En overraskende latter bølget gjennom sal tre på Everyman i Muswell Hill, nord i London, da 28 Years Later: The Bone Temple nådde slutten. Uten å røpe for mye for de som ikke har sett den: å se Ralph Fiennes danse halvnaken mellom hauger av menneskebein til Iron Maidens «The Number of the Beast» er ikke akkurat hvordan man forventer at en av våre største skuespillere skal oppføre seg på lerretet.
«Alex Garland valgte den låten,» sier filmens regissør, Nia DaCosta. «Han skrev den inn i manuset. Og det blir ikke bedre enn det i en film om satanister.»
Nei, det gjør det virkelig ikke. Fra sporets talte intro av skuespilleren Barry Clayton til Bruce Dickinsons avsluttende linjer, er det rett under fem minutter som er helt viet til den mørke herren.
Sangen var tittelsporet på Maidens album fra 1982, deres tredje og første med vokalist Bruce Dickinson, som sendte dem til nye høyder i metalverdenen. Utgitt som singel, nådde låten en tredjeplass på den britiske hitlisten i 1990, noe som fortsatt er den høyeste britiske hitlisteposisjonen noensinne for en sang om Satan.
Det er en ukonvensjonell låt: Clive Burrs trommemønstre skurrer ubehagelig, og, som Maiden ofte gjør, inneholder den flere deler. «Det er det som gjør den så morsom,» sier DaCosta, «og gir deg så mange muligheter når det gjelder når og hvordan du kutter.» Scenen hadde som mål å kontrastere Jimmys’ verden – en satanistgjeng – med Fiennes’ varme, humanistiske karakter. «Vi ønsket at den skulle føles like uberegnelig og gal som Jimmys’ voldelige scener, men også fange romantikken i Ralphs karakter sin verden – derfor er det ild og varme toner. Den sangen ga oss mye å jobbe med.»
Iron Maiden lisensierer sjelden musikken sin til film og TV. «Det største å vurdere,» sier Dave Shack, en av trioen som driver bandets managementteam, Phantom Music Management, «er: kommer vi til å bli latterliggjort?» Gitt populærkulturens tendens til å håne metalheads, utelukker det mange forslag fra starten. Han angrer fortsatt på at han tillot en karakter i Hot Tub Time Machine å gå med en Iron Maiden-skjorte gjennom hele filmen. «Det var en litmustest for hva som skjer hvis du gir lisensen og tar betalingen. Vi er ikke faen meg Spinal Tap eller Steel Panther.»
Selv med et flott manus, fantastisk cast og crew, og en fantastisk regissør, kan ting gå galt, sier han. «Hva som skjer på dagen kan fullstendig ødelegge det – vi aksepterer alle den risikoen.» Denne gangen gikk imidlertid alt perfekt. Etter visningen på BFI Imax gikk DaCosta bort til Shack og spurte om han var fornøyd. «Om jeg er fornøyd? Tuller du med meg? Folk reiste seg i kinosalen og klappet for den!» Selve scenen kan være sjokkerende, men Maiden kommer ikke ut av det og ser tullete ut i det hele tatt.
Det er andre gang på få uker at Maiden har vært i sentrum av et popkulturelt øyeblikk på lerretet. Deres låt fra 1983, «The Trooper», var med i finalen av Stranger Things, og innen syv dager økte antall strømminger på alle plattformer med 252 %.
Det er verdt å merke seg at både 28 Years Later: The Bone Temple og Stranger Things er stor budsjett, prestisjeproduksjoner som bruker musikk som en integrert del av plottet og karakterutviklingen. Maiden, et band som lenge har nektet å gjøre ting «for eksponeringen», har alltid opprettholdt en sterk følelse av sin egen verdi. «Historisk sett har Maiden vanligvis sagt nei fordi lisensiering ofte føles som en ettertanke,» sier Shack. «Hvis du lager en film til 10 millioner dollar, hvorfor ikke sette av et budsjett for musikken? De vil fortelle deg at en sang er avgjørende for en scene, at det er den eneste regissøren vil ha. Vel, betal for den da.»
DaCosta visste umiddelbart at denne scenen ville bli kraftfull. Innspilt over tre netter, hadde klipperen hennes en versjon klar innen få dager. «Det var fantastisk. Der og da tenkte jeg: 'Vi klarte det.' Jeg forventet aldri at folk skulle heie eller danse i midtgangen, men jeg følte dens kraft fra den første klippeverjonen. En 'needle drop' må være fantastisk – noen ganger brukes den til å maskere en svak scene. Men når det fungerer, er det utrolig.»
Dette markerer enda en scenestoppende, slangehofte-øyeblikk for Fiennes, etter hans dans til Rolling Stones’ «Emotional Rescue» i Luca Guadagninos A Bigger Splash. Det har også løst seg bra for Iron Maiden, om enn utilsiktet. Bandet er for tiden på sin 50-årsjubileums verdensturné, mens både Stranger Things og 28 Years Later var i produksjon lenge før. Shack erkjenner at det var tilfeldigheter, men tilføyer: «Kanskje disse øyeblikkene føltes som en bekreftelse. Men det større bildet er at du alltid prøver å nå et nytt publikum. Iron Maiden er ikke annerledes.»
Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om emnet: "Slip løst beistet: Hvordan Iron Maiden og en naken Ralph Fiennes skapte den perfekte filmiske 'needle drop'."
Generelle og nybegynnerspørsmål
Spørsmål: Hva handler denne artikkelen eller videoen om?
Svar: Den handler om et spesifikt minneverdig øyeblikk i filmen 28 Years Later: The Bone Temple fra 2024, hvor sangen «The Number of the Beast» av Iron Maiden er perfekt synkronisert med en scene der Ralph Fiennes' karakter danser halvnaken blant bein.
Spørsmål: Hva er en 'needle drop' i filmer?
Svar: Det er et filmuttrykk for det presise øyeblikket en allerede eksisterende sang begynner å spille i en scene for å forsterke følelsen, humoren eller effekten.
Spørsmål: Hvorfor anses denne spesielle 'needle drop'-bruken som perfekt?
Svar: Fordi den aggressive, teatralske energien til Iron Maiden-sangen passer perfekt med det overdrivne, bisarre øyeblikket der Ralph Fiennes' karakter frigjør sitt indre beist mens han danser halvnaken blant bein, og skaper en kraftfull kontrast.
Spørsmål: Vent, er Ralph Fiennes naken i denne scenen?
Svar: Halvnaken. Hans karakter danser med bart overkropp blant hauger av menneskebein, og transformasjonen skjer samtidig som sangen sparker inn, noe som gjør sammenstillingen av bisarr situasjon, karakterens humanistiske natur og heavy metal både absurd og genial.
Dypdykk og avanserte spørsmål
Spørsmål: Hva gjør denne 'needle drop'-bruken annerledes enn bare å bruke en kul sang?
Svar: Det er den spesifikke, ironiske kontrasten. Å bruke en legendarisk heavy metal-hymne om satanisk panikk i en mørk, prestisjefylt horror-thriller skaper et kraftfullt og uventet lag av mening som kommenterer karakterens indre konflikt og filmens temaer.
Spørsmål: Hvordan bruker scenen sangen teknisk sett?
Svar: Scenen bruker sangens ikoniske intro – regnlydene, klokkene og Bruce Dickinsons første skrik – for å time den visuelle transformasjonen og dansen nøyaktig. Musikken spiller ikke bare over handlingen; den driver den.
Spørsmål: Hvorfor blir dette øyeblikket husket og snakket om?
Svar: Fordi det er et sjeldent eksempel på et genuint inspirert kreativt valg. Det er så dristig, spesifikt og tonalt vilt at det skiller seg ut og blir et minneverdig filmøyeblikk i seg selv, diskutert for sin effektivitet og kontrast.
