który – co nie jest wielkim zaskoczeniem – został porzucony, gdy okazało się, że nie podziela jej ambicji. Najbardziej wzruszającym utworem może być Fragile, hołd z dominującą gitarą akustyczną dla jej zmarłego brata Christophera, z którym Madonna miała burzliwe relacje – „łączyła nas krucha więź… nie zapominaj o mnie, nie zapomnij być szczęśliwym” – ale The Test jest blisko, przepełniony matczynym żalem: „Nie prosiłaś o wszystkie te migające światła”.
Nie wszystko jest dobre. Confessions II jest prawie 10 minut dłuższe od oryginału i nie ma takiej potrzeby: można by łatwo wyciąć kilka mniej imponujących house'owych utworów, jak Love Sensation i School. Brakuje mu wyraźnego, złotego popowego hitu w stylu Hung Up, choć jasny disco house w Danceteria – jednym z dwóch utworów współnapisanych i wyprodukowanych przez Andrew Watta i Cirkuta – jest blisko. Ale nawet jeśli nie jest tak dobry jak Confessions on a Dance Floor, to z pewnością najlepszy album Madonny od czasów Confessions on a Dance Floor, co – jak można podejrzewać – będzie więcej niż wystarczające dla jej fanów, a może nawet odzyska część tych, którzy odeszli: pojednanie z przeszłością, które dobrze wróży jej przyszłości.
W tym tygodniu Alexis słuchał
Feeble Little Horse – Shopping
Blisko shoegaze'u, ale bardziej zadziorne niż sugeruje ta etykieta. Shopping jest popowe, hałaśliwe i trochę niepokojące: „Przespałbyś się w tych butach? Chcę wyglądać dokładnie jak ty.”
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na podstawie recenzji zatytułowanej Madonna Confessions II Review – A nostalgic dancefloor journey makes this her most exciting album in 20 years
Pytania dla początkujących
P: Czym jest Confessions II?
O: To nowy, nieoficjalny tytuł rzekomej kontynuacji albumu Madonny Confessions on a Dance Floor z 2005 roku. Recenzja sugeruje, że to prawdziwy album, który przywraca jej klasyczne brzmienie taneczne.
P: Dlaczego ten album jest uważany za jej najbardziej ekscytujący od 20 lat?
O: Recenzja mówi, że odzyskuje on zabawę, energię i czyste taneczne klimaty jej wczesnych hitów. Fani czekali na powrót do tego brzmienia i ten album to dostarcza.
P: Czy to prawdziwy album Madonny?
O: Recenzja traktuje go jako prawdziwy, nowo wydany projekt. Jest przedstawiony jako nostalgiczna podróż, więc jest to prawdopodobnie legalne wydawnictwo lub bardzo wyczekiwany fanowski koncept, który wydaje się oficjalny.
P: Jaka muzyka jest na Confessions II?
O: Opisywany jest jako nostalgiczna podróż po parkiecie. Spodziewaj się optymistycznych, gotowych do klubu utworów z wpływami disco, house i elektroniki, podobnych do jej albumu z 2005 roku.
Pytania dla średniozaawansowanych
P: Jak Confessions II wypada w porównaniu z ostatnimi albumami Madonny?
O: Według recenzji to duży postęp. Jej ostatnie albumy były bardziej eksperymentalne lub skoncentrowane na popie. Ten wraca do czystej, radosnej muzyki tanecznej, za którą wielu fanów tęskniło.
P: Czy ten album jest bezpośrednią kontynuacją Confessions on a Dance Floor?
O: Tak, tytuł sugeruje, że to bezpośrednia kontynuacja. Recenzja sugeruje, że niesie tę samą nieprzerwaną energię taneczną, ciągłe miksowanie i świąteczny nastrój co oryginał z 2005 roku.
P: Co w praktyce oznacza „nostalgiczna podróż po parkiecie”?
O: Oznacza to, że album przypomina set DJ-ski lub noc na mieście. Utwory przechodzą jeden w drugi, używają retro brzmień i są zaprojektowane, by utrzymać cię w ruchu od początku do końca.
Pytania dla zaawansowanych
