10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Čtyřicetiminutová suita nepřetržitého, opakujícího se bubnování se možná nezdá jako nejpřístupnější hudba, ale nejnovější album bubeníka a producenta Sarathyho Korwara There Is Beauty, There Already proměňuje tuto představu neúprosného rytmu v něco podivně okouzlujícího. Korwar, který vede trio bubeníků, buduje napříč deseti částmi alba bohatý bicí jazyk, čerpající z fázovacích technik Stevea Reicha a indické klasické frázování, vše ukotvené vytrvalým, bzučivým refrénem. Jak se album odvíjí, tato repetice nabývá hypnotické, obřadní kvality a čím déle posluchač naslouchá, tím hlouběji je vtahován do Korwarova rytmického světa.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Po osmileté přestávce se libanonská písničkářka Yasmine Hamdan vrací s dojemnou sérií písní, které rozvíjejí arabsky zpívaný, dubem ovlivněný zvuk, jenž z ní od 90. let učinil pilíř tamní indie scény. Hamdanin hlas je tichý a reflexivní, splétá něžné melodie nad smyčcovými tóny v písni „Hon“ a dunivým trip-hopovým groove v „Vows“. Na živějších skladbách jako „Shadia“ a „Abyss“ používá chvějivý, toužebný vibrato nad severoafrickými synth linkami a prchavou elektronickou percusí. Produkce je strohá a nenápadná, ale tento minimalismus poskytuje dokonalé pozadí, na kterém může zazářit Hamdanina emotivní tvorba. Čekání stálo za to.
8. Debit – Desaceleradas
Mexická producentka Debit má talent pro strašidelné přetváření historických zvuků. Na albu The Long Count z roku 2022 použila samply mayských fléten, aby pro tyto prastaré nástroje vytvořila nový, elektronicky filtrovaný jazyk. Na své nejnovější desce Desaceleradas se obrací k stylu cumbia rebajada z 90. let – zpomalené, dubem ovlivněné pojetí latinskoamerického tanečního žánru. Debit tento zvuk zpomaluje ještě více, propouští jeho charakteristické syntezátory a synkopované beaty vrstvami bahna a šumu, čímž vytváří nový, hrozivý groove. Někdy ambientní a znepokojující, Debit proměňuje radostný taneční zvuk cumbie v strašidelné, dlouho doznívající echo.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maximalismus je určujícím rysem producenta ze São Paula Kaiqueho Vieiry, známého jako DJ K. Vieira, který svůj vlastní žánr označuje jako „bruxaria“ (čarodějnictví), vrství kakofonii sirén, explozivních basových tónů a křiku nad dlouholetý brazilský taneční styl baile funk, čímž zachycuje energii pouličních párty ve favelách. Na svém druhém albu Radio Libertadora! Vieira zvyšuje intenzitu a do své bruxaria směsi hází vše od technoových kicků až po islámský modlitební zpěv. Výsledkem je zběsilý, trestuhodně hlasitý čtyřicetiminutový zážitek. Když se poddáte tomuto hluku, Vieirovy odvážné produkce se stanou podivně osvobozujícími.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Album disco hudby a paňdžábských lidových melodií z roku 1982 od sikhské duchovní zpěvačky Mohinder Kaur Bhamry je znovuobjeveným pokladem. Deset skladeb alba Punjabi Disco, které nahrál její syn Kuljit, hudební producent, nabízí jedinečně poutavou směs kovových syntezátorů a bicích automatů s její melismatickým indickým klasickým zpěvem. Elektronická percuse zrcadlí vlnivé tóny tably a synth melodie zdvojnásobují tradiční zvuk harmonia ve skladbách jako „Pyar Mainu Kar“. Rytmy bossa novy vystupují do popředí v „Soniya Mukh Tera“, zatímco „Nainan Da Pyar De Gaya“ využívá rychlou disco basovou linku. Tato taneční fúze přišla více než desetiletí před explozí žánru Asian Underground.
Enji – Sonor
Čtvrté album mongolské zpěvačky Enji Sonor jemně navazuje na její jazzem ovlivněný styl a vytváří její dosud nejrozsáhlejší dílo. Překračujíc její školení v tradičním mongolském „dlouhém zpěvu“, 11 skladeb alba sahá od jemných, Norah Jones připomínajících melodií downtempové „Ulbar“ přes německý mluvený projev a vinoucí se kytarové linky v „Unadag Dugui“ až po živý, funkem okořeněný cover mongolského popového hitu 80. let „Eejiinhee Hairaar“. Ačkoli zde hraje kompletní doprovodná kapela místo jejího obvyklého kytarovo-baskytarového uskupení, Sonor si zachovává intimní atmosféru a vtahuje posluchače do teplé akustiky jejího jedinečného hlasu.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Čerpajíce z turecké psychedelie 60. let skupin jako Moğollar, německo-turecká zpěvačka Derya Yıldırım a její kapela Grup Şimşek na svém třetím albu mísí kovový zvuk elektrického sazu s mlhavým mellotronem a klasickými soulovými melodiemi. Ukotvený Yıldırıminým mocným falzetem a formovaný analogovou páskovou estetikou producenta Leona Michelse je zvuk nostalgickým návratem do 70. let. Přesto na tureckých standardech, jako je dětská říkanka „Hop Bico“ a píseň 60. let „Ceylan“, skupina objevuje živou novou půdu, vytváří plíživé downtempové groovy a vzletné vokály, které dávají turecké psychodelii svěží, vybočený nádech.
Lido Pimienta – La Belleza
Pozoruhodné čtvrté album kolumbijské zpěvačky Lido Pimienty splétá dohromady hudbu katolické requiem mše, české lidové skladby pro cembalo a orchestrální smyčce. Pracujíce se šedesátičlenným filharmonickým orchestrem z Medellínu, Pimienta a producent Owen Pallett přecházejí od gregoriánských chorálů v úvodní skladbě „Overturn (Obertura de la Luz Eterna)“ k dramatickým kontrapunktním melodiím v „Aún Te Quiero“ a synkopovaným dembow rytmům ve skladbě s výraznými dechovými nástroji „El Dembow del Tiempo“. Po celou dobu je hvězdou Pimientin hlas – přecházející od toužebné intimity v „Quiero Que Me Beses“ k divokým, plnohlasým harmoniím v „Busca la Luz“, a bez námahy se vyrovnávající s výzvou jejích velkolepých symfonických aranžmá.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Athénský rapper Negros Tou Moria strávil poslední desetiletí průkopnictvím „trabetika“, směsi řecké dělnické lidové hudby (rebetiko) a trapu. Na albu Mavri Ellada se odklání od lidových melodií k syrovějšímu, tvrdšímu zvuku, plyne nad sub-basy a barytonovými verši v „Samatas“, afrobeatsovým groovem v „An Einai Dinaton“, motivy buzuki v titulní skladbě a pumpujícími tanečními syntezátory v „PragmatiKotita“. S obratným flow, citem pro neobvyklou produkci a ostrými texty zabývajícími se řeckou imigrační politikou se NTM prokazuje jako rapový talent sahající daleko za řeckou scénu.
Titanic – Hagen
Bezstarostně experimentální, guatemalská violoncellistka Mabe Fratti se objevila na mnoha žebříčcích na konci roku za svou introspektivní sólovou tvorbu i za album Vidrio, své svobodomyslné debutové album z roku 2023 pod jménem Titanic s multiinstrumentalistickým partnerem Hectorem Tostou. Na jejich druhém vydání pod jménem Titanic zní Fratti a Tosta rozkošně nespoutaně, procházejíce metalovými blastbeaty v „Gotera“, synth-popem 80. let pro stadiony v „Lágrima del Sol“, úlisným funkem v „Escarbo Dimensiones“ a post-rockovou náladovostí v „La Gallina Degollada“. Výsledkem je strhující, neustále překvapující deska, která opravdu nezní jako nic jiného.
Často kladené otázky
Nejčastější dotazy k Top 10 albům roku 2025
Začátečnické – Obecné otázky
O: Odkud seznamy Top 10 alb roku 2025 pocházejí?
A: Sestavují je hudební publikace, poroty kritiků a hlavní streamovací služby na základě kombinace kritického uznání, kulturního dopadu, komerčního úspěchu a posluchačských dat z celého roku.
O: Jsou tyto seznamy všude stejné?
A: Ne, často se liší. Seznam z rockového časopisu se bude lišit od žebříčku hip-hopového blogu nebo popové hitparády. Definitivní top 10 je obvykle souhrnem nebo konsenzem několika hlavních zdrojů.
O: Proč by měly tyto seznamy zajímat?
A: Jsou skvělým kurátorským výchozím bodem pro objevování nejdiskutovanější a nejvysoce ceněné hudby roku, pomáhají vám dohnat, co jste možná propásli, a porozumět současným trendům.
O: Kdy se tyto seznamy obvykle zveřejňují?
A: Většina hlavních seznamů Alb roku se publikuje na začátku až v polovině prosince 2025, jak se rok chýlí ke konci.
Pokročilé – Podrobné otázky
O: Jaká kritéria kritici používají k hodnocení těchto alb?
A: Kritici zvažují uměleckou ambicióznost, obsah textů, kvalitu produkce, inovaci v rámci žánru, soudržnost jako celého alba a celkový kulturní nebo emocionální dopad alba.
O: Jak moc čísla streamování a prodeje ovlivňují tyto seznamy?
A: U redakčních seznamů kritiků je komerční úspěšnost faktorem, ale ne hlavním – umělecká kvalita má větší váhu. U seznamů založených čistě na streamovacích datech jsou čísla jediným určujícím faktorem.
O: Je mezi nejlepšími alby roku 2025 společný motiv nebo zvuk?
A: I když se trendy objevují každý rok, je to jasné až zpětně. Seznamy pomáhají identifikovat, zda měl například jazzem ovlivněný elektronika nebo introspektivní folk výjimečný rok.
O: Jak si na těchto seznamech vedou debutová alba ve srovnání s etablovanými umělci?
A: Je to mix. Etablovaní umělci se silným vydáním si často zajistí místa, ale kritici a posluchači také rádi podporují přelomová debutová alba, která definují nový zvuk, takže několik míst obvykle připadne vzrušujícím nováčkům.
