Wiosną 2024 roku piosenkarka pop Sabrina Carpenter zakończyła swój pierwszy występ na Coachelli śmiałą obietnicą. Śpiewając żartobliwe zakończenie swojej piosenki „Nonsense”, zaśpiewała: „He’s drinking my bath water like it’s red wine / Coachella, see you back here when I headline”. Carpenter, znana z bezczelnego stylu i tekstów pełnych podwójnych znaczeń, łączy komedię muzyczną z popem. Ale tym razem mówiła poważnie. Już dwa lata później wróciła na pustynię jako główna gwiazda wieczoru inauguracyjnego, wciąż z języczkiem u policzka. „Nie wierzę, że jestem główną gwiazdą Coachelli!” – wykrzyknęła, wzbudzając okrzyki, by zaraz potem zbagatelizować to śmiechem: „Właściwie to wierzę… ale tak ładniej brzmi, prawda?”
Carpenter ma wszelkie powody, by się przechwalać. Dni pogoni za wiralowością za pomocą pikantnych zakończeń „Nonsense” wydają się odległe. Jej debiut na Coachelli zbiegł się z premierą „Espresso”, chwytliwego utworu, który zamienił słuchaczy w uzależnionych od kofeiny i wprowadził tę drobną gwiazdę pop – w swoim hicie „Taste” mruczy: „I make quite an impression / five feet, to be exact” – do głównej ligi popu. Niemal nieustanne trasy koncertowe i dwie płyty: spójne **Short n’ Sweet** oraz towarzyszące **Man’s Best Friend**, ugruntowały jej status kompleksowej artystki scenicznej. Produkuje starannie dopracowane, flirtujące hity w tempie przypominającym Rihannę z początku lat 2010. „Nonsense”, piosenka z 2022 roku, która pierwsza zwróciła na nią uwagę, nawet nie znalazła się na ponad 20-utworowej liście jej ambitnego show jako głównej gwiazdy – to pewna deklaracja jej zamiaru pozostania na szczycie.
Nie miała wyboru, musiała mierzyć wysoko. Carpenter weszła na scenę rok po tym, jak Lady Gaga otworzyła festiwal jednym z najlepszych występów w jego historii, wysokokoncepcyjną pop-operą, która ustanowiła niemal niemożliwy do osiągnięcia standard dla nowego pokolenia gwiazd popu. Ale Carpenter zrozumiała zadanie: aby być główną gwiazdą Coachelli, trzeba zaoferować nie tylko koncert, ale teatr. Oznacza to rozbudowane budowanie scenicznego świata i kinematograficzną wideografię, kluczowe, by wszyscy poza pierwszą linią poczuli się zanurzeni w wydarzeniu. Całe widowisko – z planem w stylu Hollywood Hills, jednym z najbardziej imponujących, jakie widziałem – ogłosiła „SABRINAWOOD”, z napisami w krystalicznie czystej 4K, tak ostrymi jak jej głos głowowy.
Nazwany przez fanów „Sabchella”, jej show to oszałamiająca, pełnoskalowa produkcja o śmiałej wizji. Łączy wcześniej nagrane przerywniki między „aktami”, skomplikowane zmiany kostiumów i nienaganne wykonania, nawet jeśli fabuła nie zawsze jest spójna (choć sama obecność „fabuły” na koncercie to już krok naprzód). 26-letnia piosenkarka, weteranka branży rozrywkowej od przednastolatkowych lat, odgrywa z werwą rolę ostatecznej showgirl w produkcji oddającej hołd showgirlkom przeszłości. Od momentu, gdy wychodzi z zabytkowego samochodu w czerwonej sukni z cekinami na swój własny Hollywoodzki Chodnik Sławy, nie traci ani jednego taktu. Drobna, żywiołowa i zawsze w swojej roli, Carpenter płynnie zmienia postaci: szerokooką gwiazdkę odnajdującą się w La La Land (lśniący „House Tour” inspirowany filmem Damiena Chazelle’a); zakochaną do szaleństwa gwiazdę lat 70. pod okiem męskiego producenta w studiu (zmysłowe „Please Please Please”, jej głos soczysty jak kąpiel w bąbelkach); niedocenianą tancerkę („Go Go Juice” z country'owym przytupem, ale w wydaniu **Chicago**); gwiazdę burleski (uwodzicielska, tańcząca na krześle wersja fantazyjnego hymnu „Bed Chem”).
To istny wir zmian kostiumów i choreografii dla całego zespołu, zaprojektowany, by olśniewać, a czasami… Podobnie jak jej przyjaciółka i współpracowniczka z trasy Eras, Taylor Swift, Carpenter nie wydaje się mieć określonej filozofii na temat życia artysty poza samym jego przeżywaniem – choć wierzę jej, gdy mówi, że poświęciła siedem miesięcy ciężkiej pracy na „Sabrinawood”. Czy jej podejście „więcej znaczy więcej” czasem nie przechodzi w przesadę? Być może. Choć oszałamiająco wypełniona scena podczas „Espresso” była zachwycająca, współczułem fanom moczącym się od fotela samochodowego, który służył również jako unoszące się krzesło i fontanna podczas finałowych „Tears”. Czy 90-minutowy występ ujawnia tematyczne ograniczenia dotychczasowej twórczości Carpenter? Tak – ale minęły dopiero dwa lata! Czy przerywniki z Willem Ferrellem, Susan Sarandon i głosem Samuela L. Jacksona wniosły coś poza czasem na zmianę kostiumów i dekoracji? Niestety, nie. Sześciominutowy (!) monolog Sarandon o… czymś… zaginął w problemach z mikrofonem i pustynnym wietrze.
Mógłbym się obejść bez jednej z tych zmian dekoracji, by uniknąć tego psucia zabawy, ale ostatecznie to nie ma większego znaczenia. Szalona produkcja – z Samem Elliotem w roli policjanta we wstępie, „Feathers” zmieszanym z „Copacabaną” Barry’ego Manilowa i scenografią na poziomie Broadwayu – to coś, na co większość gwiazd popu nie mogłaby nawet wpaść, nie mówiąc o realizacji, nawet niedoskonałej. Pomaga fakt, że Carpenter, często chwalona bardziej za swoje pisanie piosenek niż śpiew, brzmiała na żywo fenomenalnie, jej głos był pełniejszy i bardziej otulający niż delikatne studyjne nagrania, a przy tym równie nieskazitelny. Zakończyła występ przemoczona i triumfująca, znów w tym samochodzie, jadąc w stronę napisów końcowych na ekranie, jakby dopełniając łuk własnej filmowej kariery. To zakończenie nie niosło ze sobą wielkich obietnic – tylko obietnice, które zostały wspaniale spełnione.
Często zadawane pytania
FAQ dotyczące występu Sabriny Carpenter na Coachelli 2024
Początkujący Pytania ogólne
P: Jaka była ogólna reakcja na występ Sabriny Carpenter na Coachelli?
O: Była przytłaczająco pozytywna. Krytycy i fani nazwali go wybitnym występem, chwaląc go jako pewną siebie, pełną energii mistrzowską lekcję zabawnej, teatralnej muzyki pop.
P: Kiedy i którego weekendu wystąpiła?
O: Wystąpiła podczas Weekendu 1 Coachelli 2024 w piątek, 12 kwietnia, na scenie Sahara.
P: Jakie piosenki wykonała?
O: Na jej setliście znalazły się jej największe hity, takie jak „Espresso”, „Feather”, „Nonsense” i „Please Please Please”, a także starsze utwory, takie jak „Skin” oraz covery „Torn” Natalie Imbruglii.
P: Dlaczego ludzie nazywają to przesadnym lub szalonym?
O: Ze względu na jego wysoce teatralny i zabawowy charakter. Występ obejmował dramatyczne zmiany kostiumów, złożoną choreografię, komedię z rekwizytami i charyzmatyczną, niemal campową osobowość sceniczną Sabriny.
Zaawansowane Szczegółowe pytania
P: Co sprawiło, że jej występ był mistrzowską lekcją popu?
O: Perfekcyjnie wykonał kluczowe elementy świetnego show pop: setlistę opartą na hitach, ostrą choreografię, mocne wykonanie wokalne, angażującą interakcję z publicznością oraz spójny, wizualnie atrakcyjny temat.
P: Czy miała jakichś specjalnych gości lub niespodzianki?
O: Tak. Zaprosiła na scenę inną gwiazdę pop, Chappell Roan, na niespodziewany duet jej piosenki „Feather”, co było jednym z głównych wiralowych momentów weekendu.
P: Jak ten występ wpłynął na jej karierę?
O: Ugruntował jej przejście z piosenkarki i aktorki kojarzonej z Disneyem do pełnoprawnej gwiazdy popu głównej sceny. Ogromnie pozytywne przyjęcie i wiralowe nagrania znacząco zwiększyły jej liczby odtworzeń i wiarygodność w branży.
P: Jakie są konkretne, wyróżniające się momenty, o których ludzie mówią?
O: Kluczowe momenty to:
* Wejście do „Espresso” z gigantycznym kubkiem,
* Niespodziewany duet z Chappell Roan,
* Jej rozbudowane, humorystyczne ad-liby podczas „Nonsense” dostosowane do publiczności Coachelli.
