Έκπληκτος γέλας κυμάτισε στην οθόνη τρία στο Everyman στο Μάζγουελ Χιλ του βόρειου Λονδίνου, καθώς το 28 Χρόνια Μετά: Ο Ναός των Οστών έφτανε στο τέλος του. Χωρίς να αποκαλύψω πάρα πολλά για όσους δεν το έχουν δει, το να βλέπεις τον Ραλφ Φάινς να χορεύει ημίγυμνος ανάμεσα σε σωρούς ανθρώπινων οστών στο "The Number of the Beast" των Iron Maiden δεν είναι ο τρόπος που θα περίμενες έναν από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς μας να συμπεριφέρεται στην οθόνη.
"Ο Άλεξ Γκάρλαντ διάλεξε αυτό το τραγούδι", λέει η σκηνοθέτης της ταινίας, Νία ΝταΚόστα. "Το έγραψε στο σενάριο. Και δεν μπορείς να βρεις καλύτερο σε μια ταινία για σατανιστές."
Πράγματι, δεν μπορείς. Από την προφορική εισαγωγή του τραγουδιού από τον ηθοποιό Μπάρι Κλέιτον μέχρι τις τελικές γραμμές του Μπρους Ντίκινσον, είναι λίγο λιγότερο από πέντε λεπτά αφιερωμένα εξ ολοκλήρου στον σκοτεινό άρχοντα.
Το τραγούδι ήταν το τραγούδι τίτλου του άλμπουμ των Maiden του 1982, του τρίτου τους και του πρώτου με τον τραγουδιστή Μπρους Ντίκινσον, προωθώντας τους σε νέα ύψη στον κόσμο του μέταλ. Κυκλοφορώντας ως σινγκλ, το κομμάτι έφτασε στη θέση Νο. 3 στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1990, που παραμένει η υψηλότερη θέση που έχει ποτέ φτάσει ένα τραγούδι για τον Σατανά στα βρετανικά charts.
Είναι ένα ασυνήθιστο κομμάτι: τα ρυθμικά σχήματα του Κλάιβ Μπερ στο τύμπανο τραντάζονται αδέξια και, όπως συχνά κάνουν οι Maiden, ενσωματώνουν πολλαπλές ενότητες. "Αυτό το κάνει τόσο διασκεδαστικό", λέει η ΝταΚόστα, "και σου δίνει τόσες πολλές επιλογές όσον αφορά το πότε και πώς να κάνεις την αλλαγή σκηνής". Η σκηνή είχε ως στόχο να αντιπαραβάλει τον κόσμο των Τζίμι - μιας συμμορίας σατανιστών - με αυτόν του ζεστού, ανθρωπιστικού χαρακτήρα του Φάινς. "Θέλαμε να νιώθει τόσο απρόβλεπτη και τρελή όσο οι βίαιες σκηνές των Τζίμι, αλλά επίσης να συλλαμβάνει το ρομαντικό στοιχείο του κόσμου του χαρακτήρα του Ραλφ - γι' αυτό υπάρχει φωτιά και ζεστές αποχρώσεις. Αυτό το τραγούδι μας έδωσε πολλά να δουλέψουμε."
Οι Iron Maiden σπάνια δίνουν άδεια για τη μουσική τους σε ταινίες και τηλεόραση. "Το μεγαλύτερο πράγμα που πρέπει να λάβουμε υπόψη", λέει ο Ντέιβ Σακ, ένα από το τρίο που διευθύνει την ομάδα διαχείρισης του συγκροτήματος, τη Phantom Music Management, "είναι: θα γελαστούμε;" Δεδομένης της τάσης της λαϊκής κουλτούρας να κοροϊδεύει τους metalheads, αυτό αποκλείει πολλές προτάσεις από την αρχή. Ακόμα μετανιώνει που επέτρεψε σε έναν χαρακτήρα του Hot Tub Time Machine να φοράει μπλουζάκι των Iron Maiden καθ' όλη τη διάρκεια. "Αυτό ήταν ένα τεστ για το τι συμβαίνει αν δώσεις την άδεια και πάρεις το αντίτιμο. Δεν είμαστε οι αναθεματισμένοι Spinal Tap ή οι Steel Panther."
Ακόμα και με ένα σπουδαίο σενάριο, φανταστικό καστ και πλήρωμα, και μια εκπληκτική σκηνοθέτη, τα πράγματα μπορεί να πάνε στραβά, λέει. "Αυτό που συμβαίνει την ημέρα των γυρισμάτων μπορεί να τα χαλάσει εντελώς - όλοι δεχόμαστε αυτό το ρίσκο." Αυτή τη φορά, ωστόσο, όλα πήγαν τέλεια. Μετά την προβολή στο BFI Imax, η ΝταΚόστα πλησίασε τον Σακ και τον ρώτησε αν ήταν ευχαριστημένος. "Είμαι ευχαριστημένος; Αστειεύεσαι; Ο κόσμος σηκώθηκε στον κινηματογράφο και χειροκρότησε!" Η ίδια η σκηνή μπορεί να είναι εντυπωσιακή, αλλά οι Maiden δεν βγαίνουν από αυτήν να φαίνονται καθόλου γελοίοι.
Είναι η δεύτερη φορά σε εβδομάδες που οι Maiden βρίσκονται στο επίκεντρο μιας στιγμής της ποπ κουλτούρας στην οθόνη. Το κομμάτι τους του 1983 "The Trooper" συμπεριλήφθηκε στο φινάλε του Stranger Things, και μέσα σε επτά ημέρες, οι ροές του σε όλες τις πλατφόρμες αυξήθηκαν κατά 252%.
Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο το 28 Χρόνια Μετά: Ο Ναός των Οστών όσο και το Stranger Things είναι παραγωγές μεγάλου προϋπολογισμού και κύρους που χρησιμοποιούν τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της πλοκής και της ανάπτυξης των χαρακτήρων. Οι Maiden, ένα συγκρότημα που από καιρό αρνείται να κάνει πράγματα "για την έκθεση", πάντα διατήρησαν μια ισχυρή αίσθηση της αξίας τους. "Ιστορικά, οι Maiden συνήθως έλεγαν όχι γιατί η χορήγηση αδειών συχνά μοιάζει με μεταγενέστερη σκέψη", λέει ο Σακ. "Αν κάνεις μια ταινία 10 εκατομμυρίων δολαρίων, γιατί να μην διαθέσεις έναν προϋπολογισμό για τη μουσική; Θα σου πουν ότι ένα τραγούδι είναι κρίσιμο για μια σκηνή, ότι είναι το μόνο που θέλει ο σκηνοθέτης. Λοιπόν, τότε πλήρωσέ το."
Η ΝταΚόστα ήξερε αμέσως ότι αυτή η σκηνή θα ήταν δυνατή. Γυρισμένη σε τρεις νύχτες, η μοντέρ της είχε μια έκδοση έτοιμη μέσα σε λίγες μέρες. "Ήταν εκπληκτικό. Ακριβώς τότε, σκέφτηκα, 'Τα καταφέραμε.' Ποτέ δεν περίμενα ο κόσμος να ζητωκραυγάζει ή να χορεύει στραβό, αλλά ένιωσα τον αντίκτυπό της από αυτό το πρώτο μοντάζ. Μια 'πτώση της βελόνας' πρέπει να είναι εξαιρετική - μερικές φορές χρησιμοποιείται για να καλύψει μια αδύναμη σκηνή. Αλλά όταν λειτουργεί, είναι απίστευτη."
Αυτό σηματοδοτεί μια ακόμη εντυπωσιακή, σαγηνευτική στιγμή για τον Φάινς, μετά τον χορό του στο "Emotional Rescue" των Rolling Stones στο A Bigger Splash του Λούκα Γκουαντανίνο. Έχει επίσης αποδώσει καλά για τους Iron Maiden, αν και ακούσια. Το συγκρότημα είναι αυτή τη στιγμή στην παγκόσμια περιοδεία για την 50η επέτειό τους, ενώ τόσο το Stranger Things όσο και το 28 Χρόνια Μετά ήταν σε εξέλιξη πολύ πριν. Ο Σακ αναγνωρίζει ότι ήταν τύχη, αλλά προσθέτει: "Ίσως αυτές οι στιγμές ένιωσαν σαν δικαίωση. Αλλά το ευρύτερο πλαίσιο είναι ότι πάντα επιδιώκεις να συνδεθείς με ένα νέο κοινό. Οι Iron Maiden δεν διαφέρουν."
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά Εδώ είναι μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με το θέμα Απελευθέρωσε το θηρίο: Πώς οι Iron Maiden και ένας γυμνός Ραλφ Φάινς δημιούργησαν την τέλεια κινηματογραφική 'πτώση της βελόνας'
Γενικές - Ερωτήσεις Αρχάριων
Ε: Τι αφορά αυτό το άρθρο ή βίντεο;
Α: Αφορά μια συγκεκριμένη αξιομνημόνευτη στιγμή στην ταινία του 1999 The Avengers όπου το τραγούδι "The Number of the Beast" των Iron Maiden συγχρονίζεται τέλεια με μια σκηνή του χαρακτήρα του Ραλφ Φάινς που μεταμορφώνεται.
Ε: Τι είναι μια 'πτώση της βελόνας' (needle drop) στις ταινίες;
Α: Είναι ένας κινηματογραφικός όρος για την ακριβή στιγμή που ένα προϋπάρχον τραγούδι αρχίζει να παίζει σε μια σκηνή για να ενισχύσει το συναίσθημα, το χιούμορ ή τον αντίκτυπο.
Ε: Γιατί αυτή η συγκεκριμένη 'πτώση της βελόνας' θεωρείται τέλεια;
Α: Επειδή η επιθετική, θεατρική ενέργεια του τραγουδιού των Iron Maiden ταιριάζει τέλεια με την υπερβολική, παράξενη στιγμή που ο χαρακτήρας του Ραλφ Φάινς, John Steed, απελευθερώνει το εσωτερικό του θηρίο ενώ στέκεται γυμνός σε ένα σιντριβάνι.
Ε: Περίμενε, ο Ραλφ Φάινς είναι γυμνός σε αυτή τη σκηνή;
Α: Ναι. Ο χαρακτήρας του, John Steed, στέκεται σε ένα σιντριβάνι και η μεταμόρφωση συμβαίνει καθώς ξεκινά το τραγούδι, κάνοντας την αντίθεση της κλασικής βρετανικής απεικόνισης, της γύμνιας και του χέβι μέταλ τόσο παράλογη όσο και ευφυή.
Βαθύτερες - Προχωρημένες Ερωτήσεις
Ε: Τι κάνει αυτή τη 'πτώση της βελόνας' διαφορετική από το απλά να χρησιμοποιήσεις ένα 'κούλ' τραγούδι;
Α: Είναι η συγκεκριμένη ειρωνική αντίθεση. Η χρήση ενός θρυλικού ύμνου χέβι μέταλ για σατανική πανικόβληση σε μια διάσημη, στιφρή, αποτυχημένη βρετανική κωμωδία κατασκοπείας δημιουργεί ένα ξεκαρδιστικό και απροσδόκητο στρώμα νοήματος που σχολιάζει την καταπιεσμένη φύση του χαρακτήρα.
Ε: Πώς χρησιμοποιεί τεχνικά η σκηνή το τραγούδι;
Α: Η σκηνή χρησιμοποιεί διάσημα την εμβληματική εισαγωγή του τραγουδιού - τους ήχους της βροχής, τις καμπάνες και την πρώτη κραυγή του Μπρους Ντίκινσον - για να χρονισθεί ακριβώς η οπτική μεταμόρφωση. Η μουσική δεν απλά παίζει πάνω από τη δράση, την οδηγεί.
Ε: Το The Avengers ήταν μια κριτική και εμπορική αποτυχία. Γιατί ο κόσμος θυμάται αυτή τη μία στιγμή;
Α: Επειδή είναι ένα σπάνιο παράδειγμα μιας πραγματικά εμπνευσμένης δημιουργικής επιλογής μέσα σε μια άτακτη ταινία. Είναι τόσο τολμηρή, συγκεκριμένη και τόσο ακραία στον τόνο που υπερβαίνει τη συνολική ποιότητα της ταινίας και γίνεται ένα εξαιρετικό κομμάτι.
