Bycie fanem Katseye wymaga prawdziwej odporności. Odkąd grupa zadebiutowała trzy lata temu dzięki programowi reality The Debut: Dream Academy—mieszance obozu treningowego i konkursu—wielonarodowa k-popowa grupa dziewczęca wystawiła swoich fanów, znanych jako Eyekons, na ciężką próbę. Zaledwie w zeszłym miesiącu straciły drugą członkinię z powodu przerwy związanej ze „zdrowiem i dobrym samopoczuciem”, a Sophia dołączyła do Manon, która wycofała się w bardziej tajemniczych okolicznościach w lutym, pozostając poza sceną. Tygodnie później zdobyły swój pierwszy album numer jeden w USA z Wild, którego liderem jest energiczny dance-popowy utwór „Pinky Up”—piosenka, którą wielu ich internetowych krytyków lekceważy jako „muzykę skibidi toilet”, czyli wypełniacz niskiej jakości.
Nawet gdy ich debiutancka trasa arenowa dotarła do Wielkiej Brytanii, pojawiły się obawy, że nowo przekształcony kwartet może skurczyć się do tria po tym, jak Megan skręciła kostkę. Ale jeśli fani są zaniepokojeni, nie okazują tego. Ich przeraźliwe krzyki zagłuszają utwór otwierający, „Hootie Frutti”, mieszankę dźwięków, która w jakiś sposób sprawia, że brazylijski funk wydaje się ciężki. Gdy włącza się zabawny hyperpopowy utwór „Internet Girl”, wykrzykują linijki takie jak „jedz cukinię, jedz cukinię”, jakby ich życie od tego zależało.
Wyleczona już Megan, wraz z Larą, Danielą i Yoonchae, robi wszystko, co w ich mocy, aby dorównać tej energii. Wchodzą w lekki, zwiewny wczesny singiel „Touch”, który przywodzi na myśl ich k-popowych rówieśników z NewJeans, podczas gdy zeszłoroczny przełomowy hit „Gabriela” otrzymuje świeży flamenco twist. Choreografia przez cały czas jest szybka, wspierana przez 10 tancerzy, ale minimalistyczna scena—tylko podwyższona platforma i krótki wybieg—utrzymuje uwagę skupioną wyłącznie na piosenkach. To staje się problemem, gdy najlepsze, co mogą zaoferować, to „Animal”, słaby utwór współtworzony przez Eda Sheerana, czy „My Way”, piosenka tak przestarzała, że przypomina zrecyklowany singiel zwycięzcy X Factor.
Sprawy nabierają tempa, gdy zespół wyrywa się ze sztywnych układów tanecznych. Odważny, nowofalowy styl „Bel Air”—wskrzeszone demo Charli XCX z 2013 roku—pokazuje ich indywidualne osobowości, podczas gdy potężny „Gnarly” z pewnym siebie motywem „I'm the shit” udowadnia, jak dobrze potrafią sprzedać przesadzone hity, dopóki trzymają się zabawnej strony głupoty. Nie żeby fani specjalnie się tym przejmowali; dla nich Katseye nie może zrobić nic złego, a tak zwana muzyka skibidi toilet jest po prostu częścią uroku. Na O2 Arena w Londynie, 4 września, następnie Co-op Live w Manchesterze, 6 września.
Często zadawane pytania
Oto lista najczęściej zadawanych pytań dotyczących recenzji Katseye, obejmująca muzykę, sytuację grupy i reakcje krytyków.
Ogólne tło
P: Kim jest Katseye?
O: Katseye to globalna grupa dziewczęca utworzona dzięki survivalowemu programowi Netflixa Dream Academy. Są znane z członkiń pochodzących z różnych krajów i dopracowanego, popowego brzmienia.
P: Co recenzja mówi o zawirowaniach w grupie?
O: Recenzja odnosi się do presji publicznej i wewnętrznych konfliktów, z którymi grupa się mierzyła, często podkreślanych w ich filmie dokumentalnym. To tło stresu i niepewności jest kluczowym tematem w zrozumieniu emocjonalnego ciężaru ich nowej muzyki.
P: Czy to recenzja singla, albumu czy występu na żywo?
O: To recenzja ich najnowszego wydania muzycznego, skupiająca się na brzmieniu i motywach lirycznych. Analizuje, jak te piosenki wpisują się w obecną historię grupy.
Muzyka i styl
P: Co oznacza „hyperpop-infused”?
O: Oznacza to, że piosenki łączą typowe popowe melodie z elementami hyperpopu. Obejmuje to rzeczy takie jak mocno zautotunowane wokale, zniekształcone, chrupiące linie basu, bardzo szybkie bity i chaotyczny, maksymalistyczny styl produkcji, który wydaje się bardzo cyfrowy i internetowy.
P: Co oznacza „mroczny nastrój” w tym kontekście?
O: Oznacza to, że piosenki nie są jasne ani czysto optymistyczne. Mają ciemniejszy, bardziej atmosferyczny ton. Należy spodziewać się mollowych tonacji, wolniejszego lub bardziej intensywnego tempa oraz tekstów, które wydają się introspekcyjne, pełne niepokoju lub melancholijne, a nie tylko o miłości i tańcu.
P: Jak ta nowa muzyka wypada w porównaniu z ich starszymi, bardziej popowymi hitami?
O: Według recenzji to duża zmiana. Ich starsze rzeczy były bardziej bezpośrednie i chwytliwe. Nowe utwory są bardziej eksperymentalne i ryzykowne, zamieniając radiowe haki na bardziej niszowe, wyraziste i emocjonalne brzmienie.
P: Jakie są główne motywy liryczne w piosenkach?
O: Teksty podobno dotyczą presji sławy, poczucia izolacji, radzenia sobie ze zdradą i niepokoju związanego z niepewnością, komu można zaufać. Chodzi w dużej mierze o zawirowania, których doświadczają za kulisami.
Recepcja krytyczna i analiza
P: Czy recenzja jest pozytywna czy negatywna?
