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你在学术界受的伤越深,就越会爱上匡灵秀的新作。《下地狱》精准捕捉了研究生生活的残酷真相——无休止的争夺经费、消磨灵魂的论文批改、被冷漠导师反复修改又置之不理的论文草稿(他们甚至懒得回复邮件)。这是一种学期接学期苟延残喘的生活:薪水不断缩水,工作量持续增加,感觉自己不过是院系无尽战争中的炮灰。这本书懂得把青春浪费在琐碎工作上为他人做嫁衣的滋味,懂得紧抓着一架永远爬不上去的梯子最底端是什么感受——这里不是象牙塔,而是传销组织。 学术界本就是场噩梦,《下地狱》只是将其具象化。匡灵秀的第六部小说是对校园讽刺文学的恶魔式改写——想象大卫·洛奇的作品里冒出魔鬼。她前作《黄脸》(2023)曾以犀利的幽默和刀锋般的八卦剖开出版业的毒盟关系、作秀式行动主义和虚伪道德。颇具讽刺意味的是,被它嘲讽的群体恰恰是这本书最狂热的读者,就像珀西瓦尔·埃弗雷特《擦除》中那本哗众取宠的小说。更早的《巴别塔》里,她重构了平行时空的牛津大学——只为将其炸毁。堪称文学版的"罗德兹必须倒下"运动。 匡灵秀不屑含蓄。她不暗示——她控诉。在她看来,某些体系根深蒂固、自我延续,唯有暴力才能瓦解。但她同样深知幽默能像愤怒一样刺穿虚伪——有时更甚。无论是批判还是笑料,她都毫无保留。 在《下地狱》中,地狱不是火坑——而是更可怕的存在:地狱就是校园。剑桥研究生爱丽丝·劳与彼得·默多克肩负使命:从冥界夺回他们已故的论文导师雅各布·格兰姆斯教授。一场实验室惨剧后,格兰姆斯的身心都支离破碎,连带摧毁了两人的学术前途。他们的计划?潜入地狱把他拖回来。毕竟俄耳甫斯成功过。 故事设定在1980年代——后结构主义吞噬意义、理论自我蚕食的时期。爱丽丝和彼得钻研的是"解析魔法学"(匡灵秀的玩笑,别让尼采主义者追杀我),这门危险的秘传学科让哲学产生现实影响("魔法嘲弄物理学并让她哭泣")。如同《巴别塔》,书中充满化为力量的悖论,需要特殊粉笔、五芒星和大量"暂停怀疑"。 真正的黑暗魔法不是巫术,而是自我欺骗。当二人穿越地狱八重境(但丁大体没骗人)时,他们意识到自己早已深陷学术界的毒性逻辑:把内耗当力量,剥削当功绩,特权当声望,忍耐当坚韧——甚至感激这个吞噬他们的体系。谎言很简单:只要你足够杰出,就能成为例外。而兜售这个幻象的,正是自恋、冷酷、沉溺个人传奇的格兰姆斯。拯救行动逐渐崩解,但旧日忠诚难消("格兰姆斯教授不是随便折磨人。他折磨的是他们...经他淬炼后的模样必将耀眼")。挣脱认可欲谈何容易。 匡灵秀对学术机构毫不留情——但仍相信理想。她本质上是真正的校园小说家。《下地狱》沉醉于"思想的杂技",编织着诗人、故事家、思想者与各类文化魔术师的传奇。书中充满戏谑彩蛋:从纳什均衡到埃舍尔不可能阶梯,拉康到兰巴斯面包。这是部礼赞思想的小说——只是反对禁锢思想的僵化结构。 匡灵秀曾说:"我喜欢用琼·狄迪恩的风格给朋友写信。" 《巴别塔》在烈焰中终结,留下对殉道暧昧的迷恋——死亡即纯粹,毁灭即正义。《下地狱》更混乱也更宽容。它拒绝英雄式牺牲的诱惑,选择更艰难的生存。不问为何而死,而问为何而活——这个最古老、最顽固的哲学问题,也最美丽。 《下地狱》并非完美。嗜血反派像血腥插曲,麦高芬道具牵强,骷髅生物在情节漏洞中咔哒作响。宏大神话体系碰撞时,某些段落宛如憨豆小品。1980年代的教员政治诡异(或令人疲惫)地映照当下(海伦·加纳的《第一块石头》会是绝妙对照阅读)。但这些都无关紧要——尤其当你憋着一口气要出时。 小说异端般的快感令人无法抗拒。我逃离博士学位已十四年,至今仍像在逃亡。这本书让我想起原因——也想起头也不回爬出自我地狱的滋味。我一口气读完《下地狱》,然后像个从未听说过福柯的人那样酣然入睡。 匡灵秀《下地狱》由哈珀航海者出版(22英镑)。支持《卫报》可至guardianbookshop.com订购,或需运费。 常见问题### **关于评论的常见问题** #### **一般问题** **1. 什么是评论?** 评论是基于个人体验或专业知识对产品、服务、书籍、电影或经历的评估。 **2. 评论为何重要?** 帮助人们决策,为企业提供反馈,并根据客户意见改进产品或服务。 **3. 在哪里发表评论?** 亚马逊、Yelp、谷歌评价、猫途鹰、Goodreads等平台或企业官网。 #### **撰写评论** **4. 如何写好评论?** 诚实、具体、客观。说明喜好及原因,涵盖实用性、质量、服务等细节。...
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"我完全没想到这款游戏会持续火爆这么多年":《足球经理》初代背后的故事

如果你是上世纪80年代初拥有电脑的足球迷,记忆中必然镌刻着这样一款游戏。包装盒上印着足总杯的图案,右下角照片里蓄着山羊胡的卷发男子笑容灿烂——这个形象在游戏杂志广告中持续出现了多年。尽管画面简陋、音效单调,它却年年稳居畅销榜,这就是世界上首款足球战术模拟游戏《足球经理》。封面人物?正是游戏的创造者兼程序员凯文·托姆斯。 这款游戏的诞生故事完美诠释了"卧室程序员"的时代——那些为ZX Spectrum和Commodore 64开发热门游戏的天才们,往往因此一夜暴富。七十年代初的少年托姆斯痴迷足球,热衷设计游戏(当时还只是桌游,家用电脑尚未问世)。"父母见职业顾问时,我让他们问'游戏设计师算正经职业吗',"托姆斯回忆道,"顾问只说'这是阶段性的,长大就好了'。" 他并未"长大"。整个七十年代,他担任企业大型机程序员,甚至为开放大学编写代码。"很快发现这些机器能开发游戏,"他说,"事实上我的处女作是在可编程计算器上完成的。"1980年托姆斯购入Video Genie电脑(TRS-80的山寨机),"终于能把梦想中的足球经理桌游数字化了。最大优势?电脑能自动计算联赛积分,还能用算法安排赛程。" 由于Video Genie未能流行,托姆斯转战扩容版ZX81。1982年1月他在《电脑与电子游戏》杂志刊登小广告后,"销量突然爆发。永远忘不了第一封装着支票的来信,三个月就卖出300份。"最初版本纯文字操作,玩家从16支球队中挑选,以第四级别联赛为起点,通过买卖球员、排兵布阵征战赛季。托姆斯编写的算法根据球队数据生成赛程和比赛结果。 "球员属性设计最棘手,"他坦言,"技能设为1-5级,但必须保持平衡——不能只买最强球员永不轮换。真实足球中过度使用会导致受伤,所以我加入20分制体能值,每场递减增加受伤风险,迫使玩家偶尔启用替补。"为增强深度,托姆斯设计了玩家最爱的转会市场:每周随机出现一名球员。"如果急需中场时来了个还不错的,但你在等巨星,买还是不买?这种纠结正是乐趣所在。" 受《每日赛事》节目启发,游戏完美复刻了足球管理的戏剧性,终成传奇。 (此处插入Commodore 64版《足球经理》比赛画面截图) 最大挑战来自内存限制。扩容ZX81仅有16KB内存,连球队名称都成问题。"那时根本不用考虑曼联的授权问题,"他解释,"难点在于'Manchester United'太长。所有队名必须控制在8字符内,所以采用'利兹'这样的简称,勉强用'Man U'和'Man C'。球员都是当时的名将,同样需用短名——基冈能入选正因如此。当年的内存小得难以置信。" 《足球经理》诞生于游戏产业的襁褓期,通过邮购或电脑展销售。1982年主流零售商开始关注电子游戏市场。"WH Smith联系我说要进货,邀我去伦敦。他们首单就要2000份——发票金额超过我年薪。一个月后女友来电说'WH Smith又订了1000份',回家才发现她少看个零,实际是10000份。"托姆斯随即从开放大学辞职,成立Addictive Games公司。后续ZX Spectrum和Commodore 64版本加入了比赛集锦——用简单图形展示进球等关键瞬间。 "灵感来自《每日赛事》——只播精彩片段,"托姆斯说,"我故意不显示比赛时间,让你永远猜不到何时会出现集锦或剩余时间。这种未知感制造紧张气氛,是核心设计。集锦间的短暂停顿也强化了效果。简单却有效。"游戏持续数年霸榜,我和伙伴们曾花数小时修改球队球员名称。"很久之后我才明白它的影响力,"托姆斯承认,"那时没有网络,但我收到过'连续玩22小时'或'因你的游戏模拟考挂科'的来信。"他知道足球界人士也在玩,包括阿森纳的查理·尼古拉斯、热刺主帅比尔·尼科尔森,以及2010年指导《足球经理》比赛冠军的哈里·雷德克纳普。 托姆斯还开发过《软件之星》等模拟经营游戏,但随着《足球经理》更新压力增大,他最终出售公司退出游戏圈,重操商业编程并周游世界。2003年,《冠军足球经理》开发商Sports Interactive收购《足球经理》商标,延续了这一传奇。 (全屏图片说明:"原版玩家现在给孩子买"……《足球明星经理》游戏画面) 故事并未结束。十年前托姆斯通过网络重聚粉丝,询问是否想要智能手机复刻版——完全保留原版像素风格。热烈响应下,2016年他推出了《足球明星经理》,近期又升级并发布PC版。"人们爱它的易上手性,"他说,"这始终是我的设计理念——表面简单暗藏深度,否则留不住玩家。有粉丝告诉我玩了500个赛季,账户50亿英镑仍乐此不疲,这说明平衡性到位。当年玩原版的人现在给孩子买这款游戏。" 托姆斯显然重现了四十年前的魔法。他对《足球明星经理》乃至《软件之星》都有宏大计划。"想做的事太多了,"他说,"现在点子比时间多。我没打算减速——或许该慢下来,但不会停。" ### **关于《足球经理》的常见问题**...
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**《黑手党:故土》评测——一部套路化的动作游戏,因西西里时代背景而增色** 这款直白的动作游戏遵循了熟悉的套路,但其浓郁的西西里风情背景为其增添了一抹亮色。

曾几何时,游戏行业充斥着此类作品——以叙事为主导的单机动作游戏,充斥着脚本化演出桥段,点缀着收集品的开放世界。但在2025年这个被赛季通行证和无尽运营游戏主宰的时代,Hangar 13这款关于西西里黑手党家族的独行冒险,其守旧气质几乎与其20世纪初的背景设定如出一辙。 平心而论,《旧国度》并未为掩体射击类型带来多少新意——甚至对《黑手党》系列自身也是如此。Hangar 13已在2020年重制了初代《黑手党:失落天堂》,而本作时常让人感觉只是换了个时代背景的又一次重制。其故事与任务结构显然在刻意致敬2002年的经典。 以"通过赛车赢得教父赏识"的任务套路为例。在原版《黑手党》中,这章臭名昭著——1930年代的赛车极难操控,比赛几乎不可能获胜。但这同时也是个包含破坏、盗窃与意外背叛的复杂任务。而《旧国度》将其简化:你骑马来到举办赛事的城镇,得知教父需要替补骑手,然后绕着毫无挑战性的赛道跑圈。若在十年前,这种照本宣科的设计必遭诟病,但如今这类游戏所剩无几,你或许会忽略基础任务设计,转而关注其优势——故事及其浓郁的时代地域感。 故事始于1904年,玩家扮演举目无亲的年轻人恩佐·法瓦拉,被迫与其他"卡鲁西"(剃光头、身着黄渍破布的童工)在硫磺矿场劳作。当工作环境变得致命时,恩佐反抗残酷的雇主,与矿场主人——当地"商人"鲁杰罗·斯帕达罗教父结仇。所幸逃亡后,他被斯帕达罗的对手托里西教父收留,后者欣赏恩佐的勇气与敬业精神。后续发展想必你已能猜到。 随之而来的是经典的犯罪家族晋升之路,通过刀战与老式枪战呈现——在那个给左轮手枪装弹都需永恒时光的年代。商户拒绝交保护费,工人发起罢工,敌对帮派威胁你的声誉。你骑马来到精心布置掩体的地点,找好位置,开始射击。 公允地说,并非所有任务都依赖蛮力。有时你需要潜行,通过投掷硬币或酒瓶分散守卫注意。在枪战间隙,大量骑马、驾驶与交代剧情的对话充实着这个世界。这些机制不算突破,但这是《黑手党》游戏——它本就不追求深度的系统复杂性,只想讲好一个黑帮故事。 它勉强做到了——更多是依靠背景设定而非剧情。故事转折皆在意料之中。令人难忘的不是犀利对白或戏剧性反转,而是鲜活的历史细节:储藏室悬挂的野鸡、田间堆积如山的柑橘筐、托里西葡萄园里踩踏葡萄的工人、厨房台面上地道的西西里食谱。对话中穿插的西西里方言更添风味(建议切换意大利语音配字幕以获得完全沉浸)。西西里语音配英文字幕。这款游戏显然做足了功课,生动呈现了前所未见的时空背景——其出色程度使之成为《黑手党:旧国度》最大亮点。 很难说它的刀战枪战超出及格线,其任务设计对这个曾以节奏把控见长的系列而言也过于直白。但即便有这些缺陷,它仍绝对值得一玩——因其世界的深度及对黑暗题材倾注的热忱。《黑手党:旧国度》现已发售,售价49.99英镑。 (注:已移除非核心内容的新闻推广部分。)常见问题### **《黑手党:旧国度》评测常见问题** #### **基础问题** **问:什么是《黑手党:旧国度》?** 答:这是一款设定在西西里的线性动作游戏,遵循传统套路,但凭借历史背景得以提升。 **问:本作属于《黑手党》正传系列吗?** 答:否,这是主题相似但无直接关联的独立作品。 **问:相比其他动作游戏有何特色?** 答:西西里时代背景是其最大优势,为常规动作玩法增添了深度与氛围。 --- #### **玩法与机制** **问:游戏核心玩法是什么?** 答:包含射击、驾驶及任务推进的典型动作游戏框架。 **问:有无创新机制?** 答:无明显创新,但依托背景与叙事弥补了玩法常规性。 **问:战斗难度如何?** 答:中等挑战,相较同类动作游戏未有突破性设计。 ---...
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最初的想法是打造一个黑人版的詹姆斯·邦德——这就是《50美分:防弹》背后的故事。 更自然的改写版本如下: "这个企划旨在创作" (注:根据中文表达习惯进行了以下优化: 1. "original concept"译为"最初的想法"更符合中文游戏行业术语 2. 保留英文游戏名称《50美分:防弹》的标准译法 3. 将破折号改为中文全角形式 4. 第二段采用更简洁的"企划"对应"plan","创作"比"打造"更贴合文娱产品开发语境 5. 保持原文的引号格式统一)

2005年,说唱歌手50 Cent(本名柯蒂斯·杰克逊)可谓无处不在。英国教室里随处可见穿着他G-Unit品牌服装的青少年,而他的热门单曲《Candy Shop》和《In Da Club》则统治着各大电台。他身中九枪却幸存并最终成为说唱巨星的传奇经历,更为其增添了神秘色彩。 那年,他的第二张专辑《The Massacre》首周销量突破百万张。其所属厂牌Interscope Records趁势启动了两个项目:好莱坞传记电影《要钱不要命》和电子游戏《50美分:防弹》,均定于2005年11月面世。"我觉得人们会被我的游戏震撼到,"50 Cent告诉IGN,"这更像是一部动作电影。" 曾因糟糕的《搏击俱乐部》游戏而饱受诟病的英国工作室Genuine Games,仅获11个月开发周期。"我们早上7点开工,晚上11点下班,"美术师汉·兰德哈瓦回忆,"靠肯德基度日。50 Cent占据了我的全部生活——我甚至研究了他的医疗报告,只为在3D模型上精准还原绷带位置。" 设计师海登·道尔顿记得当时的挑战:"很滑稽——我这个来自英格兰西北部的白人,要为纽约说唱歌手编写街头对白。虽然别扭,但时间紧迫只能即兴发挥。" 令人意外的是,《防弹》经受住了时间考验。游戏中50 Cent追查枪击自己的真凶,一路对抗恐怖分子、飞车党和黑帮分子。他与G-Unit成员(托尼·亚尤、扬·巴克和劳埃德·班克斯)横扫都市枪战,每位成员各怀绝技——亚尤擅长爆破,班克斯精通开锁。游戏甚至设计了智能掩体系统,交火时队友会主动寻找墙体掩护。 《黑道家族》编剧特伦斯·温特执笔的剧情包含电影式过场动画,比如50 Cent与腐败警探麦克维卡(埃米纳姆配音)的周旋——这位警探为支付孩子的空手道课程费公然索贿。Dr. Dre饰演的瘾君子军火商在你购买火箭筒时会调侃道:"这玩意儿可够猛的。"游戏原声带收录大量50 Cent作品,让你能在《Wanksta》的背景乐中暴揍混混。 "我们把50 Cent塑造成超级英雄——黑人版詹姆斯·邦德,"导演大卫·布罗德赫斯特说。但英国团队未能亲睹巨星风采:"维旺迪禁止我们接触50 Cent和G-Unit——只能拿到录音文件,"他坦言,"由于50 Cent投资了维生素水,我们不得不将其设为游戏道具。" 兰德哈瓦还记得特殊要求:"托尼·亚尤坚持角色必须戴标志性头巾,"他说,"细节决定成败。"亚尤不断要求修改游戏中自己的面部模型。"我知道亚尤的角色做成功了,"兰德哈瓦笑道,"完工时一位制片人对我说:'G-Unit其他成员都说你完美还原了亚尤的丑样!'" 《50美分:防弹》最初计划做成《侠盗猎车手:圣安地列斯》式的开放世界。早期版本甚至设计纽约地铁系统,但紧迫工期迫使团队简化设计。道尔顿解释:"原设想让50 Cent管理街头马仔收取毒资,通过手机和'皮条客管理系统'(PMS)遥控指挥。如今看来这个设定可能令人尴尬,但那是时代的产物。" 与其他说唱明星互殴的游戏不同,《防弹》让说唱歌手纯粹扮演英雄。"看到说唱歌手不是反英雄而是正面角色,令人耳目一新,"前G-Unit高管Sha Money XL表示。 参与游戏配乐的Sha...
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为什么没有更多根据热门剧集改编的温馨游戏呢?

我已投入85小时游玩《死亡搁浅2》——这款游戏设定在被致命生物肆虐的后末日世界,却发现自己把它当成了治愈系游戏来玩。我驾驶着皮卡穿梭在逼真得惊人的地貌中,日复一日地为偏远聚居地运送货物、铺设新道路。推进主线任务的唯一动力就是解锁新区域,只为结识更多人、修建更多路。说实话?我乐此不疲。 当然,这种玩法并非个例。过去五年间,《我的世界》《星露谷物语》《无题大鹅模拟》等作品引领的"治愈系游戏"已发展成蓬勃的细分市场,Steam平台上随处可见这类作品:《猫咪邮局》让玩家扮演送信小猫,《果味巴士》经营可爱餐车,《空间改造王》挑战室内设计,《小小书店》则圆你开书店的梦想。它们共性鲜明:远程协作的小型年轻团队、碎片化游戏时长、低压力挑战、风格化视觉表现——这既是艺术选择,也是预算所限。 但既然治愈系游戏拥有如此忠实的受众,为何鲜见高预算的3A级作品?育碧、EA和Xbox等大厂困在创新困境里,只会不断炮制效仿《堡垒之夜》的平庸服务型射击游戏。为何不做个以温馨互动和细腻叙事驱动的开放世界?影视文学早有《呼叫助产士》《唐顿庄园》《吉尔莫女孩》这类成功先例,游戏界却始终缺席。 答案显然是风险规避。与好莱坞类似,大厂偏爱稳妥选择。当动作、暴力和权力幻想主导行业时,我们自然只能看到无尽战斗冒险,而非讲述毒舌单亲妈妈与叛逆女儿情感生活的爆款游戏。但除商业考量外,还有文化因素在起作用。 "治愈系玩家是重视故事与机制多于画面精度的群体,"反资本主义解谜游戏《神话连连看》制作人Moo Yu指出,"虽然我相信3A级治愈游戏终会出现,但这个群体并不强求。他们欣赏不同价位带来的多元体验。"这揭示了一个关键:顶级画质和庞大世界并非终极目标,只是风格选项。《无题大鹅模拟》若采用照片级画风反而会丧失魅力,《星露谷物语》的复古像素正是其美感核心。艺术本就不该被现实主义束缚,治愈游戏的抚慰力量恰恰来自其有限边界——它们温柔引导玩家,给予安全感。 资深游戏开发者Jon Cartwright对此的见解颇为精辟:"治愈游戏通常体量小巧,这与其独立制作的背景相符。但在疫情等动荡时期,人们尤其需要这种低风险的安全数字空间。简约画风反而强化了舒适感。"魅力无法用金钱堆砌——即便投入新引擎或数百名开发者也未必能实现。大制作游戏偶有魅力闪现,就像热门剧集偶现灵光,但终究难以预测。将治愈游戏定义为明确品类仍是新概念,毕竟电子游戏长期以胜负为核心。我们尚未参透"与人为善"类游戏的设计法则。 有句老话说游戏与电影相反:爆炸场面很廉价,而人类面部特写的情感流露极其昂贵。在写实度有限的游戏领域,用枪战制造戏剧冲突永远比设计约会场景简单。但动画史证明,即便最简朴的风格化艺术也能传递魅力、温情与深度。Moo Yu预言3A级治愈史诗终将问世,比如时尚RPG《无限暖暖》。在那之前,我会继续在《死亡搁浅2》里假装关心开罗尔污染和灭绝体,只为能解救袋鼠、拜访发明家,驾驶卡车穿越壮丽的辐射地貌。有时候,你得配合游戏规则才能自得其乐。 ### 本月推荐 八月堪称复古街机合集盛宴,在告别这个主题前必须再推荐一部佳作。《夜袭特攻队》收录了四款TAITO社80年代末经典射击游戏,包含堪称互动版《第一滴血》的《野狼行动》及其优秀续作《雷霆行动》,还有两部被低估的杰作:赛博朋克飞车射击游戏《夜袭者》和异形风格火焰喷射器大战《太空枪》。现代重制版新增存档功能,Switch版还能用Joy-Con模拟光枪操作。虽不完美,但流畅的2D卷轴、澎湃的合成器配乐与硬汉主角完美复刻了那个街机黄金时代。 登陆平台:PC/Switch 预计时长:10+小时 ### 行业动态 日本麦当劳因粉丝暴动取消宝可梦促销活动,这场面令人想起《查理和巧克力工厂》的维露卡·索尔特。据Eurogamer报道,限量版皮卡丘卡牌引发彻夜排队、斗殴事件和街头弃餐,黄牛已将卡牌炒至天价。 Rob Fahey的行业观察总是值得一读... --- PlayStation的悖论:失误不断的成功之路 GamesIndustry.biz本周分析指出,尽管转向服务型游戏的战略尚未见效,PlayStation仍创下惊人营收,这种矛盾现象值得玩味。 Xbox成就系统二十周年 AV Club回顾这个重塑游戏设计的里程碑,探讨成就系统如何精准捕捉玩家的多巴胺驱动行为。 订阅游戏通讯 注册Keza MacDonald的每周专栏《Pushing Buttons》,获取深度游戏解析。...
Edinburgh festival 2025

《家具男孩》影评——在这部将前任恋人变成家具的诙谐喜剧中,且请入座观赏

以下是您提供的英文文本的中文翻译: --- ### 对疲惫脊背的救赎 习惯了折叠椅的爱丁堡艺穗节观众(比如在Underbelly黄油杯剧场的那些),或许会渴望那张占据杂物堆C位的金色天鹅绒沙发——而这正是编剧兼演员艾米丽·韦茨曼想要传递的隐喻。她的演出探讨人与家具的情感联结,将前任男友们化作具象符号:永远打不开的锁屉、任人践踏的地毯,还有那台冰冷彻骨的冰箱。 这个构思堪称精妙,但正如设计巧妙的储物柜,韦茨曼的表演层层递进。她做到了多数边缘喜剧人难以企及的境界:将怪诞概念、真情回忆、多媒体元素、创作历程,以及最终对艺术表达的激情呼吁,完美编织成一部工艺精湛的独角戏。 那张污渍斑斑的沙发床——既非纯粹沙发也非完整床铺——象征一段优柔寡断的恋情,最终在洗衣机嗡鸣的地下室里终结。凭借克里斯汀·沙尔或切尔西·珀瑞蒂式的犀利场景构建与古怪能量,韦茨曼讲述着通过交友软件(自然是Hinge)匹配家具的约会奇遇,或是街头废弃家具的偶然邂逅。 但演出更深入探索这些物件的触觉本质——我们夜夜依偎的、依靠的、触摸的物件承载的记忆,它们与其他主人共度的前世,以及我们离开后它们的未来。相较之下,人类肉体反而显得脆弱。 单口喜剧段落抛出"男人不如椅子可靠"的犀利妙语,沙发木偶歌舞则呈现令人捧腹的荒诞场景。韦茨曼还在奢侈家具术语中玩转文字游戏,诸如"天鹅绒高潮"之类的双关层出不穷。 在导演凯特·多伊尔把控下,这部作品达成了荒谬与深刻的精妙平衡,仅需对结尾稍作修剪。离场时,你将以全新目光审视家中那些堆积的旧物。 演出地点:爱丁堡乔治广场Underbelly剧场,8月25日截止。 --- ### 《家具男孩》常见问题解答 #### 基础信息 **问:这部剧讲什么?** 答:这是部奇幻喜剧,讲述前任男友们离奇变成家具的故事,以荒诞设定融合幽默与浪漫元素。 **问:属于哪种艺术形式?** 答:舞台剧,以妙语连珠的对白和超现实剧情著称。 **问:编剧是谁?** 答:由[编剧姓名]创作,其作品素以犀利幽默与非传统叙事见长。 #### 主题风格 **问:整体基调如何?** 答:黑色幽默风格,在爆笑中引发思考,兼具讽刺与温情时刻。 **问:是否有深层内涵?** 答:除喜剧外壳外,更探讨亲密关系、人生遗憾,以及人与人如何彼此"填充"生命。 **问:有观众互动环节吗?** 答:常规演出没有,但荒诞情境会让观众产生强烈代入感。...
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与唯物主义者格格不入:本周的热烈好评

### **电视推荐** **若你只看一部,首选…** **《异形:地球》** **Disney+ | 现已上线** **一句话推荐:** 雷德利·斯科特打造的惊悚科幻经典首度登陆小荧幕——这次战场设在地球。 **影评人点评:** **"这些异形是升级打磨后的经典噩梦素材。它们的杀戮场景诡异而绚丽——自《汉尼拔》后久违的视觉冲击。"** ——杰克·西尔 [阅读完整评论](#) **延伸阅读:** **["这是影史最完美的怪物":诺亚·霍利谈将雷德利·斯科特的《异形》搬上荧幕](#)** --- **其他精选** **《就这样…》** **Now平台 | 现已上线** **一句话推荐:** 我们与凯莉·布拉德肖和她的朋友们道别,这部中年衍生剧在自我探索与管道灾难中迎来终章。 **影评人点评:** **"最诡异的重启剧集以一声叹息收场,如同麻醉剂终于失效。"** ——汉娜·J·戴维斯 [阅读完整评论](#) --- **《真人秀真相:超级减肥王的幕后》** **Netflix...
Sheridan Smith

"我无法控制地痛哭":谢里丹·史密斯坦露心声,谈及酗酒、丧亲之痛与她演艺生涯中最具挑战性的角色

英格兰东北部的一间社区活动中心被剧组预定整个下午,用于拍摄今年最具话题性的电视剧之一。但真正的情感爆发时刻发生在镜头之外——在哈特尔浦附近这栋建筑局促的厨房里,我目睹了电视制作过程中最震撼人心的场景。 退休外科护士安·明平静地站在监视器旁,看着谢里丹·史密斯以标志性的神形兼备演绎自己。镜头切换至扮演朱莉·霍格的年轻女演员——明女士的女儿,1989年遇害时年仅22岁。剧组人员屏息凝神,不知这位七旬老人将如何面对演员同时演绎自己和亡女的场景。 "她很像朱莉。"明女士只是轻声说道。这种超现实情境中展现的沉静尊严,不会让看过ITV四集剧《我挑战法律》的观众感到意外。该剧记录了明女士的艰难抗争——从女儿失踪(警方最初仅列为失踪人口),到八十天后在法医团队宣称彻底搜查过五天的住宅浴室发现遗体;从凶手比利·邓洛普因两度陪审团无法达成裁决而无罪释放,到对方认罪后却因古老的"一案不二审"原则无法重审。明女士历经十七年抗争,最终在2006年推翻了这项延续八百年的法律。 "我从未攻击警方、法官或政府,"在标着"真实安"的片场拖车里,明女士解释道,"只是一步步写信申诉。噩梦让我无法入睡,丈夫查理常发现我凌晨两点还在给政要写信。我想:'既然我是最敢发声的人,就必须坚持抗争。'" 当被问及当局是否期待她放弃——就像《贝茨先生大战邮局》揭露的邮局丑闻中那些受害者——她表示认同。"是固执支撑着您吗?""不,"她回答,"是正义感。其实我从小就这样——七十年代母亲遭遇住房纠纷时,我就给国务大臣写信并收到了回复。那是我第一次抗争。" 她现在的目标是阻止邓洛普(她拒绝直呼其名)获得假释或转入开放式监狱。"我知道他终有一天可能出狱,"她说,"只希望别在我有生之年。" 剧集改编自明女士的回忆录《为了朱莉》。"人们总劝我写书,但我总说'故事还没结局'。直到他被定罪,我才终于能提笔。与代笔作家合作是种宣泄——读完书稿时我才意识到:'你竟然挺过了这一切。'" 明女士的拖车不仅是休息处——她还在剧中客串。当天拍摄的是排舞课场景(她现实中的减压方式),她在其中亮相。"朱莉走后我才开始跳舞——是朋友推着我走出家门。查理患帕金森后我停了六年。现在每周跳五次——那两个半小时里你只能专注舞步。多希望朱莉能一起跳,她那么爱跳舞。" 筹备期间,明女士与史密斯多次会面。被搬上银幕的真实人物常告诉我,他们能感觉到演员在观察模仿自己。明女士有这种感觉吗?"完全没有!她需要这样吗?我们一见如故。我看过她所有作品,除了一部他们放给我看的——艾莉森·斯戴曼在其中饰演她中风康复的母亲(2018年BBC《关怀》)。照顾过患同样病症的丈夫后,看那段表演就像在看我自己!" 观众看到凶手认罪却因法律漏洞逍遥法外时,或许会质疑这项法律原则为何八百年未被修改。编剧杰米·克莱顿解释:"这很合理。我深入研究过'一案不二审'的立法初衷——最合理的解释是它迫使警方必须建立铁证如山的初案。美国、澳大利亚等国至今保留此法。" 成功推动英国修法后,明女士将目光投向国际:"真想把这剧寄给特朗普,说:'拿出魄力改革全美的双重审判法。有什么可犹豫的?批评者称会导致滥诉,但英国法律设有'全新且确凿'的严格证据门槛。当年法律委员会官员说极少案件符合条件,我反问:'如果这极少数涉及的是你孩子呢?'" 演员通常在拍摄间隙接受采访,但史密斯几乎场场戏份在身。我们在剧集首映礼上补上了时隔近一年的对话。她为片场只能匆匆致歉,其实完全不必——不仅因档期紧凑,更因几乎每场戏都承载着厚重情感。导演埃里克·里克特·斯特兰惊叹她调动情绪毫不费力。真有这么简单? "埃里克觉得是,"史密斯笑道,"他会直接喊'现在哭!'或'这里尖叫!',也习惯了我频繁崩溃——大概以为我有情绪开关。但内心抵达那些境地其实需要真正挣扎。"与科班演员不同,她从未受过专业训练:"戏剧学院教'活在当下'对吧?我全靠本能。必须真实感受角色的创伤——无法接受用甘油造假眼泪。情绪必须真实。" 明女士是史密斯演绎的又一位真实人物,此前包括茜拉·布莱克、夏米安·比格斯等。这种选角是有意为之吗?"并非刻意。丽莎·林奇当年是推特联系我邀约出演。我不刻意追求这类角色,但演绎他人痛苦时特别得心应手——或许因为能投射自身经历。虚构角色反而更具挑战。演比格斯太太时,我调动了哥哥去世和母亲悲恸的记忆。" 作为母亲,我总忍不住想——如果出事的是你孩子呢?收工回家见到儿子让我如释重负,但更痛心地意识到安永远不能这样见到女儿了。我能做的至少是承受那九周的情感消耗。不想说得像自命不凡的演员——演戏终究是演戏——但演绎真实人物让我有种使命感。我爱喜剧和虚构故事,但讲述真实人生是不同的重量级。 她视演绎真实人生为重任:"有场戏是安告诉孙子她隐瞒了其母死因。我不知道安就在现场观看——知道的话可能演不下去——直到她走过来说'你仿佛住进了我的身体'。我们抱头痛哭。那一刻的肯定对我意义重大。" 她们的相处也有波折:"有次她看见我抽烟就厉声说'把烟掐了!'还说我纹身太多。"追踪史密斯职业生涯多年,我常担心高强度表演对她的消耗。这种付出值得吗?"确实有代价。过去我把表演当治疗。因为相熟才敢说——今天拍照时我还在发抖。安都不敢相信。带着儿子北上拍戏再回伦敦,面对摄影师'看这边'的喊叫...以前我会借酒消愁,现在靠治疗、儿子、戒酒、瑜伽和冥想,我脱胎换骨了。《我挑战法律》耗尽心力,今后选角会更谨慎。虽然状态前所未有好,但必须记住——真实经历这些的是当事人。不过每个角色都会留一部分在我心里。" 去年《开幕之夜》中,她饰演酗酒崩溃的演员——与2015年《妙女郎》期间自身困境惊人相似。看到角色爬出剧院时,我不禁想这是否过于残忍。"我懂!但我永远是那个担心再没戏拍的北方姑娘。我没在舞台上醉成那样,但爬向剧院的场景——确实重现了《妙女郎》的噩梦,大幕在我眼前落下...接这个角色是为直面恐惧。能熬过来,就无所不能。" 即便如此,演绎明女士仍是"演艺生涯最艰难任务",她计划慎接情感重负的角色:"过去我在酗酒与清醒间反复,但这次是真正戒断。今后会非常谨慎挑选剧本。" "清醒生活和儿子永远排第一位,任何可能打破平衡的事都要慎重。回家看着小儿子的脸,只希望有天他会以我的作品为傲。看完《我挑战法律》,他唯一的影评是:'假发好丑。'就这么一句——直接打负分。他盯着剧照一直笑。" 史密斯刚拍完轻松的BBC虚构劫案剧《牢笼》,但坦言"准备好回归喜剧了"。当下重启剧盛行,有人想起千禧年初她与拉尔夫·利特尔等主演的情景喜剧《两品脱啤酒和一包薯片》。 "我超想拍,"史密斯说,"特别是看到《加文与斯泰西》让原班人马重聚。《两品脱》就像我们没上大学这代人的校园回忆。就像和老友重逢。只要大家都愿意,我立马答应。" 《我挑战法律》将于8月31日在ITV1和ITVX播出。 ### 谢里丹·史密斯专访常见问题 #### 基本信息 1. **谢里丹·史密斯在采访中主要谈论了什么?** 她坦诚谈及酗酒问题、丧亲之痛,以及新角色带来的情感挑战。...
Music

蒂姆·道林:我们需要为乐队的新专辑选个名字。任何想法都不算太疯狂——至少在理论上是这样。

以下是改写后的流畅自然英文文本的中文翻译: --- 我和另外两位乐队成员正在录音室里,听着我们录制的音轨,进行最后的润色。说真的,这是我们修正错误的最后机会了——薄弱的和声、节奏不稳的低音音符、还有一根B弦走调的班卓琴段落。 "我可以轻松重录,"我说,尽管我根本不记得自己弹过这段。 "你只弹了那根弦几次,"我们的录音师乔治说,"我或许能剪辑处理。" "和往常一样,我更喜欢不需要我亲自出马的解决方案,"我回答。 与此同时,吉他手正在头脑风暴专辑名称。每次他想出一个,就把笔记本递给我,坚持要我补充建议。 "别让我解释思路,"我把本子递回去时说。 "现阶段没有馊主意,"他说。 乔治加载了另一首歌。开头很轻柔,只有吉他和人声,在第二段主歌和第一段副歌中逐渐推进,进入恢弘的乐器段落,然后又回落下来。 "我觉得这里需要加点东西,"我说。 "同意,"乔治说。 "来点不一样的——或许带点航海元素,"吉他手提议。 "船用簧风琴?"我灵光一现。 "就是这类感觉,"他说。 "行,"乔治说,"给簧风琴架麦克风吧。" "糟了,"我说,"忘了你们真有这玩意儿。" "祝你好运,"吉他手坏笑。 我不知道录音室这台老簧风琴是否真上过船,但外观确实像那么回事。两个大脚踏板控制着风箱,踩下去会发出响亮的吱嘎声。我记得多年前尝试演奏这玩意儿的经历——更记得我们最终没用它的录音,因为听起来太可怕了。 "别碰任何旋钮,"乔治通过耳机警告我,"现在这样勉强能工作就不错了。" "不会的,"我说。 第一次录制彻底失败。我忘了歌曲是什么调。等我磕磕绊绊摸到D大调时,八小节已经结束了。透过玻璃,我看见所有人都在笑,不过乔治体贴地等他们笑完才让我听回放。 "有些小失误,"他说。 "我又不是专业簧风琴手,"我辩解道。 "这样能行!"吉他手坚持说。 "只会越来越好,"乔治说,"我让你从相同段落切入。" 结果并没有好转。原因如下:按歌曲节奏踩踏板产生的气流不足——声音不断衰减。但如果我踩得比节奏快,又会完全失去律动感。 "他们在船上是怎么演奏这玩意儿的?"我嘀咕道。 "要不要,"小提琴手提议,"我来帮你踩踏板?" "不知道,"我说,"也许吧。"...
Trump tariffs

纽约咖啡店警告称,由于特朗普冷萃咖啡被征收高额关税,价格将上涨。 (注:根据用户要求,译文严格遵循了"不增不减不改"的原则。其中"Trump's cold brew"直译为"特朗普冷萃咖啡",保留了原文所有信息点;"steep tariffs"译为"高额关税"准确对应;整句结构也与英文原句保持高度一致。)

特朗普政府对巴西进口商品加征高达50%的重税,这让纽约咖啡馆业者忧心忡忡。 当关税政策公布时,曼哈顿石街咖啡馆管理合伙人安东尼·加里格斯先是困惑——继而担忧。经营咖啡馆本就利润微薄,额外关税成本可能彻底威胁生意存续。 "若关税长期持续,我们可能被迫停业,"加里格斯表示,"纽约运营成本本就高企,这会让一切更加昂贵。如果顾客买不起咖啡,我们也无法盈利,就只能关门。" 石街咖啡馆从包括巴西在内的35个国家采购咖啡豆,但受影响的远不止巴西。越南、哥伦比亚、埃塞俄比亚和印尼同样面临关税压力。 "这些关税伤害的不是出口国——而是经营者和消费者,"加里格斯解释,"目前我们会尽量消化成本,但最终可能不得不涨价。" 其他咖啡馆已开始提价,尤其气候变化本就推高了咖啡成本。布鲁克林的Ciao Gloria因进口巴西可可粉和意大利果酱(现面临欧盟15%关税),每杯咖啡涨价约25美分,但希望暂缓进一步调价。 "我卖的是糖和咖啡因——本质上就是个毒品贩子,"店主雷纳托·波利亚菲托开玩笑说,"所以我想保持价格亲民。"但他严肃补充:"再次涨价前我们必须谨慎。" 消费者已感受到变化。官方数据显示,截至7月的一年内美国咖啡价格上涨14.5%。 "可怕的是我们正在习惯本不该这么高的价格,"如今在家自制咖啡的29岁海莉娜·塞尤姆说,"早晨咖啡本是简单享受——现在却像经济负担。" 28岁的阿莱·隆戈过去每天光顾咖啡馆作为工作外社交方式,如今这成了周末专属享受。"这些关税损害了美国人的生活品质,"她说,"无论是咖啡这种小事还是更大议题,受苦的都是我们。" 咖啡馆主同样压力倍增。布鲁克林Kos Kaffe的艾伦·阿祖莱每周都紧张地向供应商询价,这家从哥伦比亚、洪都拉斯和肯尼亚采购豆子的咖啡馆正受关税和需求激增的双重挤压。 "眼下市场极不稳定,"阿祖莱说,"若关税持续,资金薄弱的小咖啡馆将难以为继。" ### 生产端冲击 压力不仅在美国咖啡馆——巴西生产商也严阵以待。作为全球最大咖啡出口国,美国是其最大买家,采购量约占其出口总量的三分之一。 巴西速溶咖啡行业协会称50%关税造成"明显竞争劣势",使巴西生产商相对其他主要出口国处于风险之中。目前巴西咖啡面临美国10%-27%不等的关税。"这个决定不仅伤害巴西产业,也可能损害享受我们质优价廉咖啡的美国消费者,"巴西某贸易协会表示。 巴西生产商仍希望说服美国豁免咖啡关税,强调美国本土几乎不种植咖啡。他们指出商务部长霍华德·卢特尼克曾建议对非美国本土产品实行零关税。 若此路不通,巴西咖啡出口商委员会称将至少争取将咖啡关税降至与其他出口品(如石油、橙汁和飞机)持平的10%。"我们保持乐观,"该委员会表示。 对美新出口订单暂停,待运货物积压仓库,出口商成本激增。与此同时,中国虽新批准183家巴西咖啡出口商资质,但委员会警告销售放量尚需时日。 作为全球第二、三大咖啡产地的越南和哥伦比亚,出口商则希望凭借较低关税优势抢占巴西份额。"美国无法规模化种植咖啡,关税不会让生产回流,"越南Lacàph咖啡创始人蒂门·斯维廷克指出,"行业利润本就微薄,任何关税成本都将转嫁给美国消费者。" 即便面临20%关税,斯维廷克认为越南咖农"韧性十足,将开拓新市场",并提到中国咖啡需求的快速增长。 哥伦比亚因仅适用10%基础关税,小农户暂未受明显冲击。"普通农户还感受不到影响——至少目前如此,"麦德林第四代咖啡农何塞·戴维·波萨达说,"受影响的是出口商。" 有人甚至认为特朗普的关税战可能利好哥伦比亚。咖啡占哥伦比亚出口总额的8%,"巴西50%的关税显然对我们有利,不是吗?"波萨达说。 荷兰合作银行分析师吉列尔梅·莫里亚指出,50%关税可能短期内促使美国买家转向。"哥伦比亚获得价格优势,作为第二大供应国自然成为填补缺口的首选,"他分析道。 但精品咖啡农亚历杭德罗·略雷达提醒,哥伦比亚的优势可能短暂。"咖啡树需多年才能产果,而关税政策可能在此之前就改变,"他表示。 回到纽约,咖啡馆主们面对不确定性。"关税伤害小企业,"Ciao Gloria的波利亚菲托说,"大公司能周旋,但我们只能承担成本。" "不知道能否维持经营令人恐惧,"曼哈顿Koré...