런던 북부 머즈웰 힐의 에브리맨 극장 3관에서는 《28년 후: 본 템플》이 막바지에 이르렀을 때 놀람과 웃음이 스크린을 타고 퍼져나갔다. 아직 보지 못한 이들을 위해 너무 많은 스포일러를 하지 않으면서 말하자면, 랄프 파인즈가 아이언 메이든의 "The Number of the Beast"에 맞춰 인간 뼈 더미 사이에서 반라의 춤을 추는 모습은 우리 시대 가장 위대한 배우 중 한 명이 스크린에서 보여줄 것이라 예상했던 모습은 아니었다.
"알렉스 가랜드가 그 곡을 선택했어요,"라고 영화의 감독 니아 다코스타가 말한다. "그가 각본에 그 곡을 써넣었죠. 사탄주의자들에 관한 영화에서 그보다 더 나은 선택은 없을 거예요."
실제로 그렇다. 배우 배리 클레이튼의 내레이션으로 시작되는 트랙부터 브루스 디킨슨의 마지막 구절까지, 약 5분 미만의 이 곡은 완전히 어둠의 주인에게 바쳐진다.
이 곡은 메이든의 1982년 앨범이자 세 번째 앨범이자 브루스 디킨슨이 참여한 첫 앨범의 타이틀곡으로, 그들을 메탈계의 새로운 높이로 이끌었다. 싱글로 발매된 이 트랙은 1990년 영국 차트 3위에 올랐으며, 이는 사탄에 관한 곡으로는 영국 차트 역사상 최고 기록으로 남아 있다.
이 곡은 독특하다: 클라이브 버의 드럼 패턴은 어색하게 떨리고, 메이든이 자주 그러듯 여러 개의 섹션을 포함하고 있다. "그래서 정말 재미있죠,"라고 다코스타는 말한다. "그리고 언제, 어떻게 컷할지에 대해 많은 선택지를 제공해줍니다." 이 장면은 사탄주의 갱단인 지미들의 세계와 랄프 파인즈의 따뜻하고 휴머니스트적인 캐릭터의 세계를 대비시키려 했다. "지미들의 폭력적인 장면만큼이나 불규칙하고 미친 듯한 느낌을 주면서도, 랄프의 캐릭터 세계의 로맨스를 포착하고 싶었어요. 그래서 불과 따뜻한 톤이 있는 거죠. 그 곡은 우리에게 작업할 거리를 많이 제공해줬어요."
아이언 메이든은 영화와 TV에 자신들의 음악 사용을 허가하는 경우가 드물다. "가장 크게 고려해야 할 점은 '우리가 조롱당하게 될까?'입니다,"라고 밴드의 매니지먼트 팀 팬텀 뮤직 매니지먼트를 운영하는 삼인방 중 한 명인 데이브 샥이 말한다. 대중문화가 메탈헤드를 조롱하는 경향을 고려할 때, 이는 많은 제안을 처음부터 배제한다. 그는 여전히 《핫 튀브 타임 머신》에서 한 캐릭터가 아이언 메이든 셔츠를 계속 입도록 허가한 것을 후회한다. "그것은 사용 허가를 주고 수수료를 받으면 어떤 일이 벌어지는지에 대한 시금석이었어요. 우리는 피 같은 스파이널 탭이나 스틸 팬서가 아니에요."
훌륭한 각본, 환상적인 캐스트와 제작진, 놀라운 감독이 있어도 일이 잘못될 수 있다고 그는 말한다. "촬영 당일 상황이 완전히 망쳐질 수 있어요—우리 모두 그 위험을 인정합니다." 그러나 이번에는 모든 것이 완벽하게 진행되었다. BFI 아이맥스 상영 후, 다코스타가 샥에게 다가가 그가 만족하는지 물었다. "내가 만족하냐고? 농담이죠? 사람들이 극장에서 일어나서 박수쳤어요!" 장면 자체는 충격적일 수 있지만, 메이든이 그로 인해 어리석어 보이지는 전혀 않는다.
이것은 몇 주 만에 메이든이 스크린 위 대중문화의 중심에 선 두 번째 순간이다. 그들의 1983년 곡 "The Trooper"가 《스트레인저 싱스》 피날레에 등장했고, 7일 만에 모든 플랫폼에서의 스트리밍 수가 252% 증가했다.
《28년 후: 본 템플》과 《스트레인저 싱스》 모두 음악을 플롯과 캐릭터 발전의 필수적인 부분으로 사용하는 대규모 예산의 프레스티지 작품이라는 점은 주목할 가치가 있다. 오랫동안 "노출을 위해" 무언가를 하는 것을 거부해 온 밴드인 메이든은 항상 자신들의 가치에 대한 강한 감각을 유지해 왔다.
"역사적으로 메이든은 보통 허가를 거부해 왔습니다. 왜냐하면 음악 사용 허가는 종종 사후 고려처럼 느껴지기 때문이죠,"라고 샥이 말한다. "1000만 달러 규모의 영화를 만든다면, 음악을 위한 예산을 따로 마련하는 게 당연하지 않나요? 그들은 어떤 곡이 장면에 중요하고, 감독이 원하는 유일한 곡이라고 말할 거예요. 그렇다면 그에 맞는 비용을 지불해야죠."
다코스타는 이 장면이 강력할 것임을 즉시 알았다. 3일 밤에 걸쳐 촬영된 이 장면은 편집자가 며칠 안에 컷을 준비했다. "놀라웠어요. 그때 바로 '해냈다'고 생각했죠. 사람들이 통로에서 환호하거나 춤출 것이라고는 예상하지 못했지만, 첫 편집에서부터 그 영향력을 느꼈어요. 바늘 떨어뜨리기(needle drop)는 반드시 훌륭해야 해요—때로는 약한 장면을 가리기 위해 사용되기도 하죠. 하지만 효과가 있을 때는 정말 놀랍습니다."
이것은 루카 구아다니노의 《어 비거 스플래시》에서 롤링 스톤즈의 "Emotional Rescue"에 맞춰 춤을 춘 이후, 파인즈의 또 다른 관객을 압도하는 매혹적인 순간을 기록한다. 이는 의도치 않게 아이언 메이든에게도 좋은 결과를 가져왔다. 밴드는 현재 50주년 세계 투어 중이며, 《스트레인저 싱스》와 《28년 후》 모두 훨씬 전부터 진행 중이었다. 샥은 이것이 우연이었다고 인정하지만, 덧붙인다: "아마도 이런 순간들은 우리의 선택이 옳았다는 증명처럼 느껴졌을 거예요. 하지만 더 큰 그림은 항상 새로운 관객과 연결되려 노력한다는 것이죠. 아이언 메이든도 다르지 않아요."
자주 묻는 질문
물론입니다. "야수를 풀어라: 아이언 메이든과 알몸의 랄프 파인즈가 완벽한 영화 속 바늘 떨어뜨리기(needle drop)를 만든 방법"에 관한 FAQ 목록입니다.
일반 / 초보자 질문
Q: 이 기사나 영상은 무엇에 관한 것인가요?
A: 1999년 영화 《어벤저스》에서 아이언 메이든의 "The Number of the Beast"가 랄프 파인즈의 캐릭터 변신 장면과 완벽하게 싱크되는 특정한 기억에 남는 순간에 관한 것입니다.
Q: 영화에서 '바늘 떨어뜨리기(needle drop)'란 무엇인가요?
A: 감정, 유머 또는 임팩트를 높이기 위해 기존 음악이 장면에서 정확한 순간에 재생되기 시작하는 영화 제작 용어입니다.
Q: 이 특정한 바늘 떨어뜨리기가 왜 완벽하다고 여겨지나요?
A: 아이언 메이든 곡의 공격적이고 연극적인 에너지가, 분수대에 알몸으로 서서 내면의 야수를 해방하는 랄프 파인즈의 캐릭터 존 스티드의 과장되고 기괴한 순간과 완벽하게 일치하기 때문입니다.
Q: 잠깐만요, 랄프 파인즈가 이 장면에서 알몸이라고요?
A: 네. 그의 캐릭터 존 스티드는 분수대에 서 있고, 변신은 곡이 시작되면서 일어납니다. 고전적인 영국적 이미지, 알몸, 헤비 메탈의 병치는 부조리하면서도 동시에 빛나는 효과를 냅니다.
심화 / 고급 질문
Q: 이 바늘 떨어뜨리기가 그냥 멋진 곡을 사용하는 것과 어떻게 다른가요?
A: 특정한 아이러니한 대비에 있습니다. 사탄적 공포에 관한 전설적인 헤비 메탈 송을, 유명하게 딱딱하고 실패한 영국 스파이 코미디에서 사용함으로써, 캐릭터의 억압된 본성에 대해 논평하는 재미있고 예상치 못한 의미의 층위를 생성합니다.
Q: 이 장면은 기술적으로 어떻게 그 곡을 사용하나요?
A: 이 장면은 그 곡의 상징적인 인트로—비 소리, 종소리, 브루스 디킨슨의 첫 비명—를 이용해 시각적 변신의 타이밍을 정확히 맞추는 것으로 유명합니다. 음악이 단순히 액션 위에 재생되는 것이 아니라, 액션을 주도합니다.
Q: 《어벤저스》는 평가와 흥행 모두 실패작이었습니다. 왜 사람들은 이 한 순간을 기억하나요?
A: 지저분한 영화 내에서 진정으로 영감을 주는 창의적 선택의 드문 사례이기 때문입니다. 이 순간은 너무나 대담하고 구체적이며 톤이 난폭해서, 영화의 전반적인 질을 초월하여 두드러지는 작품이 되었습니다.
