Serviciile de streaming sunt notoriu de proaste în a oferi filme dinainte de anii 1990, sau chiar dinainte de anul 2000 în unele cazuri. Chiar și evenimentele nostalgice de pe marele ecran încep să includă filme din secolul XXI — filme care, pentru unii dintre noi, nu par suficient de vechi pentru o aniversare majoră. (Vă vine să credeți că „Batman Începuturi” are deja 20 de ani? Oare „Răzătoarele” sunt chiar suficient de mature pentru a bea alcool?) De aceea este atât de surprinzător că unul dintre cele mai mari succese din ultimii ani este „Vrăjitorul din Oz”, un film mult mai aproape de a împlini 100 de ani decât de 25.
Desigur, „Vrăjitorul din Oz” ca proprietate intelectuală precede celebrul musical MGM din 1939. L. Frank Baum a publicat pentru prima dată „Vrăjitorul cel minunat din Oz” în 1900. El a continuat să scrie încă 13 sequel-uri din ce în ce mai ciudate, aparent cu o oarecare reticență, până la moartea sa în 1919. Ultima sa carte din seria Oz a fost lansată după ce a murit, iar seria a continuat fără el.
Dar când oamenii vorbesc despre „Vrăjitorul din Oz”, se referă aproape întotdeauna la filmul din 1939, nu la cărți. În afară de câteva adaptări neobișnuite și de „Întoarcerea în Oz” a Disney-ului, parțial înfricoșătoare, parțial plictisitoare, majoritatea materialului lui Baum a fost trecută cu vederea de film și televiziune. Filmul cu Judy Garland, regizat de Victor Fleming, pare mai relevant ca niciodată — mai ales acum că a fost prezentat la Sphere din Las Vegas. Pentru acest loc imersiv, filmul a fost scurtat cu 25 de minute și extins folosind IA pentru a se potrivi pe ecranul digital masiv. În ciuda unor controverse privind modificările, experiența a fost un mare succes, raportându-se că a încasat aproximativ 2 milioane de dolari pe zi. Cu prețuri la bilet mai mari decât pentru un film standard, ar putea depăși cu ușurință majoritatea filmelor lansate în 2025 dacă va rula doar câteva luni. Un an întreg ar putea să o plaseze în aceeași ligă cu blockbuster-ele lui James Cameron.
Aceasta ar aduce-o și aproape de încasările globale estimate pentru filmul „Vrăjitoarele”. „Vrăjitoarele” nu este o adaptare directă a lui Oz; se bazează pe un musical de Broadway care reimaginează povestea din perspectiva Vrăjitoarei Celei Rele din Vest. Cu toate acestea, acțiunea se petrece în ținutul magic Oz, iar noul film „Vrăjitoarele: Pentru Bine” se leagă mai direct de filmul original decât de carte. Cu succesul sequel-ului practic garantat, se vorbește deja despre extinderea acestei versiuni a lui Oz către un al treilea film. (Poate că vor introduce în sfârșit personaje ca Tik-Tok și Fata din Petice!)
Chiar dacă un al treilea film „Vrăjitoarele” nu se va materializa, alte proiecte Oz sunt în dezvoltare. Un alt musical, „The Wiz”, este în turneu național după o relansare pe Broadway. Deoarece personajele originale sunt în domeniul public, este aproape sigur că un film de groază cu buget redus este pe cale să apară. Amazon lucrează și la o serie modernă pentru tineri adulți numită „Dorothy”, produsă de Gwen Stefani și Blake Shelton. Și dacă ești fan al filmului din 1939, ai putea încerca să cumperi pălția reală a Vrăjitoarei Celei Rele la o viitoare licitație — amintirile legate de Oz au un istoric de vânzări la prețuri mai mari decât era așteptat.
O parte din farmecul durabil al filmului din 1939 provine din imaginile sale uimitoare. Trecerea de la Kansas-ul sepia al Dorotheei la lumea vibrantă Technicolor a Ozului rămâne unul dintre cele mai de neuitat momente din cinematografie. Cu toate acestea, multe alte filme iconice nu și-au menținut același nivel de popularitate la aproape un secol distanță — nici măcar îndrăgita „Pe aripile vântului”. Un alt film din 1939 la care a lucrat Fleming, bazat pe un roman popular, nu a rezistat în același mod. Deși unii ar putea atribui acest lucru rasismului său inerent, pentru unii spectatori, acest aspect ar putea fi văzut ca un atu, nu ca un defect.
Cynthia Erivo și Ariana Grande în „Vrăjitoarele: Pentru Bine”. Fotografie: Universal Pictures/AP
„Vrăjitoarele” pare să se sprijine pe puterea alegorică a călătoriei Dorotheei dintr-un Kansas sufocant și represiv într-o lume vibrantă și fantastică — un element mai prominent în film decât în cartea originală a lui Baum. Cu toate acestea, satisface și spectatori mai tradiționali, întrucât Dorothy alege în cele din urmă să se întoarcă acasă, în ciuda prieteniilor pe care le formează în Oz. Acest lucru este subliniat de faptul că aceiași actori o interpretează atât pe cunoștințele ei din Kansas, cât și pe Sperietoarea, Omul de Tinichea și Leul laș, sugerând subtil că viața obișnuită la fermă este la fel de semnificativă ca un regat magic. Este ușor de imaginat, de exemplu, un adolescent gay și părinții săi mai puțin acceptatori găsind amândoi valoare în poveste.
Cărțile, însă, sunt mai puțin directe. Dorothy se mută în cele din urmă permanent în Oz, iar călătoriile ei acolo devin din ce în ce mai banale în comparație cu a fi luată de o tornadă sau cu a cădea de pe o corabie. Filmul „Întoarcerea în Oz”, inspirat din romanele ulterioare, începe chiar cu Dorothy supusă terapiei prin șoc din cauza obsesiei pentru Oz, o scenă care se aseamănă înfiorător cu terapia de conversie. „Vrăjitoarele” abordează și teme precum rasismul și homofobia, întrucât Elphaba (Cynthia Erivo) este marginalizată și învinovățită de Vrăjitorul înșelător, un escroc care menține o iluzie de autoritate — o dinamică care pare prea familiară.
O mare parte din alegoria din „Vrăjitoarele” pare greoaie, mai ales în „Pentru Bine” extins, care prelungește actul secundar, mai slab, al piesei. Cu toate acestea, legătura sa cu moștenirea filmului original de a oferi alinare celor care se simt deplasați rămâne puternică. Această tradiție a continuat cu „The Wiz”, atât pe Broadway cât și în film, unde un distribuție complet neagră a reinterpretat Oz, evidențiind atracția poveștii pentru comunitățile marginalizate.
Este de remarcat faptul că lucrările centrate pe Vrăjitorul însuși, cum ar fi filmul prequel din 2013 sau unele dintre sequel-urile lui Baum, nu au rezonat la fel de profund ca cele axate pe personaje feminine. Chiar și elementele fantastice sunt adesea pe plan secundar în fața profunzimii emoționale. Acesta ar putea fi motivul pentru care încă nu există un parc tematic major pe tema Oz — deși unul va apărea probabil în cele din urmă. Este o franciză fantastică rară care nu cere o imersiune completă, lăsând în schimb publicul suspendat între vise minunate și o realitate pătrunzătoare.
Întrebări Frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente utile și clare despre farmecul durabil al „Vrăjitorului din Oz”.
Întrebări Generale pentru Începători
Î: De ce este „Vrăjitorul din Oz” încă atât de popular după toți acești ani?
R: Combină teme atemporale precum prietenia, curajul și ideea că „nu e loc ca acasă” cu tehnologia revoluționară Technicolor, muzică memorabilă și o poveste magică și aventuroasă care atrage toate vârstele.
Î: Care este mesajul principal al filmului?
R: Mesajul de bază este că deja ai în tine tot ce ai nevoie — cum ar fi curaj, un creier și o inimă. Nu trebuie să cauți la persoane exterioare să te valideze.
Î: A fost filmul întotdeauna un clasic?
R: Nu chiar. Deși a fost nominalizat la premii, nu a fost un mare succes la box-office la lansarea sa inițială din 1939. A devenit clasicul iubit pe care îl cunoaștem astăzi datorită difuzărilor anuale la televizor începând din anii 1950, care l-au prezentat noilor generații.
Î: Pantofii de rubin sunt cu adevărat de rubin?
R: Nu, nu sunt făcuți din rubine reale. În cartea originală erau argintii. Pentru filmul Technicolor, au fost schimbați în roșu și făcuți din sclipici, mărgele tubulare și piele roșie pentru a ieși în evidență vibrant pe Fundăția Galbenă.
Întrebări Profunde Avansate
Î: Care sunt unele dintre teoriile sau interpretările mai întunecate ale poveștii?
R: Unele teorii populare sugerează că povestea este o alegorie pentru mișcarea politică populistă din anii 1890 sau că Dorothy a visat într-un coma. Deși intrigante, acestea sunt interpretări ale fanilor și nu intenția declarată a autorului.
Î: Cum a afectat utilizarea culorii în film succesul său?
R: Trecerea de la Kansas-ul sepia la Technicolor-ul vibrant al Oz-ului a fost revoluționară. A fost unul dintre primele filme majore care a folosit culoarea atât de dramatic pentru a reprezenta o trecere de la o realitate sumbră la o fantezie magică, făcând lumea Oz să pară cu adevărat minunată.
Î: La ce se referă „Vrăjitoarele: Pentru Bine”?
R: Deși „Vrăjitoarele: Pentru Bine” nu este un titlu oficial, se referă poetic la moștenirea durabilă și impactul cultural al Vrăjitoarei Celei Rele din Vest. Personajul ei și
