ICE 반대 감정이 시상식의 지배적 주제였다. 시상식에서 연예인들의 정치적 발언이 얼마나 효과적인지에 대한 논쟁이 있다. 일부는 이를 대통령 후보 지지와 유사하게 보며, 둘 다 실제 영향력이 거의 없다고 생각할 수 있다. 그러나 지난밤 그래미 시상식에서 음악인들은 ICE의 행동이 도덕적으로 잘못되었다는 점을 누구에게도 설득할 필요가 없었다. 그럼에도 그들의 발언의 강도와 범위는 놀라웠으며, 이 문제가 어떤 상황에서도 최전선에 남아야 한다는 점을 재확인시켰다.
'와일드플라워'로 올해의 노래상을 수상한 빌리 아일리시는 ICE 반대 시위에서 흔히 들리는 문구를 따라했다: "훔친 땅에서는 누구도 불법이 아니며, 지금 무엇을 말하고 무엇을 해야 할지 아는 것이 정말 어렵습니다." 그녀는 덧붙였다: "이 방 안에서 정말 희망을 느끼며, 우리는 계속 싸우고 목소리를 내고 시위해야 한다고 생각합니다. 우리의 목소리는 정말 중요하고, 사람들이 중요합니다. 'Fuck ICE'라고 말하고 싶습니다, 미안해요."
'폴디드'로 두 개의 R&B 상 중 첫 번째 상을 수상한 케일라니는 업계 전체의 단결을 호소했다: "함께하면 우리는 숫자로 더 강해져 현재 세계에서 벌어지는 모든 불의에 맞서 말할 수 있습니다... 모든 예술가 커뮤니티가 함께하도록 영감을 받으시길 바랍니다. 그래서 이렇게 말하며 떠나겠습니다: fuck ICE." 올해의 신인상에 선정된 올리비아 딘은 그녀의 음악에서 찾을 수 있는 동일한 우아함과 조용한 힘으로 말했다: "저는 이민자의 손녀로서 이 자리에 섰습니다. 저는 용기의 산물이며, 그런 사람들은 칭송받을 자격이 있다고 생각합니다."
배드 버니의 연설은 특히 강력했으며, 명료함과 인간미로 가득했다: "ICE는 물러나라. 우리는 야만인이 아니고, 동물이 아니고, 외계인이 아닙니다. 우리는 인간이고 미국인입니다." 그는 계속했다: "증오는 더 많은 증오로 더 강력해집니다. 증오보다 더 강력한 유일한 것은 사랑입니다. 제발, 우리는 달라져야 합니다. 만약 우리가 싸운다면 사랑으로 해야 합니다. 우리는 그들을 증오하지 않습니다... 그게 사랑으로 하는 방법입니다. 잊지 마세요, 제발." 작년에 팬들이 ICE의 표적이 될까 봐 미국 콘서트를 취소해야 했던 사람으로서, 요원들 자신에게 사랑을 확장하는 것은 고매한 태도의 놀라운 예시이다.
골든 글로브에서 마크 러팔로와 완다 사이크스 같은 인물들의 몇 가지 ICE 반대 발언과 옷깃 핀이 있었지만, 그래미는 훨씬 더 목소리 높이고 집단적인 시위를 선보였다. 오스카도 비슷한 에너지로 이어지길 바란다.
올리비아 딘은 영국의 차세대 메인 팝 스타로 칭송받고 있다. 올해의 신인상 부문은 수년간 비틀즈, 톰 존스, 샤데이, 에이미 와인하우스, 아델, 두아 리파를 포함한 전설적인 영국 아티스트들을 배출해왔으며, 그녀의 돌파구가 된 두 번째 앨범 'The Art of Loving'의 작곡과 연주를 볼 때 딘도 비슷한 길을 걸을 것으로 보인다. 그녀는 강력한 경쟁자들 속에서 당연한 수상자였으며, 애디슨 레이, 솜브르, 레온 토마스와 같은 경쟁자들을 인간 감정의 예측 불가능함과 경이로움을 포함한 전체 스펙트럼을 포착하는 능력으로 제쳤다. 'The Art of Loving'은 거의 컨셉 앨범처럼 느껴지며, 관계 시작 단계의 장난스럽고 놀리는 플러팅부터 끝날 때의 상처와 불신에 이르기까지 모든 종류의 사랑에 목소리를 부여한다. 그 재능과 그녀가 그것을 자연스럽게 표현하는 방식이 그녀를 팝의 최상위 계층으로 추진시켰다. 9월에 발매된 이 앨범은 올해 자격이 없었으므로, 내년 2월에 그녀가 더 많은 상을 받으며 무대에 다시 서는 모습을 기대해도 좋을 것이다.
켄드릭 라마가 곧 그래미 역사상 최다 수상자가 될 수 있을까? 음반 아카데미는 지적인 음악성과 서정성을 상업적 성공과 결합하는 아티스트들을 좋아하는데, 지난 10년간 켄드릭 라마보다 이를 더 잘한 사람이 있을까? 그는 지난밤 다섯 개의 상을 추가로 수상했다—클립스의 '체인즈 앤 위프스'에 게스트로 참여한 것을 포함해 네 개의 랩 부문에서 수상했고, 거기에 SZA와의 루서 밴드로스 샘플링 듀엣 '루서'로 올해의 레코드상이라는 가장 큰 상까지 받았다. 이로써 라마의 그래미 총 수상 수는 27개가 되었으며, 그는 고작 38세이다. 그의 앨범 'GNX'가 장난스러운 선동가에서 명상적인 로맨티스트에 이르기까지 그의 성격의 모든 측면을 보여주었기에, 그는 여기서 모든 수상에 당연히 합당했다.
달라이 라마는 베스트 오디오북 부문에서 '명상: 달라이 라마 폐하의 성찰'로 첫 그래미상을 수상했다. 글래스턴베리에서의 가장 기이한 순간 중 하나를 결코 잊지 못할 것인데, 패티 스미스가 달라이 라마를 무대에 초대하고 그가 거대한 칼로 케이크를 자르는 동안 군중을 이끌어 '생일 축하합니다'를 부른 것이었다—미량의 버섯을 복용한 사람들은 너무 많이 먹은 것이 아닌가 걱정했을 순간이다. 세계 최고의 음악 페스티벌에 출연한 후, 90세의 그는 이제 세계 최고의 음악 시상식에 난입했다. 만약 그의 말을 고아 트랜스 코드 몇 개에 맞춘다면, 누가 알겠는가—그 뉴에이지나 댄스/일렉트로닉 부문이 2027년에 그의 것이 될 수도 있다. 이 수상으로 그는 이미 역대 최고령 수상자 10인에 들었지만, 97세의 블루스맨 파인탑 퍼킨스를 넘어서려면 아직 갈 길이 멀다.
공연 측면에서, 사브리나 카펜터는 평소처럼 화려한 고캠프로 '맨차일드'를 선보이며, 비행기 조종사처럼 차려입고 비둘기를 들고 있었는데, 마치 인사팀으로부터 제복 기준에 관한 통보를 받을 것 같았다. 브루노 마스와 로제는 기타가 강조된 'APT'를 힘차게 연주했고, 레이디 가가는 폭발한 고깔 모자를 쓰고 신스 소리를 냈다. 오지 오스본, 디앤젤로, 로베르타 플랙에 대한 진심 어린 헌정이 있었지만—브라이언 윌슨에 대해서는 브루스 스프링스틴이 말로만 헌정했는데, 이는 그를 다소 과소평가한 것처럼 보였지만.
그러나 그날 밤 최고의 공연은 저스틴 비버의 '유콘'이었다. 이는 그의 최고의 곡 중 하나이자 앨범 'Swag'의 대표곡이다. 반바지와 양말만 입고, 옆에 전신 거울이 있는 모습은 마치 오전 11시에 막 침대에서 굴러나온 것 같았지만—인위적인 반(反)글래머였지만 훌륭하게 실행되었다. 그는 기타로 곡의 리프를 라이브로 구축하고, 드럼 패드와 함께 루핑하여 배경에서 재생되게 했으며, 이로 인해 보컬에 집중할 수 있었다. 녹음 버전에서는 타이트하지만, 여기서는 펑키함을 유지하면서도 느슨하고 재즈 풍이었다.
마일스 데이비스, 허비 행콕 등과의 작업으로 유명한 미국 재즈 퓨전 피아니스트 칙 코레아는 그래미에서 가장 많은 상을 받은 재즈 음악가이다. 2021년 사망 후에도 그는 기록을 연장하여 현재 29개의 상을 보유하고 있으며, 이는 조지 솔티와 비욘세에 이어 전체 3위이다. 그의 최근 수상은 베스트 재즈 퍼포먼스 부문으로, 2020년 녹음되어 작년 발매된 '윈도우즈'의 라이브 연주로, 베이시스트 크리스천 맥브라이드와 드러머 브라이언 블레이드와의 마지막 투어에서 가져온 것이다. '윈도우즈'는 1966년 작곡으로, 원래 머서 엘링턴과 연주되었다. 반세기 이상이 지난 후에도 코레아는 여전히 새 같은 호기심과 본능을 유지하고 있었는데—이로 인해 이 수상은 감상적인 사후 추모가 아닌 아름답고 당연한 수상이었다. 이는 사이드맨 크리스천 맥브라이드에게도 좋은 밤이었다: 이 민첩한 트리오와 함께, 그의 크리스천 맥브라이드 빅 밴드는 'Without Further Ado, Vol One'으로 베스트 라지 재즈 앙상블 앨범상을 수상하여, 그 자신의 총 수상 수를 11개로 늘렸다.
그래미 예측에서, 저는 크리스 스테이플턴이 다시 베스트 컨트리 퍼포먼스를 수상할 수 없을 것이라고 생각했다—특히 'F1' 영화를 위한 일회성 곡으로, 컨트리나 핫 100 차트에도 오르지 못했기 때문이다. 게다가 그 곡의 광란의 눈빛과 가사는 그의 감정적 깊이에 대한 평판과 맞지 않는 것 같다: "아무도 나를 제정신이라고 비난하지 않는다 / 나는 모두의 차(tea)가 아니다"라고 그는 노래하지만, 현재 그는 완벽하게 차분해 보인다. 그럼에도 불구하고, 여기 우리가 있다: 이로써 스테이플턴은 지난 5년 중 4년 동안 수상했으며, 그의 그래미 총 수상 수는 12개가 되었다.
더 큐어는 첫 그래미상을 수상했고—두 번째도 수상했다. 그들의 앨범 '위시'(1992)와 '블러드플라워즈'(2000)가 각각 베스트 얼터너티브 음악 앨범에 노미네이트되었지만, 밴드는 올해까지 그래미상을 받은 적이 없었다. 올해 그들은 두 개의 상을 받았다: 'Songs of a Lost World'가 베스트 얼터너티브 음악 앨범상을, 'Alone'이 베스트 얼터너티브 음악 퍼포먼스상을 수상했다. 이 수상은 사랑, 삶, 그리고 인류 역사의 전체 장에 작별을 고하는 어둡고 고별적인 어조의 앨범과 곡에 대해 당연히 받을 만하다. 밴드는 최근 65세로 세상을 떠난 멀티 인스트루멘털리스트 페리 바몬테의 장례식에 참석하기 위해 시상식에 참석하지 못했다.
올해의 레코드, 노래, 앨범상과 같은 주요 네 부문에 영국 후보가 없었지만, 다른 영국인들은 다른 부문에서 좋은 성적을 거두었다. 가장 흥미로운 것은, 롤라 영이 저스틴 비버, 사브리나 카펜터, 레이디 가가, 채플 로언을 제치고 '메시'로 베스트 팝 솔로 퍼포먼스상을 수상한 것이다. 팝은 오랫동안 공감되는 고민에 초점을 맞추어 왔지만, 영은 통제에서 벗어나는 삶의 광란적인 느낌을 포착한 곡으로 이 주제를 재활성화했다. FKA 트윅스는 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범상을, 신시아 에리보는 아리아나 그란데와 함께 '위키드'의 '디파잉 그래비티'로 베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상을, 영블러드는 오지 오스본의 '체인지스' 라이브 커버로 베스트 록 퍼포먼스상을 수상했다. 그는 눈물 흘리는 샤론 오스본과 함께 오지에게 진심 어린 헌정을 하며 선언했다: "록 음악이 돌아오고 있다, 팝 음악 조심해라, 우리가 너희를 무찌를 거야!" 레이는 또한 레코드 프로듀서로부터 성희롱을 경험한 것에 대한 노래 '아이스크림 맨'으로 사회 변화 특별상을 받았다.
뱀파이어가 악마를 물리쳤다. 음반 아카데미와 오스카를 결정하는 아카데미는 때때로 베스트 스코어 상에서 일치하는데, 특히 루드비그 고란손은 '블랙 팬서'와 '오펜하이머'로 두 배의 성과를 거두었으며, 어젯밤의 승리 이후 '신너스'로도 동일한 성과를 낼 수 있을 것이다. 그러나 '신너스'가 베스트 컴필레이션 사운드트랙(비주얼 미디어)상을 수상한 것은 놀라웠다. 왜냐하면 'KPop Demon Hunters'—작년 가장 큰 팝 그룹 중 두 개인 헌터/엑스와 사자 보이스를 배출한—가 확실한 승자로 보였기 때문이다. 그러나 AI를 경계하고 인간이 만든 음악을 강조하려는 음악 산업에서, 아카데미가 애니메이션 공연을 거부한 것은 놀라운 일이 아닐지도 모른다. 비록 보컬 퍼포먼스가 훌륭하게 이루어졌더라도. 헌터/엑스는 또한 베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문에서 신시아 에리보와 아리아나 그란데에게 패배했다.
서컷이 팝의 새로운 슈퍼 프로듀서인가? 캐나다 음악가 헨리 월터인 서컷은 첫 프로듀서 오브 더 이어 상을 수상하여, 그렉 커스틴, 맥스 마틴, 잭 안토노프와 같은 현대 팝 건축가들의 (악명 높게 전부 남성) 계보에 합류했다. 마틴과 Dr. 루크의 제자로, 케이티 페리의 '파트 오브 미'와 리한나의 '유 더 원' 같은 히트곡 작업에 참여했고, 위켄드의 초기 경력에 중요한 역할을 했으며, 그의 두 다프트 펑크 협업곡을 공동 제작했다. 그는 이후 마일리 사이러스의 '레킹 볼' 같은 대형 히트곡을 공동 프로듀싱했지만 점차 그의 멘토들과 거리를 두었다. 초기에는 그의 사운드는 상당히 일반적이었고 가수들(예: 아바 막스)을 위한 것이었지만, 샘 스미스와 킴 페트라스의 '언홀리' 같은 트랙은 저속한 네오 일렉트로클래시 미학을 수용했다. 이는 아마도 레이디 가가의 관심을 끌었고, 그로 하여금 훌륭한 '메이헴' 전체를 프로듀스하게 했으며, 이 앨범은 어
