“纯粹的大胆”:作家们分享他们最喜爱的LGBTQ+电影角色。
忘掉那些灯光昏暗的时代剧吧——没有电力的女人们穿着紧身胸衣默默啜泣,烛光下偶然擦过指尖。说到女同电影,我更偏爱夸张的劫案片和阴郁的硬汉反英雄。毕竟,还有什么比跟刚认识的人一起投身犯罪生涯更"姬"情四射的呢?我最爱的是1996年邪典经典《惊世狂花》里那个大摇大摆的前科犯转行水管工科基,她帮助维奥莱特逃离黑帮老丈夫。我们初见科基时,她正被绑在字面意义上的"柜子"里,但这个隐喻并未按预期发展。在那个鲜有电影探索酷儿群体的年代,她毫不道歉、坦然可见。她炫耀着双刃斧纹身,闲暇时在肮脏的潜水酒吧喝啤酒,最终与她的新犯罪搭档开着破旧雪佛兰皮卡驶向夕阳。科基作为酷儿女神的质朴魅力不知何故远远超前于时代,她的磁性影响从《垫底俱乐部》到《血爱成河》无处不在。——埃尔·亨特 埃里克·亨特,《十七岁的边缘》 这部被低估的浪漫喜剧主角相当笨拙:一个俄亥俄州郊区的青少年,竭力模仿Boy George的造型去本地同性恋酒吧(效果不佳),驱车数英里给一夜情对象惊喜,只为确认对方是否还有兴趣。这不关乎羞耻或自嘲——它充满了90年代新酷儿电影那种不屑解释的经典魅力。但埃里克的混乱正是其真实感的来源。托德·斯蒂芬斯这部自传体、80年代背景剧本的 brilliance 在于它将酷儿群体的双重重生并列呈现:出柜与成长。埃里克不仅是在探索家庭之外的生活,他更在主动塑造自己在新选择群体中的形象与举止。通过克里斯·斯塔福德温柔的演绎,影片以其真诚谦逊的方式捕捉了自我发现的悸动——从痴迷小众流行偶像到构建匹配幻想的生活。——胡安·A·拉米雷斯 弗兰克·迪拉德,《窈窕奶爸》 想起《窈窕奶爸》,我不仅记得罗宾·威廉姆斯那滑稽而不稳定的苏格兰口音,更记得哈维·费斯特恩沙哑的嗓音。在1993年的电影中,费斯特恩饰演弗兰克·迪拉德,丹尼尔·希拉德(威廉姆斯饰)那位张扬的同性恋兄弟。丹尼尔是个略显狂躁的离婚父亲,精心策划了一场变装秀扮成老妇人,只为多陪陪孩子。弗兰克是化妆师,用假发、义肢、化妆品以及紧身衣和开衫的衣橱帮助兄弟完成变身。我记得在1993年——那个围绕HIV/AIDS的道德恐慌时代——能看到这样一部电影,且其中有个不悲伤不悲惨的同性恋角色,是多么具有开创性。(弗兰克与一个男人幸福地生活在一起,侄女侄子们可爱地称其为"杰克阿姨"。)更 quietly radical 的是,同性恋兄弟在此情境中成了"专家",负责帮助兄弟融入女性气质。《窈窕奶爸》讲述的是紧张的家庭关系,但亲手制作定制义肢帮兄弟变成英国老妇人?这才是真爱。——路易斯·斯台普斯 迪万,《粉红火烈鸟》 很少有银幕角色能像这位高额头(却毫不掩饰低俗)、蜂窝头、美人鱼裙摆的迪万那样,大胆地烙印在你的眼球上。如今以约翰·沃特斯"垃圾三部曲"中浮夸核心人物闻名的迪万,是哈里斯·格伦·米尔斯特德的变装人格,他在1960年代末闯入巴尔的摩的反文化场景。在这里,她拥有"世上最肮脏之人"的头衔,无论比喻还是字面意义上都是:一个谋杀犯和小偷,带领着一群 misfits、变态和恶棍进行一场真正的粗俗之旅,恐怖站点包括成堆的鸡蛋、偷来的婴儿和粪便。当两个讨厌的傻瓜——马布尔夫妇(大卫·洛卡里和明克·斯托尔饰)密谋将迪万从肮脏王座上拉下来并夺取头衔时,麻烦来了。但他们无法匹敌她纯粹的 outrageousness,此后也没有任何角色能匹敌——《粉红火烈鸟》至今仍戴着电影恶名昭彰的王冠。 米里亚姆·巴拉内斯库 芭芭拉·科维特,《丑闻笔记》 看到酷儿角色可能代表我们最温柔脆弱的一面固然暖心,但看着他们以最恶毒的方式对我们说话也同样令人兴奋。伪装成探照灯影业一部奥斯卡诱饵 prestige 电影,2006年的《丑闻笔记》实际上是一个堕落的小惊喜——一部黑暗幽默、完全尖刻的惊悚片,主角若处理不当可能成为 grotesque 的刻板印象:苦涩、性压抑的年长女同性恋。但凭借帕特里克·马伯尖锐恶毒又具体的台词,以及朱迪·丹奇从未如此出色、自由的领衔主演(这位演员曾称这是她最喜欢的角色之一),被压抑和 despised 的学校教师芭芭拉·科维特既完全、冒犯性地毫无保留,又时而令人 disarmingly 和可怜地产生共鸣。她的行为和日记可能在道德上不可辩护(即使爱上并 lust 凯特·布兰切特对我们所有人来说都可以理解),但作为酷儿从未接受自己是谁、是什么的悲剧——以及这如何 sour 每一个欲望和冲动——在影片苦涩、令人耳目一新的...