10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
En 40-minuters svit av kontinuerlig, repetitiv trumslagning kanske inte verkar som den mest tillgängliga musiken, men percussionisten och producenten Sarathy Korwars senaste album, There Is Beauty, There Already, förvandlar denna idé om obeveklig rytm till något märkligt fängslande. I spetsen för en trummistrio bygger Korwar upp ett rikt percussionistiskt språk över albumets tio satser, med inspiration från Steve Reichs fasningstekniker och indisk klassisk frasering, allt förankrat av ett ihärdigt, dunkande refrängmotiv. När albumet utspelar sig får denna repetition en hypnotisk, ceremoniell kvalitet som drar åhörarna djupare in i Korwars rytmiska värld ju längre de lyssnar.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Efter ett åttaårigt uppehåll återvänder den libanesiska singer-songwritern Yasmine Hamdan med en rörande samling låtar som bygger vidare på det arabiskspråkiga, dub-influerade sound som gjort henne till en stomme i regionens indiescen sedan 1990-talet. Hamdans röst är stillsam och reflekterande, och väver ömma melodier över stråkdragen på ”Hon” och den mullrande trip-hop-grooven på ”Vows”. På mer uppåtvänt lätta spår som ”Shadia” och ”Abyss” använder hon en vacklande, längtansfull vibrato över nordafrikanska synthlinjer och ilande elektronisk percussion. Produktionen är sparsmakad och avtänd, men denna minimalism ger den perfekta bakgrunden för att Hamdans känslosamma låtskrivande ska kunna glänsa. Väl värt väntan.
8. Debit – Desaceleradas
Den mexikanska producenten Debit har en talang för att kusligt omtänka historiska ljud. På 2022 års The Long Count använde hon samplingar av mayanska flöjter för att skapa ett nytt, elektroniskt filtrerat språk för dessa uråldriga instrument. På sin senaste skiva, Desaceleradas, vänder hon sig till 90-talets stil av cumbia rebajada – en nedbromsad, dub-influerad version av den gungande latinamerikanska dansgenren. Debit saktar ner detta ljud ytterligare, bearbetar dess signatursynthar och synkoperade beats genom lager av sörja och brus för att skapa en ny, hotfull groove. Vid tillfällen ambient och oroväckande förvandlar Debit cumbians glada dansgolvsljud till ett kusligt, kvardröjande eko.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maximalism är det definierande draget hos São Paulo-producenten Kaique Vieira, alias DJ K. Vieira, som döpt sin egen genre till ”bruxaria” (häxkonst), staplar en kakofoni av sirener, explosiva bastoner och skrikiga sånginsatser ovanpå den långvariga brasilianska dansstilen baile funk, och fångar energin från favelans gatufester. På sitt andra album, Radio Libertadora!, skruvar Vieira upp intensiteten och kastar in allt från techno-kicktrummor till den islamiska böneutroparen i sin bruxaria-mix. Resultatet är en frenetisk, plågsamt högljudd 40-minutersupplevelse. Ge efter för bruset, så blir Vieiras djärva produktioner på ett märkligt sätt befriande.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Sikh-devotionssångerskan Mohinder Kaur Bhamras album från 1982 med discomusik och punjabiska folkmelodier är en återupptäckt skatt. Inspelad av hennes son Kuljit, en musikproducent, erbjuder Punjabi Discos tio spår en unik och engagerande blandning av metalliska synthar och trummaskiner med hennes melismatiska indiska klassiska sång. Elektronisk percussion speglar tablans böljande toner, och synthmelodier dubbar den traditionella harmoniumljuden på spår som ”Pyar Mainu Kar”. Bossanova-rytmer kommer till förarsätet på ”Soniya Mukh Tera”, medan ”Nainan Da Pyar De Gaya” kanaliserar en snabb discobasgång. Denna dansgolvsfusion kom över ett decennium före Asian Underground-explosionen.
Enji – Sonor
Den mongoliska sångerskan Enjis fjärde album, Sonor, bygger försiktigt vidare på hennes jazzinfluerade stil för att skapa hennes mest expansiva verk hittills. Bortom hennes utbildning i traditionell mongolisk ”långsång” sträcker sig albumets 11 spår från de mjuka, Norah Jones-liknande melodierna på downtempo-”Ulbar” till det tyska talade ordet och slingrande gitarrlinjerna på ”Unadag Dugui”, och till och med en livlig, funk-tingd cover av 80-talets mongoliska pophit ”Eejiinhee Hairaar”. Trots att det har ett fullt backingband istället för hennes vanliga gitarr-och-bas-uppsättning behåller Sonor en intim känsla och drar åhörarna in i den varma akustiken från hennes unika röst.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Med inspiration från 60-talets turkiska psykedelia av band som Moğollar blandar den turkisk-tyska sångerskan Derya Yıldırım och hennes band Grup Şimşek den metalliska klangen från den elektriska sazen med disig Mellotron och klassiska soulmelodier på sitt tredje album. Förankrat av Yıldırıms kraftfulla falsett och format av producenten Leon Michels analogbandsaestetik är soundet en 70-talsåterblick. Ändå utforskar gruppen vibrerande ny mark på turkiska standardlåtar som barnvisan ”Hop Bico” och 60-talslåten ”Ceylan”, och skapar slingrande downtempo-grooves och svävande sång som ger turkisk psych en fräsch, avig vridning.
Lido Pimienta – La Belleza
Den colombianska sångerskan Lido Pimientas anmärkningsvärda fjärde album väver samman katolsk requiem-mässmusik, tjeckiska cembalofolklåtar och orkestrala stråkar. I samarbete med det 60-mannastarka Medellín Philharmonic Orchestra rör sig Pimienta och producenten Owen Pallett från gregoriansk sång i inledaren ”Overturn (Obertura de la Luz Eterna)” till de dramatiska kontrapunktmelodierna på ”Aún Te Quiero” och de synkoperade dembow-rytmerna på den träblåsdominanta ”El Dembow del Tiempo”. Genom hela är Pimientas röst stjärnan – den skiftar från längtansfull intimitet på ”Quiero Que Me Beses” till vilda, fullstämmiga harmonier på ”Busca la Luz”, och möter utan ansträngning utmaningen i hennes storslagna symfoniska arrangemang.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Den atenske rapparen Negros Tou Moria har under det senaste decenniet varit pionjär för ”trabetiko”, en mix av grekisk arbetarklassfolkmusik (rebetiko) och trap. På Mavri Ellada rör han sig bort från folkmelodier mot ett råare, hårdare sound, och flyter över subbasen och barytonverserna på ”Samatas”, Afrobeats-grooven på ”An Einai Dinaton”, bouzoukimotiven på titelspåret och de pumpande dansgolvssyntharna på ”PragmatiKotita”. Med ett smidigt flow, ett öra för ovanlig produktion och skarpa texter som adresserar Greklands invandrarpolitik, bevisar NTM att han är en rapbegåvning som når långt utanför den grekiska scenen.
Titanic – Hagen
Fruktlöst experimentell, den guatemalanske cellisten Mabe Fratti har dykt upp på flera årslistor för sitt introspectiva solouppträdande och för Vidrio, hennes frisläppta debut 2023 som Titanic med multiinstrumentalistpartnern Hector Tosta. På deras andra Titanic-utgivning låter Fratti och Tosta härligt okontrollerade, och rör sig genom metal-blastbeats på ”Gotera”, 80-tals stadium synth-pop på ”Lágrima del Sol”, slinkig funk på ”Escarbo Dimensiones” och post-rock-stämningen på ”La Gallina Degollada”. Resultatet är ett gripande, ständigt överraskande album som verkligen låter som inget annat.
Vanliga frågor
Vanliga frågor om topp 10-listan över album 2025
Nybörjare Allmänna frågor
F Var kommer dessa topp 10-listor över album 2025 ifrån?
S De sammanställs av musikpublikationer, kritikerpaneler och större streamingtjänster baserat på en kombination av kritikererkännande, kulturell påverkan, kommersiell framgång och lyssnardata från hela året.
F Är dessa listor desamma överallt?
S Nej, de skiljer sig ofta åt. En lista från ett rockmagasin kommer att skilja sig från en hiphopblogg eller en poplista. Den definitiva topp 10-listan är vanligtvis en sammanställning eller konsensus från flera större källor.
F Varför ska jag bry mig om dessa listor?
S De är ett utmärkt, kuraterat startpunkt för att upptäcka årets mest omtalade och högst ansedda musik, vilket hjälper dig att komma ikapp det du kanske har missat och förstå aktuella trender.
F När publiceras dessa listor vanligtvis?
S De flesta större ”Årets album”-listor publiceras i början till mitten av december 2025 när året närmar sig slutet.
Avancerade Detaljerade frågor
F Vilka kriterier använder kritiker för att rangordna dessa album?
S Kritiker tar hänsyn till konstnärlig ambition, textinnehåll, produktionskvalitet, innovation inom genren, sammanhållning som ett helt album och albumets övergripande kulturella eller emotionella påverkan.
F Hur mycket påverkar streamingnummer och försäljning dessa listor?
S För redaktionella kritikerlistor är kommersiell prestation en faktor, men inte den huvudsakliga – konstnärligt värde väger tyngre. För listor baserade enbart på streamingdata är siffrorna den enda bestämmande faktorn.
F Finns det ett gemensamt tema eller sound bland toppalbumen 2025?
S Även om trender dyker upp årligen blir det bara tydligt i efterhand. Listor hjälper till att identifiera om, till exempel, jazzinfluerad elektronika eller introspectiv folk hade ett framträdande år.
F Hur klarar sig debutalbum på dessa listor jämfört med etablerade artister?
S Det är en blandning. Etablerade artister med ett starkt släpp säkrar ofta platser, men kritiker och lyssnare älskar också att hylla banbrytande debutalbum som definierar ett nytt sound, så flera platser går vanligtvis till spännande nykomlingar.
