En overrasket latter bølgede gennem sal tre på Everyman i Muswell Hill, nord for London, da 28 Years Later: The Bone Temple nåede sin afslutning. Uden at røbe for meget for dem, der ikke har set den: at se Ralph Fiennes danse halvnøgen blandt bunker af menneskeknogler til Iron Maidens "The Number of the Beast" er ikke, hvordan man forventer, at en af vores største skuespillere opfører sig på lærredet.
"Alex Garland valgte den sang," siger filmens instruktør, Nia DaCosta. "Han skrev den ind i manuskriptet. Og bedre end det kan det ikke blive i en film om satanister."
Det kan det sandelig ikke. Fra nummerets talte intro af skuespilleren Barry Clayton til Bruce Dickinsons afsluttende linjer er der lige under fem minutter, der helt og holdent er viet til den mørke fyrste.
Sangen var titelnummeret på Maidens album fra 1982, deres tredje og første med sangeren Bruce Dickinson, som skød dem til nye højder i metalverdenen. Udgivet som single nåede nummeret en 3. plads på den britiske hitliste i 1990, hvilket stadig er den højeste placering nogensinde på den britiske hitliste for en sang om Satan.
Det er et utraditionelt nummer: Clive Burrs trommemønstre ryster akavet, og som Maiden ofte gør, inkorporerer de flere sektioner. "Det er det, der gør det så sjovt," siger DaCosta, "og giver dig så mange muligheder i forhold til hvornår og hvordan man klipper." Scenens mål var at skabe en kontrast mellem Jimmys' verden – en satanistisk bande – og Fiennes' varme, humanistiske karakter. "Vi ville have, at det skulle føles lige så uforudsigeligt og vanvittigt som Jimmys' voldelige scener, men også fange romantikken i Ralphs karakters verden – hvilket er grunden til, at der er ild og varme toner. Den sang gav os en masse at arbejde med."
Iron Maiden licenserer sjældent deres musik til film og tv. "Det største at overveje," siger Dave Shack, en af trioen, der styrer bandets managementteam, Phantom Music Management, "er: bliver vi gjort til grin?" I betragtning af populærkulturens tendens til at håne metalheads, udelukker det mange forslag fra starten. Han fortryder stadig, at han tillod en karakter i Hot Tub Time Machine at have en Iron Maiden-t-shirt på gennem hele filmen. "Det var en litmustest for, hvad der sker, hvis man giver licensen og tager honoraret. Vi er ikke for helvede Spinal Tap eller Steel Panther."
Selv med et fantastisk manuskript, fantastisk cast og crew og en fantastisk instruktør kan ting gå galt, siger han. "Hvad der sker på dagen, kan fuldstændig ødelægge det – vi accepterer alle den risiko." Denne gang gik alt dog perfekt. Efter visningen på BFI Imax gik DaCosta hen til Shack og spurgte, om han var tilfreds. "Er jeg tilfreds? Tager du gas på mig? Folk rejste sig i biografen og klappede af det!" Scenen i sig selv er måske chokerende, men Maiden kommer slet ikke ud af det og ser fjollede ud.
Det er anden gang på uger, at Maiden har været i centrum af et popkulturelt øjeblik på lærredet. Deres nummer fra 1983, "The Trooper", var med i finalen af Stranger Things, og inden for syv dage steg antallet af streams på alle platforme med 252%.
Det er værd at bemærke, at både 28 Years Later: The Bone Temple og Stranger Things er storbudget, prestigefyldte produktioner, der bruger musik som en integreret del af deres plot- og karakterudvikling. Maiden, et band, der længe har nægtet at gøre ting "for eksponeringen", har altid haft en stærk fornemmelse af sin egen værdi. "Historisk set har Maiden normalt sagt nej, fordi licensering ofte føles som en eftertanke," siger Shack. "Hvis du laver en film til 10 millioner dollars, hvorfor så ikke afsætte et budget til musikken? De vil fortælle dig, at en sang er afgørende for en scene, at det er den eneste, instruktøren vil have. Ja, så betal for den."
DaCosta vidste med det samme, at denne scene ville være kraftfuld. Optaget over tre nætter havde hendes redaktør en klipning klar inden for få dage. "Det var fantastisk. Lige der tænkte jeg: 'Vi gjorde det.' Jeg forventede aldrig, at folk ville juble eller danse i midtergangene, men jeg følte dens virkning allerede fra den første redigering. Et 'needle drop' skal være fantastisk – nogle gange bruges det til at maskere en svag scene. Men når det virker, er det utroligt."
Dette markerer endnu en scene-stoppende, slangehofte-agtig øjeblik for Fiennes, efter hans dans til Rolling Stones' "Emotional Rescue" i Luca Guadagninos A Bigger Splash. Det har også virket godt for Iron Maiden, omend utilsigtet. Bandet er i øjeblikket på deres 50-års jubilæumsverdensturné, mens både Stranger Things og 28 Years Later var i gang lang tid før. Shack anerkender, at det var tilfældigt, men tilføjer: "Måske føltes disse øjeblikke som en retfærdiggørelse. Men det større billede er, at man altid søger at skabe kontakt med et nyt publikum. Iron Maiden er ikke anderledes."
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om emnet: "Løs bæstet: Hvordan Iron Maiden og en nøgen Ralph Fiennes skabte det perfekte filmiske 'needle drop'".
Generelle begynder-spørgsmål
Spørgsmål: Hvad handler denne artikel eller video om?
Svar: Den handler om et specifikt mindeværdigt øjeblik i filmen 28 Years Later: The Bone Temple fra 2025, hvor sangen "The Number of the Beast" af Iron Maiden er perfekt synkroniseret med en scene, hvor Ralph Fiennes' karakter danser halvnøgen blandt knogler.
Spørgsmål: Hvad er et 'needle drop' i film?
Svar: Det er en filmisk betegnelse for det præcise øjeblik, hvor en allerede eksisterende sang begynder at spille i en scene for at forstærke følelsen, humoren eller virkningen.
Spørgsmål: Hvorfor betragtes dette specifikke 'needle drop' som perfekt?
Svar: Fordi den aggressive, teatralske energi i Iron Maiden-sangen passer perfekt til det over-the-top, bizarre øjeblik, hvor Ralph Fiennes' karakter, en humanistisk arkæolog, danser halvnøgen i et satanistisk tempel af knogler, hvilket skaber en stærk kontrast.
Spørgsmål: Vent, er Ralph Fiennes nøgen i denne scene?
Svar: Han er halvnøgen. Hans karakter danser i et tempel fyldt med menneskeknogler, og transformationen/sammenblandingen af hans verden med satanisternes sker, mens sangen spiller. Sammenstillingen af hans humane karakter, nøgenhed og heavy metal er både absurd og genial.
Dybere / avancerede spørgsmål
Spørgsmål: Hvad adskiller dette 'needle drop' fra blot at bruge en fed sang?
Svar: Det er den specifikke, ironiske kontrast. At bruge en legendarisk heavy metal-hymne om satanisk panik i en stor, prestigefyldt horror-/thriller-produktion skaber et komisk og uventet lag af mening, der kommenterer på karakterens og filmens tematiske modsætninger (menneskehed vs. ondskab, orden vs. kaos).
Spørgsmål: Hvordan bruger scenen sangen teknisk set?
Svar: Scenen bruger sangens ikoniske intro – de talte passager, klokkerne og Bruce Dickinsons første skrig – til præcist at time den visuelle transformation og handling. Musikken spiller ikke bare over handlingen; den driver den.
Spørgsmål: Hvorfor er dette øjeblik så mindeværdigt i en større film?
Svar: Fordi det er et eksempel på et virkeligt inspireret kreativt valg, der er så dristigt, specifikt og tonalt vildt, at det skiller sig ud og bliver et kult-øjeblik, der diskuteres og huskes. Det viser også, hvordan musik kan bruges som en integreret og kraftfuld del af karakter- og plotudvikling.
