Изненадан смях се носеше в зала три на кино „Евъриман“ в Мъсуел Хил, Северен Лондон, докато филмът **„28 години по-късно: Храмът на костите“** достигаше своята развръзка. Без да издаваме твърде много за тези, които не са го гледали, гледането на Ралф Файнс да танцува полугол сред купчини човешки кости под звуците на „The Number of the Beast“ на Iron Maiden не е нещо, което бихте очаквали от един от най-великите ни актьори на екрана.
„Алекс Гарланд избра тази песен“, казва режисьорката на филма Ния ДаКоста. „Той я вписа в сценария. И не можеш да намериш по-добро във филм за сатанисти.“
Наистина не можеш. От говорното въведение на актьора Бари Клейтън до заключителните редове на Брус Дикинсън, това са малко под пет минути, изцяло посветени на тъмния владетел.
Песента беше заглавната песен от албума на Maiden през 1982 г., техният трети и първи с вокалиста Брус Дикинсън, което ги изстреля на нови висоти в метъл света. Издадена като сингъл, песента достигна №3 във Великобритания през 1990 г., което остава най-високата позиция в британската класация за песен за Сатаната.
Това е нетрадиционна песен: барабанните ритми на Клайв Бър се търсят неловко и, както често правят Maiden, включват множество части. „Това я прави толкова забавна“, казва ДаКоста, „и ти дава толкова много възможности за това кога и как да направиш монтаж.“ Сцената имаше за цел да противопостави света на Джимита – сатанистка банда – с топлия, хуманистичен характер на Файнс. „Искахме да се усеща толкова непредсказуемо и лудо, колкото и насилствените сцени на Джимита, но и да уловим романтиката в света на героя на Ралф – затова има огън и топли тонове. Тази песен ни даде много възможности за работа.“
Iron Maiden рядко разрешават използването на музиката си за филми и телевизия. „Най-важното нещо, което трябва да се обмисли“, казва Дейв Шак, един от тримата, които ръководят мениджърския екип на групата Phantom Music Management, „е: ще бъдем ли осмивани?“ Имайки предвид тенденцията на популярната култура да се подиграва на метълите, това отначало изключва много предложения. Той все още съжалява, че позволил на герой във **„Времева машина с джакузи“** да носи тениска на Iron Maiden през цялото време. „Това беше лакмусова проба за това какво се случва, ако дадеш лиценза и вземеш таксата. Ние не сме шибаните Spinal Tap или Steel Panther.“
Дори и с чудесен сценарий, фантастичен актьорски състав и екип, и невероятен режисьор, нещата могат да се объркат, казва той. „Това, което се случи в деня, може напълно да провали всичко – ние всички приемаме този риск.“ Този път обаче всичко мина перфектно. След прожекцията в BFI Imax, ДаКоста се приближи до Шак и го попита дали е доволен. „Доволен ли съм? Шегуваш ли се? Хората станаха в киното и ръкопляскаха за нея!“ Самата сцена може да е шокираща, но Maiden изобщо не изглеждат глупаво от нея.
Това е вторият път за седмици, в който Maiden са в центъра на поп-културен момент на екрана. Песента им от 1983 г. „The Trooper“ се появи във финала на **„По-странни неща“** и в рамките на седем дни нейните стрийминг числа във всички платформи се увеличиха с 252%.
Струва си да се отбележи, че както **„28 години по-късно: Храмът на костите“**, така и **„По-странни неща“** са продуции с голям бюджет и престиж, които използват музиката като неразделна част от сюжета и развитието на героите. Maiden, група, която отдавна отказва да прави неща „за популярност“, винаги са поддържали силно усещане за собствената си стойност. „Исторически, Maiden обикновено казват „не“, защото лицензирането често се усеща като нещо второстепенно“, казва Шак. „Ако правиш филм за 10 милиона долара, защо не отделиш бюджет за музиката? Ще ти кажат, че песен е решаваща за сцена, че това е единствената, която режисьорът иска. Е, тогава плати за нея.“
ДаКоста веднага разбра, че тази сцена ще бъде мощна. Снимана в продължение на три нощи, нейният монтажист имаше готов монтаж след няколко дни. „Беше невероятно. В този момент си помислих: „Успяхме.“ Никога не очаквах хората да аплодират или да танцуват в проходите, но усетих нейното въздействие още от първия монтаж. Използването на готова песен трябва да е страхотно – понякога се използва, за да прикрие слаба сцена. Но когато проработи, е невероятно.“
Това беше още един зашеметяващ, чувствен момент за Файнс, след неговия танц към „Emotional Rescue“ на Rolling Stones във филма на Лука Гуаданино **„По-голям плисък“**. Това се оказа добре и за Iron Maiden, макар и ненарочно. Групата в момента е на световно турне по случай 50-годишнината си, докато както **„По-странни неща“**, така и **„28 години по-късно“** бяха в разработка много преди това. Шак признава, че беше случайност, но добавя: „Може би тези моменти се усещаха като оправдание. Но по-голямата картина е, че винаги се стремиш да се свържеш с нова публика. Iron Maiden не са по-различни.“
Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с често задавани въпроси по темата „Освободете звяра: Как Iron Maiden и гол Ралф Файнс създадоха перфектния филмов момент с готова песен“.
Общи въпроси за начинаещи
В: За какво е тази статия или видео?
О: Тя е за конкретен запомнящ се момент във филма от 1999 г. „Отмъстителите“, където песента „The Number of the Beast“ на Iron Maiden е перфектно синхронизирана със сцена на трансформацията на героя на Ралф Файнс.
В: Какво е „needle drop“ (използване на готова песен) във филмите?
О: Това е филмов термин за точния момент, в който вече съществуваща песен започва да звучи в сцена, за да засили емоцията, хумора или въздействието.
В: Защо този конкретен „needle drop“ се счита за перфектен?
О: Защото агресивната, театрална енергия на песента на Iron Maiden перфектно съвпада с прекалено ексцентричния и странен момент, в който героят на Ралф Файнс, Джон Стийд, освобождава вътрешния си звяр, докато стои гол във фонтана.
В: Чакай, Ралф Файнс е гол в тази сцена?
О: Да. Героят му, Джон Стийд, стои във фонтана и трансформацията се случва точно когато песента започва, което прави съпоставката между класически британски образи, голота и хевиметъл едновременно абсурдна и брилянтна.
По-задълбочени въпроси
В: Какво отличава този „needle drop“ от простото използване на яка песен?
О: Това е специфичният ироничен контраст. Използването на легендарен хевиметъл химн за сатанинска паника в печално известна, скучна и провалена британска шпионска комедия създава забавен и неочакван слой значение, който коментира подтиснатата природа на героя.
В: Как сцената използва песента технически?
О: Сцената известен начин използва иконичното въведение на песента – звукът на дъжда, камбаните и първият писък на Брус Дикинсън – за да синхронизира точно визуалната трансформация. Музиката не просто звучи на фона на действието, а го задвижва.
В: „Отмъстителите“ беше провал както при критиката, така и в боксофиса. Защо хората помнят този един момент?
О: Защото това е рядък пример за наистина вдъхновен творчески избор в един объркан филм. Толкова е дръзък, специфичен и тонално див, че надминава общото качество на филма и се превръща в изключителен момент.
