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为何我在温布利体育馆为巴勒斯坦举办音乐会 | 布莱恩·伊诺
为何我在温布利体育馆为巴勒斯坦举办音乐会 | 布莱恩·伊诺
1988年夏，音乐节制作人托尼·霍林斯沃思在伦敦温布利球场为庆祝纳尔逊·曼德拉70岁生日筹办演唱会。他向英国广播公司（BBC）提供现场直播权，但对方犹豫不决——自1962年入狱以来，曼德拉一直被广泛贴上"恐怖分子"标签。霍林斯沃思会见BBC高管艾伦·扬托布时坦言："你必须硬着头皮做决定。"最终扬托布松口："先给五小时直播，阵容加强就延长时间。" 不久后，保守党议员发起议会动议谴责BBC的决定。曼德拉领导的非国大（ANC）的反对者们确有理由担忧：这场演唱会向全球6亿观众播出，使曼德拉成为世界级名人，加速了他的获释进程。非国大主席奥利弗·坦博告诉霍林斯沃思："这是为我们抗争事业助力的最伟大单次活动。" 演唱会成功印证了古今同理的规律：文化塑造政治。我们讲述的故事塑造着对现实世界的认知，也影响着对可能世界的想象。这赋予故事讲述者——作家、音乐家、艺术家、演员——改变政治环境的巨大力量。 由此联想到加沙。 在现代传播时代，以色列对巴勒斯坦的占领不仅依靠武器，更借助话语与图像进行舆论战，其程度甚至超过1980年代的南非。正因如此，反对占领、声援巴勒斯坦正义事业的艺术家们遭遇着恶意的严厉审查，旨在扼杀他们的叙事空间。 案例俯拾皆是：去年，以色列政策支持者发起协同行动封杀犹太裔导演乔纳森·格雷泽；演员梅丽莎·巴雷拉因在社交媒体提及加沙"种族灭绝"遭好莱坞公司解约；德国多名艺术家因合理批评以色列政府被取消展览；BBC近期以"可能显得偏颇"为由拒播反映加沙医护人员的纪录片（该片终在第四频道播出并广受好评）。 BBC的怯懦源于以色列政府支持者构筑的恐惧之墙，旨在惩罚那些可能塑造新文化叙事的艺术家。但这堵墙正在崩塌。 以今晚将在温布利体育馆举行的"声援巴勒斯坦"演唱会为例——这个毗邻37年前曼德拉演唱会场地的大型室内场馆，历经一年筹备才得以敲定。仅"巴勒斯坦"一词就曾让场地预订屡屡碰壁（若名为"声援乌克兰"又会如何？）。但近月形势转变：温布利签约承办，YouTube同意直播，最重要的是——艺术家们勇于参演。 今夜，温布利将迎来加沙遭破坏以来规模最大的巴勒斯坦权利声援活动。1.2万张门票两小时售罄，参演者包括奥斯卡提名者本尼迪克特·康伯巴奇、音乐家布莱恩·伊诺、盖·皮尔斯、詹姆斯·布莱克等国际艺人，以及圣莱万特、埃利亚娜等巴勒斯坦艺术家。活动将由遭特朗普政府制裁的联合国巴被占领土问题特别报告员弗朗西斯卡·阿尔巴内塞开幕。 若在五年前甚至去年，都难以想象如此多国际知名艺术家会团结声援巴勒斯坦。但以色列对加沙的野蛮袭击、蓄意饥荒策略、官员公开呼吁种族清洗的行径，共同击碎了长期存在的恐惧壁垒。以色列政府乃至公众未必完全意识到：对巴勒斯坦议题的话语控制正在瓦解。对许多艺术家而言，此刻保持沉默比发声更具声誉风险。 这种恐惧的核心，来自数十年刻意将"巴勒斯坦"与"恐怖"挂钩的舆论操作——正如1980年代对曼德拉的污名化。回望历史，南非种族隔离支持者竟能如此操控舆论令人难以置信。但时代会变：昔日争议可能骤变为明晰的道德真理，使错误历史的捍卫者被孤立。2006年，保守党领袖戴维·卡梅伦便承认其政党在种族隔离问题上"犯了错"，盛赞曼德拉为"当代最伟大人物"。 或许未来某天，西方政治领袖也会为如今施加于巴勒斯坦家庭的暴行作出类似道歉。这对数万平民受害者而言为时已晚，但若清算终将到来，部分功劳应归于演员、艺术家、作家和音乐家——他们帮助世人将巴勒斯坦人视为同样值得尊重与保护的平等人类。 正如埃及裔加拿大作家奥马尔·阿卡德所言：终有一天，所有人都会宣称自己始终反对这一切。 布莱恩·伊诺是音乐家、艺术家、作曲家和制作人。 常见问题解答 以下是关于布莱恩·伊诺在温布利体育馆举办声援巴勒斯坦演唱会的常见问答，旨在提供自然清晰的解答 基础问题 问：布莱恩·伊诺是谁？为何举办此活动？ 答：他是著名音乐家及制作人，此举旨在提高对巴勒斯坦人道主义援助的关注度、筹集资金，并呼吁和平解决冲突。 问：音乐会主要目标？ 答：为巴勒斯坦人道主义机构筹集资金，并通过音乐平台传递和平与团结的信息。 问：时间地点？ 答：伦敦温布利体育馆，具体时间请查阅活动官网。 问：如何购票？ 答：门票将通过官方合作平台销售，开售信息详见官网或社交媒体。 问：仅限筹款吗？ 答：筹款虽重要，但更旨在通过音乐语言展现文化团结与公众支持。 问：善款能否到位？ 答：组织方将与信誉良好的援助机构合作，确保资金通过验证渠道有效送达。 深度问题...
混合训练：这会是变得更健康更强壮的关键吗？
混合训练：这会是变得更健康更强壮的关键吗？
**悍马泥人。CrossFit。Hyrox。** 本世纪最热门的几大健身趋势都有一个共同点：它们既要求力量，也要求耐力。过去，人们通常会在两者中选一个——要么举铁、用阻力器械练肌肉，要么做有氧运动来改善心肺。但现在，人人都想成为“混合型运动员”。那么，这是否是最佳的健身方式？如果你是个完全的新手，又该从哪里开始？ **混合训练到底是什么？** 澳大利亚迪肯大学体育活动和营养研究所的博士后研究员马特·李解释道：“混合训练——也被称为同步训练——是在同一个训练计划中结合有氧运动和阻力训练（如举重）。你可以在一次训练中完成，也可以分散在一周内进行。” **它从何而来？** 混合训练并非新鲜事物——官方的体育活动指南早就建议将力量训练和有氧运动结合起来。但运动员们过去认为耐力训练会损害力量发展，这一概念被称为“干扰效应”。近年来的研究表明，事实并非如此。 菲尔·普莱斯是特威克纳姆圣玛丽大学力量与体能科学的高级讲师，他撰写了《混合训练的科学》一书。他说，“混合型运动员”这个词最早由亚历克斯·维亚达在他2015年那本影响深远的《混合型运动员》一书中使用，该书于去年更新。“维亚达是一名力量举运动员，后来开始跑步，所以他追求的是两个并不天然相互支持的目标，”普莱斯说。“混合型逐渐意味着明确专注于来自两个不同运动的两个独立目标。” **为什么现在这么流行？** 混合概念已经演变，使其对任何想要变得更健康、更强壮的人都具有吸引力。“现在它被用于任何既需要耐力又需要力量的事情，”普莱斯说。“CrossFit 真正推动了它，而且它肯定已经被做 Hyrox 的人采纳了。”CrossFit 是一种高强度训练，混合了有氧运动、举重和体操。Hyrox 是一项健身比赛，结合了跑步、波比跳、壶铃搬运、雪橇推拉等。 诺森比亚大学运动、锻炼与康复学副教授托马斯·琼斯说：“现在非常流行的 Hyrox，几乎就是混合型的定义。这些项目是有氧的，所以有跑步，但也有力量和爆发力元素。”组织者称，在2025/26赛季（本月在斯德哥尔摩举行的世界锦标赛结束）期间，超过一百万人参加了 Hyrox 比赛。 普莱斯说，混合文化也通过社交媒体发展起来。“越来越多的人设定混合目标，比如在同一天深蹲500磅并在一英里跑中跑进5分钟。人们在网上竞争，这极大地推动了这种文化。” **有什么好处？** 李说，混合训练对整体健康、幸福感和运动表现都有很多好处。“研究表明，混合训练可以提高力量、肌肉质量、爆发力、耐力、速度和敏捷性，”他说。“除了身体上的收获，对进行混合训练（如 CrossFit）的人的研究报告称，他们的生活质量更高、压力更小、自尊心更强，并且有社交益处。”一项研究发现，CrossFit 健身房的归属感比传统健身房强得多。 混合训练也非常适合忙碌的日程。“对许多人来说，缺乏时间是锻炼的主要障碍，”李说。“在一次训练中结合有氧和阻力练习是一种省时的方式来实现你的训练目标。”我对此深有体会——我当地健身房的“勇士”课程将跑步机或划船机间歇与自由重量练习混合，只需45分钟就能完成全身锻炼。 混合训练是时间紧张的人的理想选择。欧洲塞浦路斯大学应用与临床运动生理学助理教授亚历克西奥斯·巴特拉库利斯对此进行了广泛研究。他观察到，每周进行最多三次30分钟循环式混合训练的参与者取得了很好的效果。10到12个月后，他指出：“之前不活动、超重或肥胖的中年成年人，体重和脂肪显著减少，同时运动表现、心脏健康和心理健康都有改善。”他发现人们更喜欢这些“中等到高强度”的循环训练，而不是“传统的中等强度持续训练”。 **适合初学者吗？** 当然——但如果你有任何伤病或健康问题，请先咨询医生，并忽略社交媒体上的挑战。迪肯研究所高级讲师、澳大利亚运动与体育科学协会运动生理学家金·韦说，初学者应该每周进行两到三次有氧和阻力训练的组合。 “从低到中等强度的运动开始，帮助你的身体适应不同的动作并建立规律。使用间歇来分解有氧活动，这样你就能适应中等强度，同时有恢复时间，”她说。“谈话测试是检查有氧运动是否强度过大的好方法。中等强度会让你有点喘，但你仍然可以交谈或唱歌。”她补充说，你应该先用四到六周持续训练打好基础，然后再增加一天训练或一次高强度训练。 **我应该做什么类型的有氧运动？** 李说，这取决于你的目标。如果你正在为...
"人们有时会很刻薄——我很早就明白了这一点，"美国流行歌手麦迪逊·比尔在谈及童星成名的挑战与粉丝的严苛批评时如是说道。
"人们有时会很刻薄——我很早就明白了这一点，"美国流行歌手麦迪逊·比尔在谈及童星成名的挑战与粉丝的严苛批评时如是说道。
麦迪逊·比尔年仅26岁，却已是流行乐坛的“老将”。13岁时，贾斯汀·比伯在推特上转发她翻唱埃塔·詹姆斯《At Last》的YouTube视频链接，开启了她的职业生涯。此后十多年间，她始终活跃在主流流行乐坛，积累了庞大的Z世代粉丝群体——在Instagram和TikTok的粉丝总数超过6000万。若用“慢热”形容她的事业轨迹甚至显得轻描淡写：就在我们采访前一天，她去年10月发行的单曲《Bittersweet》刚以第98名的成绩首次闯入公告牌百强单曲榜。当我向她道贺时，她却淡然处之。“歌曲表现好我当然超级兴奋和感激，但现在的我更看重自己是否热爱并为之骄傲，”她温和地说着笑出声来，“也就花了15年吧！不过确实很酷。” 比尔的态度折射出她跌宕起伏的职业生涯——远非人们期待中流行新星那种一飞冲天的轨迹。随着第三张专辑《Locket》即将发行，她已准备好冲击流行乐坛的更高阶层。2023年的专辑《Silence Between Songs》中，《Reckless》与《Home to Another One》等歌曲后劲十足，后者受Tame Impala启发却严重被低估。2024年她推出的《Make You Mine》跻身英国单曲榜前50，更获得格莱美最佳舞曲/电子录音提名。 然而她指出，这些成功都来得较晚，自己花了许多年才摆脱“榜单排名和奖项定义艺术家”的思维定式。“多年来确实很难挣脱这种心态，但现在不再为此纠结让我轻松多了，”她说，“我不想妄自菲薄，但确实没有过冠军单曲或爆款热歌——其实这么说不对，我认为自己有过热门作品，只是不符合别人的标准。我想通了：既然还能巡演售罄、为观众表演并乐在其中，就说明我做得不错。” 比尔在纽约长岛长大。比伯的推文让她初尝成名滋味后，全家迁往洛杉矶，她随即被比伯当时的长期经纪人斯库特·布劳恩签下。其早期生涯遵循着童星模板：为玩偶品牌录制歌曲、与科迪·辛普森等青少年偶像合作、等待录制专辑的时机。她出道时正值流行产业转型期，社交媒体力量崛起而唱片公司尚未摸清门道。与许多年轻女星相似，她遭遇大量网络暴力，却感觉行业并未给予支持。 “人们总急于指摘他人缺陷、攻击人格。我的初恋男友（说唱组合Jack & Jack的杰克·吉林斯基）……他的粉丝和网友给了我太多恶意。我很早就见识到人性可以多残酷，”她平静陈述，“我特别想保护更年轻的明星，为他们担忧。希望现在人们能意识到欺凌15岁孩子不可接受，而我15岁时这根本不被讨论。当时我感觉不到多少保护。” 16岁时，布劳恩与当时的签约公司岛屿唱片抛弃了比尔。在近期《时尚COSMO》采访中，她直言感觉布劳恩和唱片公司“偷走了我再也无法追回的童年岁月”。当我问及如何看待布劳恩与比伯、爱莉安娜·格兰德等客户分道扬镳，以及因收购并转售泰勒·斯威夫特母带遭受舆论批评时，比尔避开了话题。“我觉得自己正处在专注音乐与事业的阶段。我接受过大量心理治疗，特别是针对早年经历，真的尝试放下一切，”她说，“怀揣怨恨与负面情绪对我毫无益处。我已彻底释怀，不再在意。那不是我的问题，与我无关。” 这种豁达与对情绪的敏锐感知，在《Locket》中尤为突出。专辑将直白挑衅的歌词与华丽梦幻的流行乐融合，风格介于拉娜·德雷与萨布丽娜·卡朋特之间——后者与比尔相似，都在流行乐坛耕耘十年后才于二十多岁迎来突破。比尔坦言，若非先有内省的二专《Silence Between Songs》，她不可能做出《Locket》这般直率不羁的作品。“通过《Silence Between Songs》我真正让听众认识了我——那正是我对那张专辑的期待。而这张专辑，我不再执着于过度解释自我和故事，”她说，“我更专注于创作热爱的音乐。这是新篇章，新能量——我更成熟、更睿智，状态正好。” 回忆《Silence Between Songs》时，比尔表示“不在乎成绩，因为它很特别——我融合了海滩男孩、披头士等多元影响”。而新专辑则希望“更易被粉丝接受”，因此声音更贴近传统模式：整体是华丽的R&B唱片，点缀着《Yes Baby》《Make You Mine》等动感舞曲。“做这张专辑时，我更想着‘要玩得开心’。” 《Silence Between...