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“我演过三部真正有影响力的电视剧，”简·克拉考斯基说道，“这话由我自己说出来可能有点讨厌，所以希望你能转述得像是你说的。”事实上，这话确实是我说的：第一部是1997年至2002年播出的《甜心俏佳人》，她在其中饰演伊莱恩·瓦萨尔，这部开创性剧集里一个古灵精怪的角色。上世纪90年代末，热衷讨论电视和后现代主义的人们对《甜心俏佳人》所代表的女性主义争论不休——剧中那位思绪飘忽、神经质的女主角，呈现了一种新颖而陌生的职业女性形象，却莫名更贴近现实。克拉考斯基饰演的角色几乎与卡莉斯塔·弗洛克哈特饰演的女主角截然相反：大胆、古怪，毫不在意他人眼光。同样，她在《我为喜剧狂》中饰演的珍娜·玛罗妮也与蒂娜·菲饰演的丽兹·莱蒙形成鲜明对比——克拉考斯基的角色毫无自知之明，而菲的角色则深陷其中。该剧于2006年至2013年播出，两年后，菲的后续作品《我本坚强》中，克拉考斯基饰演了杰奎琳·怀特，一个极具魅力却令人反感的富家名媛，其世界观如此超现实、不可思议，仿佛只有这个剧组才能完成如此高难度的表演。 你可以争论《甜心俏佳人》是开创了“剧情喜剧”这一类型，还是仅仅将其臻于完美，而关于菲的喜剧风格的讨论也足以让人深陷其中。但在每一部剧中，克拉考斯基都塑造了一个你无法想象仅存在于剧本中的角色。她的表演充满表现力，既活力四射又收放自如；她的幽默感仿佛浑然天成，却又精心雕琢，使得台词与表演如同两种化学元素般碰撞出火花。 这一切并非新鲜事。克拉考斯基独特的才华在其职业生涯中一直备受认可；她几乎从未缺席过艾美奖、金球奖和美国演员工会奖的提名。她是那种即使在托尼奖季未获提名（尽管她曾三次提名并获奖一次）也总被提及的演员之一。上周末，她在伦敦参加奥利弗奖颁奖典礼，凭借《我们在此》获得提名——这是斯蒂芬·桑德海姆令人着迷又恼火的最后一部音乐剧，距离她因《红男绿女》获得奥利弗奖已过去20年。这次她虽未获奖，且早有预料——或者正如她在三天前告诉我的那样：“我觉得胜算不大，但能来到这里我已经激动不已。”需要一些时间才能适应她这种始终如一的乐观，毕竟她职业生涯中塑造了众多极其难演的角色。 考虑到她在荧幕上的多年耕耘，若说她真正的挚爱是舞台，或许显得冒昧，但事实是，57岁的克拉考斯基几乎每两年就会参演一部戏剧，最近的是在百老汇上演的《哦，玛丽！》。她说这部剧拥有“极其忠诚且反复观剧的同志粉丝群”，“那段经历充满欢乐”。 据她所言，她来自一个对舞台艺术有着近乎痴迷的家庭。她在新泽西长大，父亲是化学工程师，母亲是大学戏剧老师：“我们家庭属于那种会在纽约TKTS售票亭排几小时队买打折票，然后尽可能多看演出的类型。”她最初想成为一名芭蕾舞者，但“在某个时刻，我意识到自己不会被美国芭蕾舞学校选中”。她说那个世界“始终追求某种完美”，“那是个非常不同的时代”。那是70年代末80年代初。“我认为现在芭蕾舞团对演员的接纳更加开放了。世界以一种美好的方式打开并改变了。但那时，你必须拥有非常严格的身材条件才能被舞团录取。” 间接地，早期的挫折塑造了她的表演身份。她逐渐意识到：“其实根本没有完美。让人有趣的是他们的怪癖、缺陷和独特性。我对此非常着迷，这也是我在有幸扮演的角色中寻找并颂扬的东西。” 这也让她养成了一种她显然引以为傲的纪律性——那种经典舞者永不缺席演出、从不生病的坚韧。她曾就读于专业儿童学校，这所学校成立于20世纪初，旨在为从事舞台事业的儿童提供教育。“所以我从小就和那些合唱团成员、百老汇舞者一起学习——他们的运动能力令人惊叹。” 八岁时，她观看了《芝加哥》，传奇人物奇塔·里维拉在落幕时径直朝她扔了一朵玫瑰。这段记忆远比她12岁时出演《假期历险记》并开启电影生涯更为鲜明和有意义。“多年后（2003年），我有幸与奇塔合作《九》。我们在同一奖项类别中获得托尼奖提名，在演出结束的最后一天，她说：‘你和我很像。你在同样的纪律下长大。’我深受感动，因为她基本上是在说：‘我们从不缺席演出。除非我断腿被救护车送往医院，否则没有理由不去剧院。’” 80年代，百老汇受到英国人的“入侵”——特别是安德鲁·劳埃德·韦伯和特雷弗·纳恩，克拉考斯基总是谨慎地使用后者的全称，尊称他为“爵士”。她曾为《悲惨世界》试镜，但角色最终给了另一位演员（弗朗西斯·拉斐尔——“我很高兴结果如此；我们成了非常亲密的朋友”）。劳埃德·韦伯请她为《星光快车》试镜。从剧情上看，这是一个关于一群火车内心生活的荒诞故事，演员需要穿着轮滑鞋表演。“我在新泽西参加过少年生日派对的轮滑活动，有胆量尝试。我得到了那个角色，甚至不太清楚自己签了什么。我第一次去伦敦就是为了在西区看这部剧，看看自己到底接了个什么活儿。” 那是1987年——同年《致命诱惑》上映。她在19岁生日那天试镜，在电影中有一个角色。虽然大部分戏份被剪，但这部电影无疑是那个年代最受热议的作品。 克拉考斯基并没有给人追逐好莱坞事业的感觉，尽管她说：“我很喜欢我参与的电影经历，拍电影也非常辛苦，考虑到人们投入的时间。这可能有点地域因素，比如在纽约长大，受百老汇影响。至于电视——我不想说它是我的保姆，因为我有很棒的父母，他们非常关心我的生活——但我一直热爱戏剧，也热爱电视。我清楚地意识到，我的职业生涯主要就在这两个领域。” 回首往事，《甜心俏佳人》的部分原创性并不在于它聚焦于一位有工作的独立女性，而在于角色并非一本正经地演绎——克拉考斯基的角色尤其如此。她是个特立独行的人：一个疯狂的创业者，一个爱出风头的人，典型的不完美且不讨喜。伊莱恩·瓦萨尔发明了面部胸罩、精子保存冷杯和自动马桶座圈加热器。这种套路在如今的剧情喜剧和情景喜剧中屡见不鲜（《神烦警探》中的吉娜就是经典迭代），但在1997年却令人耳目一新，与众不同。克拉考斯基说：“它成了那种饮水机话题剧”，尽管她指出创作者大卫·E·凯利的才华，但“我仍然不明白为什么有些东西火了，有些没有”。 在那之后和《我为喜剧狂》之前，她在伦敦西区出演了《红男绿女》。老实说，我从未看过糟糕的《红男绿女》制作，但她饰演的阿德莱德小姐如此令人难忘，将歌舞女郎等待男友求婚的磨难演绎得既滑稽又令人心酸，以至于为其他扮演该角色的人设定了难以企及的高标准——至少在一段时间内如此。 她说：“那个角色真的让我很困扰。我记得问（导演）迈克尔·格兰达奇：‘阿德莱德在这里到底在说什么？我不明白她的动机。’他说：‘她说的是她的真心话。’在那之前，我参演的所有音乐剧都是桑德海姆之后的作品。直到阿德莱德，我才明白如何演绎一个没有潜台词的角色。” 《我为喜剧狂》中的珍娜·玛罗妮可以说是为克拉考斯基奠定了粉丝基础的角色。她说：“蒂娜·菲打磨了我的喜剧风格，她是一位天才编剧，也是一位聪明的制片人和了不起的人。”她回忆说，剧本刚从复印机里拿出来，还热乎着，没人知道接下来会发生什么——这与观众的体验一致，因为这部情景喜剧如此反套路。 第五季中，她和菲在三个月内相继怀孕。克拉考斯基说那是一个“充满爱和支持的环境”，但观众可能记得剧本中开始出现关于母性的尖刻台词。有一次，丽兹·莱蒙误以为某人有孩子，说道（我转述一下）：“抱歉，只是你衣服上经常有食物或牛奶之类的东西。” 在《我本坚强》中，克拉考斯基将她标志性的迷人自恋与富人的脆弱感融合，使得每句台词都瞬间成为经典。在某种程度上，她再次与主角形成对比。金米·施密特的背景故事涉及与现实世界隔绝，而克拉考斯基饰演的杰奎琳则完全不适合生活——她被宠坏了，甚至连去药店或从冰箱拿水这样的基本任务都能难倒她。她为即使是最讨厌的角色也带来了一种特质——也许不是温暖，而是一种人性感——没有这一点，很难想象菲的作品会是现在的样子。 去年在伦敦国家剧院上演的《我们在此》将这一点推向了极限，因为这部音乐剧太疯狂了。她在加入制作前在纽约的Shed剧院看过，记得“只是非常羡慕所有参与其中的人——能参与桑德海姆最后的谜题是多么珍贵的礼物。” 这确实是个谜：一家人从一家餐厅换到另一家。他们得不到服务，于是离开。“第二幕进行到两三首歌时，音乐突然停止。”尤其是伦敦的演员阵容，他们都如此投入——罗里·金尼尔才华横溢，丘米萨·多恩福德-梅也是——如此多的思考和精力投入其中，观众离开时却仍不明所以，这有点令人困惑。“这很棘手！”她承认，“这很复杂。有时候乔（曼特罗，外百老汇和伦敦制作的导演）……他会说：‘这个问题我没有答案。你只需要在场。’我想，你必须真正热爱桑德海姆，才能原谅它的缺陷——幸运的是，克拉考斯基正是如此。她说：“第二幕中一直让我感到非常情绪化的是，你能感觉到桑德海姆离开了房间。我们永远不希望桑德海姆离开。” 克拉考斯基曾说她更喜欢“错误但正确”——那些你不该笑的笑话，那些几乎令人不忍直视的情景。私下里，她却恰恰相反：对她合作过的每一个人都充满感激和慷慨。而从人性沼泽中提取黄金的艰巨任务，她留给了舞台和荧幕，正如她这个真正的勤奋工作者所做的那样。 **常见问题解答** 关于简·克拉考斯基在《甜心俏佳人》及其抢镜职业生涯的常见问题 **入门级问题** 问：简·克拉考斯基在《甜心俏佳人》中扮演了谁？ 答：她饰演伊莱恩·瓦萨尔，Cage & Fish律师事务所的办公室助理。伊莱恩以直言不讳、迷恋男性以及对狂野私生活毫不掩饰的搞笑态度而闻名。 问：在提到《甜心俏佳人》时，“饮水机话题剧”是什么意思？ 答：意指该剧是一种巨大的文化现象，每个人第二天上班时都会谈论。《甜心俏佳人》以其古怪的角色、幻想场景以及约会和女性主义等话题而闻名，引发了持续的讨论。 问：表演中的“抢镜者”是什么？...