Śmiech zaskoczenia przepłynął przez salę numer trzy w kinie Everyman w Muswell Hill na północy Londynu, gdy film **28 Years Later: The Bone Temple** zbliżał się do finału. Nie zdradzając zbyt wiele tym, którzy go nie widzieli, oglądanie Ralpha Fiennesa tańczącego półnago wśród stosów ludzkich kości do utworu Iron Maiden "The Number of the Beast" nie jest tym, czego spodziewalibyśmy się po jednym z naszych największych aktorów.
"Alex Garland wybrał ten utwór" – mówi reżyserka filmu, Nia DaCosta. "Wpisał go do scenariusza. A w filmie o satanistach nie można znaleźć nic lepszego".
Rzeczywiście, nie można. Od mówionej intro w wykonaniu aktora Barry'ego Claytona po końcowe wersy Bruce'a Dickinsona, to niecałe pięć minut w całości poświęconych ciemnemu władcy.
Utwór był tytułowym kawałkiem z albumu Maiden z 1982 roku, ich trzeciego i pierwszego z wokalistą Bruce'em Dickinsonem, który wyniósł ich na nowe wyżyny w świecie metalu. Wydany jako singiel, utwór dotarł do 3. miejsca w Wielkiej Brytanii w 1990 roku, co pozostaje najwyższą pozycją w historii brytyjskich list przebojów dla piosenki o Szatanie.
To utwór niekonwencjonalny: schematy perkusyjne Clive'a Burra drżą nieporadnie, a zespół, jak to często bywa u Maiden, łączy wiele sekcji. "To właśnie sprawia, że jest tak zabawny" – mówi DaCosta – "i daje tyle możliwości pod względem czasu i sposobu cięcia". Scena miała przeciwstawić świat Jimmych – gangu satanistów – ciepłej, humanistycznej postaci Fiennesa. "Chcieliśmy, by była tak nieprzewidywalna i szalona jak brutalne sceny z Jimmymi, ale też by oddawała romantykę świata postaci Ralpha – dlatego jest tam ogień i ciepłe tony. Ten utwór dał nam wiele możliwości".
Iron Maiden rzadko udziela licencji na swoją muzykę do filmów i telewizji. "Najważniejsza kwestia" – mówi Dave Shack, jeden z trio zarządzającego zespołem, Phantom Music Management – "czy nie będziemy wyśmiani?" Biorąc pod uwagę tendencję kultury popularnej do wyśmiewania metalowców, wiele propozycji odpada od razu. Wciąż żałuje, że pozwolił, by postać w **Hot Tub Time Machine** przez cały film nosiła koszulkę Iron Maiden. "To był sprawdzian, co się stanie, jeśli udzielisz licencji i weźmiesz opłatę. Nie jesteśmy cholernym Spinal Tap czy Steel Panther".
Nawet przy świetnym scenariuszu, fantastycznej obsadzie i ekipie oraz niesamowitym reżyserze, sprawy mogą przybrać zły obrót, mówi. "To, co wydarzy się na planie, może wszystko zepsuć – wszyscy akceptujemy to ryzyko". Tym razem jednak wszystko poszło idealnie. Po pokazie w BFI Imax DaCosta podeszła do Shacka i zapytała, czy jest zadowolony. "Czy jestem zadowolony? Żartujesz? Ludzie w kinie wstali i bili brawo!" Sama scena może być zaskakująca, ale Maiden wcale nie wychodzą na niej na głupków.
To drugi raz w ciągu kilku tygodni, gdy Maiden znaleźli się w centrum popkulturowego momentu na ekranie. Ich utwór z 1983 roku "The Trooper" pojawił się w finale **Stranger Things**, a w ciągu siedmiu dni liczba jego odtworzeń na wszystkich platformach wzrosła o 252%.
Warto zauważyć, że zarówno **28 Years Later: The Bone Temple**, jak i **Stranger Things** to wysokobudżetowe, prestiżowe produkcje, które wykorzystują muzykę jako integralną część fabuły i rozwoju postaci. Maiden, zespół, który od dawna odmawia robienia czegokolwiek "dla rozgłosu", zawsze zachowywał silne poczucie własnej wartości. "Historycznie Maiden zwykle mówił 'nie', bo licencjonowanie często wydaje się myślą wtórną" – mówi Shack. "Jeśli robisz film za 10 milionów dolarów, dlaczego nie zabezpieczyć budżetu na muzykę? Mówią ci, że piosenka jest kluczowa dla sceny, że to jedyna, której chce reżyser. No to za nią zapłać".
DaCosta od razu wiedziała, że ta scena będzie potężna. Kręcona przez trzy noce, jej montażystka miała gotowe cięcie w ciągu kilku dni. "To było niesamowite. Wtedy pomyślałam: 'Udało się'. Nigdy nie spodziewałam się, że ludzie będą wiwatować czy tańczyć w przejściach, ale poczułam jej wpływ już przy pierwszym montażu. 'Needle drop' musi być świetny – czasami używa się go, by zamaskować słabą scenę. Ale gdy działa, jest niesamowity".
To kolejny efektowny, uwodzicielski moment dla Fiennesa, po jego tańcu do "Emotional Rescue" Rolling Stonesów w **A Bigger Splash** Luca Guadagnino. Wyszło to też na dobre Iron Maiden, choć nieintencjonalnie. Zespół jest obecnie w światowej trasie z okazji 50-lecia, podczas gdy zarówno **Stranger Things**, jak i **28 Years Later** były w produkcji na długo przedtem. Shack przyznaje, że to przypadek, ale dodaje: "Może te momenty poczuliśmy jak potwierdzenie słuszności. Ale szersza perspektywa jest taka, że zawsze starasz się dotrzeć do nowej publiczności. Iron Maiden nie jest inny".
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat: Uwolnić bestię Jak Iron Maiden i nagi Ralph Fiennes stworzyli idealne filmowe "needle drop"
Ogólne Podstawowe pytania
P: O czym jest ten artykuł lub film?
O: Opowiada o konkretnym, pamiętnym momencie w filmie z 1999 roku "The Avengers", gdzie piosenka "The Number of the Beast" grupy Iron Maiden jest idealnie zsynchronizowana ze sceną przemiany postaci Ralpha Fiennesa.
P: Czym jest "needle drop" w filmach?
O: To termin filmowy oznaczający precyzyjny moment, w którym istniejąca już piosenka zaczyna grać w scenie, aby wzmocnić emocje, humor lub wpływ.
P: Dlaczego ten konkretny "needle drop" uważa się za idealny?
O: Ponieważ agresywna, teatralna energia piosenki Iron Maiden idealnie pasuje do przesadnie dziwacznego momentu, gdy postać Ralpha Fiennesa, John Steed, uwalnia swoją wewnętrzną bestię, stojąc nago w fontannie.
P: Chwila, Ralph Fiennes jest nagi w tej scenie?
O: Tak. Jego postać, John Steed, stoi w fontannie, a przemiana następuje, gdy piosenka się zaczyna, co sprawia, że zestawienie klasycznego brytyjskiego obrazu, nagości i heavy metalu jest zarówno absurdalne, jak i genialne.
Głębsze Zaawansowane pytania
P: Czym ten "needle drop" różni się od po prostu użycia fajnej piosenki?
O: To specyficzny, ironiczny kontrast. Użycie legendarnego hymnu heavy metalowego o satanistycznej panice w niesławnie sztywnej, nieudanej brytyjskiej komedii szpiegowskiej tworzy zabawną i nieoczekiwaną warstwę znaczeniową, która komentuje stłumioną naturę postaci.
P: Jak technicznie scena wykorzystuje piosenkę?
O: Scena słynnie wykorzystuje kultowe intro piosenki – odgłosy deszczu, dzwony i pierwszy krzyk Bruce'a Dickinsona – aby wyznaczyć dokładny moment wizualnej przemiany. Muzyka nie tylko towarzyszy akcji, ale ją napędza.
P: "The Avengers" był klapą krytyczną i komercyjną. Dlaczego ludzie pamiętają ten jeden moment?
O: Ponieważ to rzadki przykład prawdziwie inspirującego wyboru artystycznego w chaotycznym filmie. Jest tak śmiały, specyficzny i tonowo szalony, że przekracza ogólną jakość filmu i staje się wyróżniającym się elementem.
