Nastroje anty-ICE były dominującym tematem ceremonii. Trwają debaty na temat tego, jak skuteczne jest, gdy celebryci zabierają głos w sprawach politycznych podczas gal rozdania nagród – niektórzy mogą porównywać to do poparcia gwiazd dla kandydatów na prezydenta, uznając oba te zjawiska za mające niewielki realny wpływ. Jednak podczas zeszłorocznych nagród Grammy muzycy nie musieli nikogo przekonywać, że działania ICE są moralnie złe. Mimo to sama intensywność i zakres ich wypowiedzi były uderzające, podkreślając, że ta kwestia musi pozostać na pierwszym planie, niezależnie od okoliczności.
Billie Eilish, zdobywając Nagrodę za Piosenkę Roku za utwór „Wildflower”, powtórzyła frazę często słyszaną na protestach anty-ICE: „Nikt nie jest nielegalny na skradzionej ziemi i po prostu naprawdę trudno jest teraz wiedzieć, co powiedzieć i co zrobić”. Dodała: „Czuję się naprawdę pełna nadziei w tym pomieszczeniu i myślę, że po prostu musimy dalej walczyć, zabierać głos i protestować, a nasze głosy naprawdę się liczą i ludzie się liczą. 'Jebać ICE' – to wszystko, co chcę powiedzieć, przepraszam”.
Kehlani, zdobywając pierwszą z dwóch nagród R&B za utwór „Folded”, wezwała do jedności w branży: „Razem jesteśmy silniejsi, by mówić przeciwko wszelkiej niesprawiedliwości, która dzieje się teraz na świecie… Mam nadzieję, że wszyscy poczują inspirację, by zjednoczyć się jako społeczność artystów, więc zostawię to i powiem: jebać ICE”. Olivia Dean, ogłoszona Najlepszym Nowym Artystą, stwierdziła z tą samą gracją i cichą siłą, którą znajdujemy w jej muzyce: „Stoję tu jako wnuczka imigrantki – jestem owocem odwagi i myślę, że ci ludzie zasługują na to, by ich świętować”.
Przemówienie Bad Bunny'ego było szczególnie mocne, pełne jasności i człowieczeństwa: „Precz z ICE. Nie jesteśmy dzikusami, nie jesteśmy zwierzętami, nie jesteśmy obcymi. Jesteśmy ludźmi i jesteśmy Amerykanami” – powiedział. Kontynuował: „Nienawiść staje się potężniejsza wraz z większą nienawiścią. Jedyną rzeczą, która jest potężniejsza niż nienawiść, jest miłość. Proszę, musimy być inni. Jeśli walczymy, musimy to robić z miłością. My ich nie nienawidzimy… tak trzeba to robić, z miłością. Proszę, nie zapominajcie o tym”. Dla kogoś, kto musiał odwołać koncerty w USA w zeszłym roku z obawy, że jego fani mogą być celem ICE, okazanie miłości samym agentom jest niezwykłym przykładem przyjęcia wyższej moralnej perspektywy.
Podczas gdy na Złotych Globach pojawiło się kilka komentarzy i przypinek anty-ICE od takich postaci jak Mark Ruffalo czy Wanda Sykes, Grammy przyniosły znacznie bardziej donośny i zbiorowy protest. Miejmy nadzieję, że Oscary pójdą w ich ślady z podobną energią.
Olivia Dean jest okrzykiwana jako następna wielka brytyjska gwiazda popu. Kategoria Najlepszego Nowego Artysty wypromowała na przestrzeni lat legendarnych brytyjskich wykonawców – w tym The Beatles, Toma Jonesa, Sade, Amy Winehouse, Adele i Duę Lipę – a na podstawie kompozycji i wykonania na jej przełomowym drugim albumie **„The Art of Loving”**, Dean zdaje się podążać podobną ścieżką. Była zasłużoną zwyciężczynią w silnej stawce, przewyższając konkurentów takich jak Addison Rae, Sombr czy Leon Thomas dzięki swojej zdolności do uchwycenia pełnego spektrum ludzkich emocji, z całą ich nieprzewidywalnością i cudem. **„The Art of Loving”** brzmi niemal jak album koncepcyjny, dając głos każdej postaci miłości – od zabawnego, drażniącego flirtu na początku związku po ból i niedowierzanie, gdy się kończy. Ten talent, w połączeniu z naturalną swobodą, z jaką go prezentuje, wyniósł ją na sam szczyt popu. Album wydany we wrześniu nie kwalifikował się w tym roku, więc spodziewajcie się, że w przyszłym lutym znów zobaczycie ją na scenie, odbierającą kolejne nagrody.
Czy Kendrick Lamar wkrótce zostanie największym zdobywcą Grammy w historii? Akademia Nagrań uwielbia artystów, którzy łączą intelektualne muzykalność i liryzm z sukcesem komercyjnym, a czy ktokolwiek w ciągu ostatniej dekady robił to lepiej niż Kendrick Lamar? W zeszłym roku dodał do swojej kolekcji pięć kolejnych nagród – w tym cztery w kategoriach rapowych – m.in. za gościnny występ w utworze Clipse „Chains and Whips” – plus największą nagrodę ze wszystkich, Nagrodę za Nagranie Roku, za swój duet z SZA, „Luther”, który sample'uje Luthera Vandrossa. To daje Lamarowi łącznie 27 Grammy, a ma dopiero 38 lat. Z pewnością zasłużył na każdą z tych wygranych, a jego album **„GNX”** ukazuje każdy aspekt jego osobowości, od złośliwego prowokatora po refleksyjnego romantyka.
Dalajlama zdobył swoje pierwsze Grammy w kategorii Najlepszy Audiobook za **„Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama”**. Nigdy nie zapomnę jednej z najbardziej surrealistycznych chwil na Glastonbury, gdy Patti Smith wprowadziła Dalajlamę na scenę i poprowadziła tłum w śpiewaniu „Happy Birthday”, podczas gdy on kroił tort ogromnym nożem – moment, który z pewnością kazał się zastanawiać osobom zażywającym mikrodawki grzybów, czy nie wzięły za dużo. Po występie na największym festiwalu muzycznym świata, 90-letni duchowy przywódca wtargnął teraz na największą galę muzycznych nagród. Gdyby tylko podłożył swoje słowa pod kilka akordów goa trance, kto wie – te kategorie New Age czy Dance/Electronic mogłyby być jego do wzięcia w 2027 roku. Ta wygrana już teraz plasuje go wśród 10 najstarszych zwycięzców w historii, choć wciąż ma sporo do nadrobienia, by pobić 97-letniego bluesmana Pinetopa Perkinsa.
Jeśli chodzi o występy, Sabrina Carpenter zaprezentowała „Manchild” ze swoim zwykłym, błyskotliwym wysokim campem, trzymając gołębia, ubrana jak pilot linii lotniczych, który ma zaraz dostać wiadomość od HR w sprawie standardów umundurowania. Bruno Mars i Rosé zaprezentowali ciężki, gitarowy stomp w utworze „APT”, a Lady Gaga miksowała syntezatory w wybuchowym kapeluszu z wikliny. Były wzruszające hołdy dla Ozzy'ego Osbourne'a, D'Angelo i Roberty Flack – choć tylko słowny hołd dla Briana Wilsona, co wydawało się nieco go umniejszać, nawet jeśli pochodził od Bruce'a Springsteena.
Ale występem wieczoru był Justin Bieber wykonujący „Yukon”, jedną ze swoich największych piosenek i perełkę z albumu **„Swag”**. Ubrany tylko w szorty i skarpetki, z pełnowymiarowym lustrem obok, wyglądał, jakby właśnie wstał z łóżka o 11 rano – to była spreparowana anty-gloryfikacja, ale wykonana znakomicie. Na żywo zbudował riff piosenki na gitarze, zapętlił go wraz z padami perkusyjnymi i pozwolił mu grać w tle, uwalniając się, by skupić się na wokalach. Na nagraniu są one precyzyjne, ale tutaj były swobodne i jazzowe, zachowując przy tym funk.
Amerykański pianista jazz fusion Chick Corea, ceniony za współpracę z Milesem Davisem, Herbie Hancockiem i wieloma innymi, jest najbardziej utytułowanym muzykiem jazzowym w historii Grammy. Nawet po swojej śmierci w 2021 roku przedłużył swój rekord, sięgając teraz 29 nagród – co plasuje go na trzecim miejscu ogólnie, za Georgiem Soltim i Beyoncé. Jego najnowsza wygrana to Nagroda za Najlepsze Wykonanie Jazzowe, za koncertową wersję „Windows” nagraną w 2020 i wydaną w zeszłym roku, pochodzącą z jego ostatniej trasy z basistą Christianem McBride'em i perkusistą Brianem Bladem. „Windows” to kompozycja z 1966 roku, pierwotnie grana z Mercerem Ellingtonem. Ponad pół wieku później Corea wciąż miał tę samą ptasią ciekawość i instynkt – czyniąc to pięknym i zasłużonym zwycięzcą, dalekim od sentymentalnego pośmiertnego ukłonu. To był też dobry wieczór dla sidemana Christiana McBride'a: obok tego zwinnego tria, jego Christian McBride Big Band wygrał Nagrodę za Najlepszy Album Dużego Zespołu Jazzowego za **„Without Further Ado, Vol One”**, co daje mu łącznie 11 nagród.
W moich prognozach przed Grammy myślałem, że Chris Stapleton po prostu nie może znowu wygrać Nagrody za Najlepsze Wykonanie Country – zwłaszcza z jednorazową piosenką do filmu **„F1”**, która nawet nie trafiła na listy country ani Hot 100. Do tego jej oszalałe, wydają się być sprzeczne z jego reputacją emocjonalnej głębi: „Nikt nie oskarża mnie o zdrowie psychiczne / Nie jestem kubkiem herbaty dla każdego” – śpiewa, chociaż w tej chwili brzmi doskonale opanowany. A jednak oto jesteśmy: to oznacza wygrane w czterech z ostatnich pięciu lat dla Stapletona, co daje mu łącznie 12 Grammy.
The Cure wygrali swoje pierwsze Grammy – i swoje drugie. Podczas gdy ich albumy **„Wish”** (1992) i **„Bloodflowers”** (2000) były nominowane w kategorii najlepszy album muzyki alternatywnej, zespół nigdy nie wygrał Grammy aż do tego roku, kiedy to zdobył dwie nagrody: **„Songs of a Lost World”** wygrał jako najlepszy album muzyki alternatywnej, a **„Alone”** jako najlepsze wykonanie muzyki alternatywnej. Te wygrane są w pełni zasłużone dla albumu i piosenki o ponurym, pożegnalnym tonie, żegnającej miłość, życie i cały rozdział ludzkiej historii. Zespół opuścił ceremonię, by uczestniczyć w pogrzebie swoj multiinstrumentalisty Perry'ego Bamonte, który zmarł niedawno w wieku 65 lat.
Podczas gdy w głównych czterech kategoriach – nagranie, piosenka czy album roku – nie było brytyjskich nominacji, inni Brytyjczycy dobrze sobie poradzili w innych kategoriach. Najbardziej ekscytująco, Lola Young pokonała Justina Biebera, Sabrinę Carpenter, Lady Gagę i Chappell Roan, wygrywając nagrodę za najlepsze solowe wykonanie popowe z utworem **„Messy”**. Pop od dawna skupia się na bliskich zmaganiach, ale Young ożywiła ten temat piosenką, która oddaje gorączkowe uczucie życia wymykającego się spod kontroli. FKA twigs wygrała nagrodę za najlepszy album dance/electronic, Cynthia Erivo wygrała nagrodę za najlepsze popowe wykonanie duetu/grupy z Arianą Grande za **„Defying Gravity”** z **„Wicked”**, a Yungblud wygrał nagrodę za najlepsze wykonanie rockowe za swoją koncertową wersję **„Changes”** Ozzy'ego Osbourne'a. Składając wzruszający hołd Ozzy'emu obok zapłakanej Sharon Osbourne, ogłosił: „Muzyka rockowa wraca, uważajcie muzyko pop, dorwiemy was, kurwa!”. Raye również otrzymała specjalną nagrodę za zmianę społeczną za **„Ice Cream Man”**, swoją piosenkę o doświadczeniu molestowania seksualnego przez producenta muzycznego.
Wampiry pokonały demony. Akademia Nagrań i Akademia decydująca o Oscarach czasami zgadzają się w kwestii nagród za najlepszą ścieżkę dźwiękową, szczególnie w przypadku Ludwiga Göranssona, który osiągnął podwójny sukces zarówno z **„Czarną Panterą”**, jak i **„Oppenheimerem”**, i mógłby zrobić to samo z **„Sinners”** po zeszłorocznym triumfie. Jednak zaskakujące było, że **„Sinners”** wygrał nagrodę za najlepszą kompilacyjną ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych, ponieważ **„KPop Demon Hunters”** – który wyprodukował dwa z największych zespołów popowych ubiegłego roku, Huntr/x i Saja Boys – wydawał się pewniakiem. Ale w przemyśle muzycznym, który jest ostrożny wobec AI i chce podkreślać muzykę tworzoną przez ludzi, może nie jest zaskakujące, że Akademia odrzuciła animowany występ, nawet jeśli wokalne wykonania były znakomite. Huntr/x również przegrał z Cynthia Erivo i Arianą Grande w kategorii najlepsze popowe wykonanie duetu/grupy.
Czy Cirkut jest nowym superproducentem popu? Cirkut, kanadyjski muzyk Henry Walter, wygrał swoją pierwszą nagrodę Producenta Roku, dołączając do (notorycznie wyłącznie męskich) szeregów współczesnych architektów popu, takich jak Greg Kurstin, Max Martin i Jack Antonoff. Protegowany Martina i Dr. Luke'a, pracował nad hitami takimi jak **„Part of Me”** Katy Perry i **„You Da One”** Rihanny, odegrał kluczową rolę we wczesnej karierze Weeknda i współtworzył jego dwie kolaboracje z Daft Punk. Następnie współprodukował ogromne hity, takie jak **„Wrecking Ball”** Miley Cyrus, ale stopniowo dystansował się od swoich mentorów. Początkowo jego brzmienie było dość generyczne i służyło wokalistom (takim jak Ava Max), ale utwory takie jak **„Unholy”** Sama Smitha i Kim Petras przyjęły tandetną estetykę neo-electroclash. To prawdopodobnie zwróciło uwagę Lady Gagi, prowadząc go do wyprodukowania całego doskonałego **„Mayhem”**, który również wygrał w zeszłym roku nagrodę za najlepszy album popowy. Współprodukował trzy utwory na **„Brat”** Charli XCX, umiejętnie zasypując przepaść między bardziej odważnymi artystami popu a mainstreamem. Choć istnieje ryzyko złagodzenia ich charakterystycznej surowości, ten sukces daje mu większą szansę na rozwinięcie własnego, charakterystycznego stylu produkcji.
**Często zadawane pytania**
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań dotyczących 10 najważniejszych momentów Grammy
