Uma onda de risos de surpresa percorreu a tela três do Everyman em Muswell Hill, norte de Londres, enquanto **28 Years Later: The Bone Temple** chegava ao seu clímax. Sem revelar muito para quem ainda não viu, assistir Ralph Fiennes dançar seminu entre pilhas de ossos humanos ao som de "The Number of the Beast", do Iron Maiden, não é como se espera que um de nossos maiores atores se comporte na tela.
"Alex Garland escolheu essa música", diz a diretora do filme, Nia DaCosta. "Ele a escreveu no roteiro. E não há nada melhor do que isso em um filme sobre satanistas."
De fato, não há. Desde a introdução falada pelo ator Barry Clayton até as linhas finais de Bruce Dickinson, são quase cinco minutos dedicados inteiramente ao senhor das trevas.
A música foi a faixa-título do álbum de 1982 do Iron Maiden, o terceiro da banda e o primeiro com o vocalista Bruce Dickinson, impulsionando-os a novos patamares no mundo do metal. Lançada como single, a faixa alcançou o 3º lugar no Reino Unido em 1990, permanecendo até hoje a posição mais alta já alcançada na parada britânica por uma música sobre Satanás.
É uma faixa incomum: os padrões de bateria de Clive Burr vibram de forma estranha e, como o Iron Maiden costuma fazer, incorporam múltiplas seções. "Isso a torna tão divertida", diz DaCosta, "e oferece muitas opções em termos de quando e como cortar." A cena visava contrastar o mundo dos Jimmys — uma gangue satanista — com o do personagem caloroso e humanista de Fiennes. "Queríamos que parecesse tão errático e louco quanto as cenas violentas dos Jimmys, mas também capturar o romantismo do mundo do personagem de Ralph — por isso há fogo e tons quentes. Essa música nos deu muito com que trabalhar."
O Iron Maiden raramente licencia sua música para cinema e TV. "A principal consideração", diz Dave Shack, um dos três que administram a equipe de gestão da banda, a Phantom Music Management, "é: vamos ser ridicularizados?" Dada a tendência da cultura popular de zombar dos metaleiros, isso descarta muitas propostas desde o início. Ele ainda se arrepende de permitir que um personagem em **Hot Tub Time Machine** usasse uma camiseta do Iron Maiden durante todo o filme. "Foi um teste decisivo do que acontece se você concede a licença e aceita a taxa. Não somos o maldito Spinal Tap ou o Steel Panther."
Mesmo com um ótimo roteiro, elenco e equipe fantásticos e uma diretora incrível, as coisas podem dar errado, diz ele. "O que acontece no dia pode estragar tudo completamente — todos aceitamos esse risco." Desta vez, porém, tudo correu perfeitamente. Após a exibição no BFI Imax, DaCosta abordou Shack e perguntou se ele estava feliz. "Estou feliz? Você está brincando? As pessoas se levantaram no cinema e aplaudiram!" A cena em si pode ser chocante, mas o Iron Maiden não sai dela parecendo ridículo de forma alguma.
É a segunda vez em semanas que o Iron Maiden está no centro de um momento da cultura pop na tela. A faixa de 1983 "The Trooper" apareceu no final de **Stranger Things**, e em sete dias, seus números de streaming em todas as plataformas aumentaram 252%.
Vale notar que tanto **28 Years Later: The Bone Temple** quanto **Stranger Things** são produções de alto orçamento e prestígio que usam a música como parte integrante de seu enredo e desenvolvimento de personagens. O Iron Maiden, uma banda que há muito se recusa a fazer coisas "pela exposição", sempre manteve uma forte noção de seu próprio valor.
"Historicamente, o Iron Maiden geralmente dizia não porque o licenciamento muitas vezes parece uma reflexão tardia", diz Shack. "Se você está fazendo um filme de US$ 10 milhões, por que não separar um orçamento para a música? Eles dirão que uma música é crucial para uma cena, que é a única que o diretor quer. Bem, então pague por ela."
DaCosta soube imediatamente que essa cena seria poderosa. Filmada ao longo de três noites, sua editora teve uma versão pronta em poucos dias. "Foi incrível. Naquele momento, pensei: 'Conseguimos.' Nunca esperei que as pessoas fossem aplaudir ou dançar nos corredores, mas senti seu impacto desde a primeira edição. Uma 'agulhada sonora' precisa ser ótima — às vezes é usada para mascarar uma cena fraca. Mas quando funciona, é incrível."
Este marca outro momento arrebatador e de quadril solto para Fiennes, após sua dança para "Emotional Rescue", dos Rolling Stones, em **A Bigger Splash**, de Luca Guadagnino. Também funcionou bem para o Iron Maiden, ainda que sem intenção. A banda está atualmente em sua turnê mundial de 50 anos, enquanto **Stranger Things** e **28 Years Later** estavam em andamento muito antes. Shack reconhece que foi por acaso, mas acrescenta: "Talvez esses momentos tenham parecido uma reivindicação. Mas o quadro maior é que você está sempre buscando se conectar com um novo público. O Iron Maiden não é diferente."
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o tema Liberte a fera Como o Iron Maiden e um Ralph Fiennes nu criaram a perfeita 'agulhada sonora' cinematográfica
Geral Perguntas para Iniciantes
P Sobre o que é este artigo ou vídeo
R É sobre um momento específico e memorável no filme de 1999 Os Vingadores onde a música The Number of the Beast do Iron Maiden é perfeitamente sincronizada com uma cena da transformação do personagem de Ralph Fiennes
P O que é uma 'agulhada sonora' needle drop nos filmes
R É um termo de cinema para o momento preciso em que uma música preexistente começa a tocar em uma cena para aumentar a emoção humor ou impacto
P Por que esta 'agulhada sonora' específica é considerada perfeita
R Porque a energia agressiva e teatral da música do Iron Maiden combina perfeitamente com o momento bizarro e exagerado do personagem de Ralph Fiennes John Steed libertando sua fera interior enquanto está nu em uma fonte
P Espere Ralph Fiennes está nu nesta cena
R Sim Seu personagem John Steed está em pé em uma fonte e a transformação acontece quando a música começa tornando a justaposição de imagens clássicas britânicas nudez e heavy metal tanto absurda quanto brilhante
Aprofundadas Perguntas Avançadas
P O que torna esta 'agulhada sonora' diferente de simplesmente usar uma música legal
R É o contraste irônico específico Usar um hino lendário do heavy metal sobre o pânico satânico em uma comédia de espionagem britânica fracassada e notoriamente antiquada cria uma camada de significado hilária e inesperada que comenta sobre a natureza reprimida do personagem
P Como a cena usa a música tecnicamente
R A cena famosamente usa a introdução icônica da música os sons de chuva sinos e o primeiro grito de Bruce Dickinson para cronometrar exatamente a transformação visual A música não apenas toca sobre a ação ela a conduz
P Os Vingadores foi um fracasso crítico e comercial Por que as pessoas se lembram deste único momento
R Porque é um exemplo raro de uma escolha criativa genuinamente inspirada dentro de um filme confuso É tão audaciosa específica e tonalmente selvagem que transcende a qualidade geral do filme e se torna um destaque
