10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
Neljänkymmenen minuutin yhtäjaksoinen, toistuva rummutus ei ehkä kuulosta helpoimmalta lähestymistavalta musiikkiin, mutta rumpali ja tuottaja Sarathy Korwarin uusin albumi There Is Beauty, There Already muuttaa tämän väsymättömän rytmin käsitteen oudosti kiehtovaksi. Johtaen rumpalitrioa, Korwar rakentaa rikkaan lyömäsoitinkielen albumin kymmenessä osiossa, ammentuen Steve Reichin vaihetekniikoista ja intialaisesta klassisen musiikin fraseerauksesta, kaikki yhden itsepintaisen, jylisevän kertosäkeen varaan. Albumin edetessä tämä toisto saa hypnoottisen, seremoniallisen luonteen, vetäen kuulijat syvemmälle Korwarin rytmiseen maailmaan mitä kauemmin he kuuntelevat.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Kahdeksan vuoden tauon jälkeen libanonilainen laulaja-lauluntekijä Yasmine Hamdan palaa koskettavalla kokoelmalla kappaleita, jotka laajentavat arabiankielistä, dub-vaikutteista äänimaailmaa, joka on tehnyt hänestä alueen indie-skenessä vakionimen 1990-luvulta lähtien. Hamdanin ääni on hiljainen ja mietteliäs, kudellen herkkiä melodioita ”Hon”-kappaleen jousille ja ”Vowsin” jyristävälle trip-hop-rytmille. Rauhallisemmilla kappaleilla, kuten ”Shadiassa” ja ”Abyssissä”, hän käyttää värisevää, kaipaavaa vibratoa Pohjois-Afrikkalaisien syntetisaattorilinjojen ja sähköisen lyömäsoitinnan yllä. Tuotanto on niukka ja vähäeleinen, mutta tämä minimalistisuus tarjoaa täydellisen taustan Hamdanin tunnepitoisen laulunteon loistaa. Odotus oli sen arvoista.
8. Debit – Desaceleradas
Meksikolaisella tuottajalla Debitillä on lahja uudelleenkuvitella historiallisia ääniä kammottavalla tavalla. Vuoden 2022 albumilla The Long Count hän käytti maya-huilujen näytteitä luodakseen uuden, elektronisesti suodatetun kielen näille muinaisille soittimille. Uusimmalla julkaisullaan Desaceleradas hän kääntyy 1990-luvun cumbia rebajada -tyyliin – hidastettuun, dub-vaikutteiseen otteeseen latinalaisamerikkalaisesta tanssigenrestä. Debit hidastaa tätä äänimaailmaa entisestään, prosessoiden sen tunnusomaiset syntetisaattorit ja synkopoimat rytmit liejun ja staattisen kerrosten läpi luodakseen uuden, uhkaavan groovea. Toisinaan ambient-tyylinen ja rauhaton, Debit muuttaa cumbian iloisen tanssilattian äänen kummittelevaksi, viipyväksi kaikuksi.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maksimalismi on São Paulolaisen tuottajan Kaique Vieiran, eli DJ K:n, määrittelevä piirre. Nimettyään oman genreensä ”bruxariaksi” (noituus), Vieira kerrostaa hälyjen, räjähtävien bassosävelten ja huutojen kakofonian pitkään vakiintuneen brasilialaisen baile funk -tanssityylin päälle, vangiten favelan katujuhlien energian. Toisella albumillaan Radio Libertadora! Vieira kohottaa intensiteettiä, heittäen kaiken tekno-kick-rummuista islaminiseen rukouskutsuun bruxaria-sekoituksensa joukkoon. Lopputulos on kiihkeä, rangaistavan kovaääninen 40 minuutin kokemus. Antaudu melulle, ja Vieiran rohkeat tuotannot tuntuvat oudosti vapauttavilta.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Sikh-uskonnollisen laulajan Mohinder Kaur Bhamran vuoden 1982 albumi diskomusiikista ja pandžabilaisista kansanmelodioista on uudelleen löydetty aarre. Hänen poikansa, musiikkituottaja Kuljitin äänittämä, Punjabi Discon kymmenen raitaa tarjoavat ainutlaatuisen kiehtovan sekoituksen metallisista syntetisaattoreista ja rumpukoneista hänen melismaattisen intialaisen klassisen laulunsa kanssa. Elektroniset lyömäsoittimet heijastelevat tabalan aaltoilevia sävyjä, ja syntetisaattorimelodiat tuplaavat harmoniumin perinteistä ääntä kappaleissa kuten ”Pyar Mainu Kar.” Bossa nova -rytmit tulevat esiin kappaleessa ”Soniya Mukh Tera,” kun taas ”Nainan Da Pyar De Gaya” kanavoi nopeatempoisen disko-bassolinjan. Tämä tanssilattian fuusio saapui yli vuosikymmen ennen Asian Underground -räjähdystä.
Enji – Sonor
Mongolialaisen laulajan Enjin neljäs albumi Sonor rakentaa lempeästi hänen jazz-vaikutteista tyyliään luodakseen hänen laajimman työnsä tähän mennessä. Siirtyen perinteisen mongolialaisen ”pitkän laulun” koulutuksensa ulkopuolelle, albumin 11 raitaa vaihtelevat hiljaisista, Norah Jonesin kaltaisista melodioista downtempo-”Ulbarista” saksankieliseen puhuttuun sanaan ja kiemurteleviin kitaralinjoihin ”Unadag Duguissa,” ja jopa vilkkaaseen, funk-sävyiseen coveriin 1980-luvun mongolialaisesta pop-hitistä ”Eejiinhee Hairaar.” Vaikka se sisältää täyden taustayhtyeen tavallisen kitaran ja basson asetelman sijaan, Sonor säilyttää intiimin tunnelman, vetäen kuulijat hänen ainutlaatuisen äänensä lämpimiin akustiikkoihin.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Ammatellen 1960-luvun turkkilaisesta psykedeeliasta, kuten yhtyeistä Moğollar, saksalais-turkkilainen laulaja Derya Yıldırım ja hänen yhtyeensä Grup Şimşek sekoittavat sähköisen sazin metallisen näppäyksen sumeaan Mellotroniin ja klassisiin soul-melodioihin kolmannella albumillaan. Yıldırımin voimakkaan falsetin varaan rakennettuna ja tuottaja Leon Michelsin analogisen nauhan estetiikan muovaamana, äänimaailma on 1970-luvun heitto. Kuitenkin turkkilaisissa standardeissa, kuten lastenlorussa ”Hop Bico” ja 1960-luvun kappaleessa ”Ceylan,” yhtye tutkii eloisaa uutta maaperää, luoden hiipiviä downtempo-grooveja ja kohoavia lauluja, jotka antavat turkkilaiselle psykedeelille tuoreen, epätasapainoisen kierteen.
Lido Pimienta – La Belleza
Kolumbialaisen laulajan Lido Pimientan merkittävä neljäs albumi kudoo yhteen katolista requiem-messumusiikkia, tšekkiläisiä cembalokansanlauluja ja orkesterijousia. Työskennellen 60-henkisen Medellínin filharmonisen orkesterin kanssa, Pimienta ja tuottaja Owen Pallett siirtyvät avausraidan ”Overturn (Obertura de la Luz Eterna)” gregoriaanisista lauluista draamallisiin vastamelodioihin ”Aún Te Quierossa” ja synkopoituihin dembow-rytmeihin puupuhaltimia painottavassa ”El Dembow del Tiempossa.” Läpi kaiken Pimientan ääni on tähti – vaihdellen kaipaavasta intiimyydestä ”Quiero Que Me Besesissä” raivokkaisiin, täysin kurkusta heitettyihin harmonioihin ”Busca la Luzissa,” kohtaen vaivattomasti hänen suurten sinfonisten sovitustensa haasteen.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Ateenalainen räppäri Negros Tou Moria on viettänyt viimeisen vuosikymmenen kehittäen ”trabetikoa,” sekoitusta kreikkalaiseen työväenluokan kansanmusiikkiin (rebetiko) ja trappiin. Albumilla Mavri Ellada hän siirtyy pois kansanmelodioista kohti raakempaa, kovempaa äänimaailmaa, virtaillen ”Samataksen” sub-bassin ja baritonisäkeistöjen yli, ”An Einai Dinatonin” afrobeats-grooven, nimikappaleen bouzouki-motiiivien ja ”PragmatiKotitan” pumpaavien tanssilattiasyntetisaattorien yli. Ketterällä flown, korvalla epätavalliselle tuotannolle ja terävillä sanoituksilla, jotka käsittelevät Kreikan maahanmuuttopolitiikkaa, NTM todistaa olevansa räppärimenestys, joka yltää kauas kreikkalaisen skenen ulkopuolelle.
Titanic – Hagen
Pelkäämättömän kokeellinen guatemalalainen sellisti Mabe Fratti on esiintynyt useilla vuoden lopun listoilla introspektiivisesta soolotyöstään ja vuoden 2023 vapaamuotoisesta debyytistään Vidrio Titanic-yhtyeessä moni-instrumentalisti-kumppaninsa Hector Tostan kanssa. Toisella Titanic-julkaisullaan Fratti ja Tosta kuulostavat ihastuttavan rajoittamattomilta, liikkuen ”Goteran” metallisista blastbeateista 1980-luvun stadionsyntetisaattoripoppiin ”Lágrima del Solissa,” hiipivään funkiin ”Escarbo Dimensionesissa” ja post-rock -mielialaisuuteen ”La Gallina Degolladassa.” Lopputulos on kiehtova, jatkuvasti yllättävä levy, joka todella kuulostaa miltään muulta.
Usein Kysytyt Kysymykset
UKK Vuoden 2025 10 parasta albumia
Aloittelija Yleiset kysymykset
K Mistä nämä Vuoden 2025 10 parhaan albumin listat tulevat
V Ne kootaan musiikkijulkaisujen kriitikkopaneelien ja suurten suoratoistopalvelujen toimesta perustuen kriittiseen arvostukseen, kulttuurivaikutukseen, kaupalliseen menestykseen ja vuoden aikana kerättyihin kuuntelijatietoihin
K Ovatko nämä listat samat kaikkialla
V Ei, ne usein vaihtelevat. Lista rock-lehdestä eroaa hiphop-blogin tai pop-listan listasta. Määrittävä top 10 on yleensä useiden suurten lähteiden yhdistelmä tai konsensus.
K Miksi minun pitäisi välittää näistä listoista
V Ne ovat erinomainen kuratoitu lähtökohta löytääksesi vuoden eniten puhutuista ja arvostetuimmista musiikista, auttaen sinua kiinni siitä, mitä olet saattanut missata, ja ymmärtämään nykyisiä trendejä.
K Milloin nämä listat yleensä julkaistaan
V Useimmat suuret Vuoden albumi -listat julkaistaan vuoden 2025 alku- tai keskijoulukuussa, kun vuosi päättyy.
Edistynyt Yksityiskohtaiset kysymykset
K Mitä kriteerejä kriitikot käyttävät näiden albumien sijoittamiseen
V Kriitikot ottavat huomioon taiteellisen kunnianhimon, sanoitusten sisällön, tuotannon laadun, innovaatiot genren sisällä, yhtenäisyyden kokonaisena albumina ja albumin kokonaisvaltaisen kulttuurillisen tai emotionaalisen vaikutuksen.
K Kuinka paljon suoratoistonumerot ja myynti vaikuttavat näihin listoihin
V Toimituksellisissa kriitikkolistoissa kaupallinen menestys on tekijä, mutta ei päätekijä – taiteellinen ansio painaa enemmän. Listoissa, jotka perustuvat puhtaasti suoratoistotietoihin, numerot ovat ainoa määrittäjä.
K Onko yleistä teemaa tai äänimaailmaa vuoden 2025 huippualbumeissa
V Vaikka trendejä ilmaantuu vuosittain, se selviää vasta jälkikäteen. Listat auttavat tunnistamaan, oliko esimerkiksi jazz-vaikutteinen elektroninen musiikki tai introspektiivinen folk erityisen vahvana vuonna.
K Miten debyyttialbumit pärjäävät näissä listoissa verrattuna vakiintuneisiin artisteihin
V Se on sekoitus. Vakiintuneet artistit vahvalla julkaisulla usein varmistavat paikkoja, mutta kriitikot ja kuuntelijat rakastavat myös nostaa esille uraauurtavia debyyttialbumeja, jotka määrittelevät uuden äänen, joten useita paikkoja menee yleensä jännittäville tulokkaille.
