**Narnia: El sobrino del mago**
Dudo que 2026 produzca algo al nivel de una obra maestra, pero tengo la esperanza de que uno de los movimientos profesionales más inesperados de la década resulte tan intrigante como pretende ser. A menos que Christopher Nolan firme para una película de Mr. Men, nunca pensé que algo sorprendería tanto a la industria como que Greta Gerwig eligiera seguir el taquillazo de chicle **Barbie** con… una película de Narnia. En concreto, Gerwig—anteriormente conocida por comedias indie dolorosamente modernas como **Lady Bird**, **Frances Ha** y **Damsels in Distress**—está reiniciando la serie de Narnia, que había completado tres de los libros de C.S. Lewis antes de que Netflix adquiriera los derechos. Para mí, **El sobrino del mago**, la historia de origen y precuela de Lewis de la narrativa del Armario/Caspian/La Travesía del Viajero del Alba, es la más fascinante de todo el canon de Narnia, con su caída edénica, la "deplorable palabra" y la manzana mística. Ya conocemos parte del reparto: Emma Mackey interpretará a la futura Bruja Blanca, Carey Mulligan es la madre enferma terminal de uno de los niños protagonistas, y Daniel Craig podría dar vida a Aslan, al loco inventor tío Andrew—o a ambos, o a ninguno. Todos los ojos estarán, naturalmente, puestos en Gerwig, pero confío en que lo logrará con estilo. —Andrew Pulver
**Dune: Mesías**
Tras sugerir previamente que podría centrarse en otros proyectos o incluso dejar **Dune** atrás tras dos laboriosas adaptaciones de medio libro, Denis Villeneuve—inspirado por cómo **Parte Dos** fue "recibida por cinéfilos de todo el mundo"—aceleró **Dune: Mesías**. El capítulo final de la épica trilogía de ciencia ficción está previsto para este diciembre (aunque, dado que competirá contra la nueva película de los Vengadores, esa fecha podría cambiar). Y menos mal—como entusiasta residente de Dune en The Guardian, he estado contando los días para **Mesías** desde que la desconsolada Chani de Zendaya huyó de la escena de la transformación genocida de su novio a través de un gusano de arena. No importa que la secuela mucho más extraña de Frank Herbert pueda ser, como algunos dijeron del primer libro, inadaptable; que la trama incluya guerreros zombis resucitados y dioses gusano y requiera que Timothée Chalamet se afeite la cabeza. La visión de Villeneuve para las dos primeras películas—gloriosamente extraña y maravillosamente vasta, desde el Sol Negro infrarrojo hasta el ratón del desierto—es tan imponente y emocionante de contemplar en la pantalla grande que simplemente confío en que aterrizará bien y ofrecerá una ronda más de escapismo interplanetario embriagador y digno de expectación en 2026. —Adrian Horton
**The Moment**
Parece una eternidad, pero hace solo 18 meses, Charli XCX tiñó el verano de verde lima y nos desafió a todos a abrazar a nuestro brat interior. Ahora, la princesa del delineador ahumado del pop está lista para dominar 2026—tiene una banda sonora original para un **Cumbres Borrascosas** reinventado que llega en febrero, y este encantador falso documental que se estrena a finales de enero. **The Moment** detalla una historia alternativa maravillosamente trastornada de la caótica gira veraniega de 2024 de la artista y, según los informes, nació de un texto confesional de "vómito de palabras" que la cantante envió a su colaborador de videos musicales Aidan Zamiri, quien dirige su primer largometraje. Con suerte, la película canalizará la energía alocada de las deliciosamente perturbadoras imágenes que la pareja creó para temas como "360" y "Guess" (con Billie Eilish), dándonos algo que no pierda su chispa después de una hora. Con un papel protagonista de Alexander Skarsgård y una banda sonora del colaborador de siempre de Charli, AG Cook, la promesa está ahí—esperemos que esté a la altura de **The Moment**. —Veronica Esposito
**A Place in Hell**
Allá en Sundance 2023, tuve la suerte de conseguir una entrada para el estreno mundial. El thriller de batalla de sexos **Fair Play** fue un éxito sorpresa, tan popular que tuvieron que rechazar público en las proyecciones. Creó el tipo de experiencia festiva eléctrica y comunitaria que amo—una ola de ira y emoción compartida—pero, como lamentablemente es común ahora, pocos pudieron verla así en el mundo real. Netflix la compró, y ese jugoso y brillante éxito de público fue relegado a los smartphones. Afortunadamente, la siguiente película de la guionista y directora Chloe Domont, otro thriller corporativo titulado **A Place in Hell**, parece destinada a evitar ese destino. Protagonizada por Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones y Andrew Scott, ha sido adquirida por Neon. Aunque los detalles de la trama son escasos (aunque el título sugiere que esta vez el conflicto es entre dos mujeres), al menos sabemos que tendrá un estreno cinematográfico adecuado.
En los últimos 16 años, David Robert Mitchell solo ha hecho tres largometrajes. El tercero, el alucinatorio **Under the Silver Lake** de 2019, probablemente aseguró que ese ritmo no se aceleraría. Una comedia oscura y conspiranoica de madriguera de conejo, fue una bomba apenas estrenada para A24, que llegó justo cuando el estudio se establecía como el indie más moderno del nuevo siglo. Sin embargo, es una película tremenda, y solo aumentó mi anticipación por el próximo proyecto de Mitchell. Lo más emocionante de su cuarta película, **Flowervale Street**, es que todavía no sé exactamente qué es. Según los informes, es un proyecto inusualmente familiar y de mayor presupuesto (ha tenido varias fechas de estreno destacadas y actualmente está programada para agosto de 2025). Definitivamente protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Puede que involucre dinosaurios. Pero si lleva aunque sea un atisbo del tono inquietante de **It Follows**, la encantadora nostalgia de **The Myth of the American Sleepover**, o el hilarante y despiadado filo de **Under the Silver Lake**, podría ser una de las fantasías de gran estudio más distintivas del año.
Las películas de Quentin Tarantino son juguetonamente pulp, indulgentes y empapadas de su personalidad verbosa. David Fincher, por el contrario, es frío, sigiloso y cerebral, con una mano invisible guiando cada fotograma. Ambos son aclamados autores estadounidenses con estilos tan distintos que parecen habitar universos diferentes. Por eso la idea de que Fincher lleve un proyecto de Tarantino a la pantalla es tan tentadora como desconcertante. Brad Pitt llevó el guion de Tarantino para **The Adventures of Cliff Booth**, una secuela de **Érase una vez en… Hollywood**, a Fincher después de que Tarantino decidiera que no quería que su décima (y supuestamente última) película pisara terreno familiar. (O quizás prefería pasar su tiempo libre en podcasts, criticando a Paul Dano mientras reflexionaba sobre su canto del cisne). Sea cual sea la razón, estoy deseando ver la versión de Fincher del Cliff Booth de Pitt—el especialista de Hollywood que no encaja ni con la vieja guardia ni con la contracultura, cuyo violento pavoneo alfa choca deliciosamente con su calma zen y su curioso gusto por el amor libre y el LSD. Cliff Booth es una bella contradicción, y cuento con que el proyecto de Tarantino de Fincher sea precisamente eso.
Boots Riley tiene un don para escribir historias que permanecen en mi mente mucho después de los créditos. Todavía me pregunto qué fue de los Equisapiens de **Sorry to Bother You** y cómo **I Am a Virgo** usa un protagonista de 13 pies para explorar la fascinación de Estados Unidos con las maravillas genéticas negras de entornos difíciles. Al mismo tiempo, he estado esperando con ansias el próximo enigma de Riley, **I Love Boosters**. Descrita como una "comedia de atracos de ciencia ficción", sigue a una banda de ladrones profesionales que pasan de robar artículos de lujo a atacar a un despiadado diseñador de moda. Protagonizada por Keke Palmer, Demi Moore y LaKeith Stanfield de "Sorry to Bother You", esta película promete una visión aguda y surrealista de la industria de la moda y el consumismo—perfectamente sincronizada con nuestro precario momento económico actual.
Casi no se sabe nada de la trama de esta película, pero está muy arriba en mi lista de más esperadas por el equipo detrás de ella. Alejandro González Iñárritu la dirigió y coescribió. Aunque no siempre amo su trabajo—ya sea la agresiva brutalidad de **The Revenant**, el áspero solipsismo de **Birdman**, o lo que sea **Bardo**—sus películas son siempre creaciones ornamentadas y meticulosamente elaboradas que vale la pena abordar. El verdadero atractivo, sin embargo, es Tom Cruise. Han pasado nueve años desde que Cruise protagonizó una película no franquiciada, y aún más desde que colaboró con un aclamado autor como Iñárritu. La idea de que Cruise lidere una comedia negra de 125 millones de dólares respaldada por un estudio y dirigida por un ganador del Oscar, junto a actores como Jesse Plemons, Sandra Hüller y Riz Ahmed, parece algo de hace 20 años, no de 2026. Eso es genuinamente emocionante.
**A Real Pain** fue la verdadera mejor película de la última temporada de los Oscar, y la mejor de la próxima temporada bien podría ser la comedia musical sin título de Jesse Eisenberg. Respaldada por A24 y ambientada en el mundo de alto riesgo del teatro comunitario, esta marca la tercera película de Eisenberg como guionista y director. Protagonizada por Julianne Moore como una ama de casa tímida que toma clases de actuación, se involucra profundamente y se compromete totalmente con el método al tomar un trabajo como superintendente de apartamentos para comprender mejor su papel. Paul Giamatti interpreta a su improbable mentor, con cameos de Eisenberg, Halle Bailey y Bernadette Peters. Un informe filtrado de una proyección de prueba este verano la describió como comenzando como un estudio de personaje excéntrico antes de convertirse en una comedia negra—como la versión de Woody Allen de **Black Swan**—con la audiencia rugiendo de risa. No está en Sundance, lo cual es sorprendente dado lo bien que funcionó esa plataforma para **A Real Pain**. Independientemente de dónde aterrice, definitivamente la veré.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes que cubren los temas solicitados, diseñada para ser útil tanto para principiantes como para entusiastas.
Sobre Narnia
P: ¿Qué es Narnia?
R: Narnia es un mundo de fantasía mágico creado por el autor C.S. Lewis, presentado en la serie de libros Las Crónicas de Narnia. Es una tierra de animales parlantes, criaturas míticas y batallas épicas entre el bien y el mal.
P: ¿Cuál es el mejor orden para leer los libros de Narnia?
R: Hay dos formas principales: Orden de Publicación u Orden Cronológico. La mayoría de los fans y estudiosos recomiendan el Orden de Publicación para una primera lectura.
P: ¿Quién es Aslan?
R: Aslan es el gran león, el hijo del Emperador-más-allá-del-Mar. Es el creador y verdadero rey de Narnia, a menudo visto como una figura cristiana que guía a los personajes principales y se sacrifica para salvar a otros.
P: ¿Los libros de Narnia son religiosos?
R: Sí. C.S. Lewis, un teólogo cristiano, entretejió alegoría y temas cristianos a lo largo de las historias. El sacrificio y resurrección de Aslan en El león, la bruja y el armario es un paralelo directo con la historia de Jesús. Sin embargo, los libros también pueden disfrutarse simplemente como grandes aventuras de fantasía.
Sobre Dune
P: ¿De qué trata Dune?
R: Dune es una novela de ciencia ficción fundamental de Frank Herbert. Sigue a Paul Atreides, cuya familia noble toma el control del planeta desértico Arrakis, la única fuente de la sustancia más valiosa del universo: la especia melange. Es una historia de política, religión, ecología y destino.
P: ¿Por qué es tan importante la especia?
R: La especia melange prolonga la vida, mejora la conciencia mental y es vital para los viajes espaciales. También otorga al usuario una presciencia limitada. Controlar la especia significa controlar el universo.
P: ¿Cuáles son las principales facciones o grupos en Dune?
R: Los grupos clave incluyen las nobles
