Anti-ICE-känslan var den dominerande temat under ceremonin. Det finns debatter om hur effektivt det är för kändisar att göra politiska uttalanden på prisutdelningar – vissa kanske jämför det med att stjärnor stödjer presidentkandidater, och ser båda som att de har liten verklig påverkan. Under gårdagens Grammys behövde dock musiker inte övertyga någon om att ICE:s handlingar är moraliskt felaktiga. Ändå var ren intensitet och omfattning av deras uttalanden slående, och förstärkte att denna fråga måste hållas i förgrunden, oavsett sammanhang.
Billie Eilish, som vann Årets låt för ”Wildflower”, upprepade en fras vanlig vid anti-ICE-protester: ”Ingen är illegal på stulen mark, och det är bara väldigt svårt att veta vad man ska säga och göra just nu.” Hon tillade: ”Jag känner mig väldigt hoppfull i det här rummet, och jag känner att vi bara måste fortsätta kämpa, tala högt och protestera, och våra röster spelar verkligen roll, och folket spelar roll. ’Fuck ICE’ är allt jag vill säga, förlåt.”
Kehlani, som vann det första av två R&B-priser för ”Folded”, uppmanade till enighet i branschen: ”Tillsammans är vi starkare i antal för att tala mot all orättvisa som pågår i världen just nu … Jag hoppas alla inspireras att enas som en konstnärsgemenskap, så jag lämnar detta och säger: fuck ICE.” Olivia Dean, utsedd till Årets nykomling, konstaterade med samma grace och tysta styrka som finns i hennes musik: ”Jag står här som barnbarn till en invandrare – jag är en produkt av mod, och jag tycker att dessa människor förtjänar att hyllas.”
Bad Bunny’s tal var särskilt kraftfullt, fyllt av klarhet och mänsklighet: ”ICE ut. Vi är inte vildar, vi är inte djur, vi är inte främlingar. Vi är människor och vi är amerikaner,” sa han. Han fortsatte: ”Hatet blir starkare med mer hat. Det enda som är starkare än hat är kärlek. Snälla, vi måste vara annorlunda. Om vi kämpar måste vi göra det med kärlek. Vi hatar inte dem … det är så man gör, med kärlek. Glöm inte det, snälla.” För någon som var tvungen att ställa in amerikanska konserter förra året av rädsla för att hans fans skulle bli utsatta för ICE, är det en anmärkningsvärd gest att utsträcka kärlek till agenterna själva.
Medan det fanns några anti-ICE-kommentarer och knappnålar på Golden Globes från personer som Mark Ruffalo och Wanda Sykes, levererade Grammys ett mycket mer högljutt och kollektivt protester. Förhoppningsvis följer Oscars med liknande energi.
Olivia Dean hyllas som Storbritanniens nästa stora popstjärna. Kategorin Årets nykomling har lanserat legendariska brittiska artister genom åren – inklusive Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele och Dua Lipa – och baserat på låtskrivandet och framförandet på hennes genombrottsalbum ”The Art of Loving” verkar Dean vara på en liknande bana. Hon var en värdig vinnare i ett starkt fält, och överträffade utmanare som Addison Rae, Sombr och Leon Thomas tack vare sin förmåga att fånga hela spektrumet av mänsklig känsla, med all dess oförutsägbarhet och förundran. ”The Art of Loving” fungerar nästan som ett konceptalbum, och ger röst åt alla slags kärlek – från lekfull, retsam flört i början av ett förhållande till smärtan och misstroendet när det tar slut. Den talangen, kombinerat med det enkla sätt hon bär den, har fört henne till popens högsta nivå. Albumet släpptes i september och var inte berättigat detta år, så förvänta dig att se henne på scenen igen nästa februari när hon tar emot fler priser.
Kan Kendrick Lamar snart bli den största Grammy-vinnaren någonsin? Recording Academy älskar artister som kombinerar intellektuell musikalitet och lyrik med kommersiell framgång, och har någon gjort det bättre än Kendrick Lamar det senaste decenniet? Han tillförde fem fler priser igår kväll – Kendrick Lamar vann fyra rapkategorier – inklusive för sin gästframträdande på Clipses ”Chains and Whips” – plus det största priset av alla, Årets skiva, för sin Luther Vandross-samlande duett med SZA, ”Luther”. Det tar Lamars totala Grammy-antal till 27, och han är bara 38. Han förtjänade verkligen varje vinst här, med sitt album ”GNX” som visar varje aspekt av hans personlighet, från skälmsk provokatör till reflekterande romantiker.
Dalai Lama vann sin första Grammy för ”Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama” i kategorin Bästa ljudbok. Jag kommer aldrig att glömma ett av de mest trippiga ögonblicken på Glastonbury, när Patti Smith förde Dalai Lama på scenen och ledde publiken i att sjunga ”Happy Birthday” medan han skar en tårta med ett enormt kniv – ett ögonblick som säkert fick alla som mikrodoserade svampar att oroa sig för att de tagit för mycket. Efter att ha uppträtt på världens största musikfestival har den 90-årige nu kraschat världens största musikprisutdelning. Om han satte sina ord till några Goa trance-ackord, vem vet – de New Age- eller Dance/Electronic-kategorierna kan vara hans att ta 2027. Vinsten placerar honom redan bland de tio äldsta vinnarna någonsin, även om han fortfarande har en bit kvar för att slå 97-årige bluesmannen Pinetop Perkins.
På framträdandefronten levererade Sabrina Carpenter ”Manchild” med sin vanliga briljanta high camp, höll en duva medan hon var klädd som en flygplanspilot på väg att få ett meddelande från HR om uniformstandarder. Bruno Mars och Rosé gav en gitarrtung stamp genom ”APT”, och Lady Gaga mosade synthar medan hon bar en exploderad korghatt. Det fanns hjärtliga hyllningar till Ozzy Osbourne, D’Angelo och Roberta Flack – även om bara ett talat hyllningstal till Brian Wilson, vilket verkade underskatta honom lite, även om det kom från Bruce Springsteen.
Men kvällens framträdande var av Justin Bieber, som framförde ”Yukon”, en av hans största låtar och en höjdpunkt från hans album ”Swag”. Klädd i bara shorts och strumpor, med en helfigursspegel bredvid sig, såg det ut som om han precis hade rullat ur sängen klockan 11 på morgonen – en konstgjord anti-glamour, men briljant utförd. Han byggde upp låtens riff live på gitarr, loopade det tillsammans med trummaskiner och lät det köra i bakgrunden, vilket frigjorde honom att fokusera på sången. På skiva är de tighta, men här var de lösa och jazziga samtidigt som de behöll funken.
Den amerikanska jazzfusionpianisten Chick Corea, hyllad för sitt arbete med Miles Davis, Herbie Hancock och många andra, är den mest dekorerade jazzmusikern på Grammys. Även efter sin död 2021 har han utökat sitt rekord, nu med 29 priser – totalt sett endast bakom Georg Solti och Beyoncé. Hans senaste vinst är för Bästa jazzframträdande, för en liveversion av ”Windows” inspelad 2020 och släppt förra året, tagen från hans sista turné med basisten Christian McBride och trummisen Brian Blade. ”Windows” är en komposition från 1966, ursprungligen spelad med Mercer Ellington. Mer än ett halvt sekel senare hade Corea fortfarande samma fågellika nyfikenhet och instinkt – vilket gör detta till en underbar och värdig vinnare, långt ifrån en sentimental postum gest. Det var också en bra kväll för sidemannen Christian McBride: tillsammans med detta smidiga trio, vann hans Christian McBride Big Band Bästa stora jazzensemblealbum för ”Without Further Ado, Vol One”, vilket tar hans eget vinnarantal till totalt 11.
I mina för-Grammy-förutsägelser trodde jag att Chris Stapleton helt enkelt inte kunde sluta med att vinna Bästa countryframträdande igen – särskilt med en engångslåt för ”F1”-filmen som inte ens tog sig in på country- eller Hot 100-listorna. Dessutom verkar texterna stå i motsats till hans rykte för känslomässigt djup: ”Ingen anklagar mig för att vara sansad / Jag är inte allas kopp te,” sjunger han, även om han låter perfekt samlad i ögonblicket. Ändå är vi här: det markerar vinster under fyra av de senaste fem åren för Stapleton, vilket tar hans totala Grammy-antal till 12.
The Cure vann sin första Grammy – och sin andra. Medan deras album ”Wish” (1992) och ”Bloodflowers” (2000) var nominerade för bästa alternativa musikalbum, hade bandet aldrig vunnit en Grammy förrän i år, när de tog hem två priser: ”Songs of a Lost World” vann bästa alternativa musikalbum, och ”Alone” vann bästa alternativa musikframträdande. Dessa vinster är rikt förtjänta för ett album och en låt med en dyster, avskedande ton, som säger adjö till kärlek, liv och ett helt kapitel av mänsklig historia. Bandet missade ceremonin för att delta i begravningen av deras multi-instrumentalist Perry Bamonte, som nyligen avled vid 65 års ålder.
Medan det inte fanns några brittiska nominerade i de fyra huvudkategorierna – årets skiva, låt eller album – presterade andra britter bra i andra kategorier. Mest spännande, Lola Young slog ut Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga och Chappell Roan för att vinna bästa popsoloframträdande med ”Messy”. Pop har länge fokuserat på relaterbara kamp, men Young förnyade detta tema med en låt som fångar den hektiska känslan av att livet glider ur kontroll. FKA twigs vann bästa dance/electronic-album, Cynthia Erivo vann bästa popduo/gruppframträdande med Ariana Grande för ”Wicked”s ”Defying Gravity”, och Yungblud vann bästa rockframträdande för sin livecover av Ozzy Osbournes ”Changes”. Medan han hyllade Ozzy hjärtligt tillsammans med en gråtande Sharon Osbourne, förklarade han: ”Rockmusiken kommer tillbaka, se upp popmusik, vi kommer fanimej att få er!” Raye fick också ett speciellt pris för social förändring för ”Ice Cream Man”, hennes låt om att uppleva sexuella trakasserier från en skivproducent.
Vampyrer besegrade demoner. Recording Academy och Oscars-bestämmande Academy är ibland överens om bästa musikpriser, särskilt med Ludwig Göransson, som uppnådde dubbeln för både ”Black Panther” och ”Oppenheimer” och kan göra samma sak för ”Sinners” efter gårdagens triumf. Det var dock förvånande att se ”Sinners” vinna bästa samlingssoundtrack för visuella media, eftersom ”KPop Demon Hunters” – som producerade två av förra årets största popgrupper, Huntr/x och Saja Boys – verkade vara den säkra vinnaren. Men i en musikindustri som är försiktig med AI och ivrig att betona människogjord musik, är det kanske inte förvånande att Academy avvisade en animerad prestation, även om sångframträdandena var briljant utförda. Huntr/x förlorade också mot Cynthia Erivo och Ariana Grande i kategorin bästa popduo/gruppframträdande.
Är Cirkut pops nya superproducent? Cirkut, den kanadensiske musikern Henry Walter, vann sitt första Årets producent-pris, och anslöt sig till de (notoriskt endast manliga) leden av moderna poparkitekter som Greg Kurstin, Max Martin och Jack Antonoff. En lärjunge till Martin och Dr. Luke, arbetade han på hits som Katy Perrys ”Part of Me” och Rihannas ”You Da One”, spelade en nyckelroll i Weeknds tidiga karriär och medskapade hans två Daft Punk-samarbeten. Han gick vidare till att medproducera enorma hits som Miley Cyrus ”Wrecking Ball” men distanserade sig gradvis från sina mentorer. Inledningsvis var hans ljud ganska generiskt och tjänade sångarna (som Ava Max), men spår som Sam Smith och Kim Petras ”Unholy” omfamnade en kitschig neo-electroclash-estetik. Detta fick troligen Lady Gagas uppmärksamhet, vilket ledde till att han producerade hela den utmärkta ”Mayhem”, som också vann bästa popalbum igår kväll. Han medproducerade tre spår på Charli XCX:s ”Brat”, och överbryggade skickligt klyftan mellan pops mer kantiga artister och mainstream. Medan det finns en risk att mjuka upp deras distinkta råa kvaliteter, erbjuder denna framgång honom en större möjlighet att utveckla sin egen signaturproduktionsstil.
Vanliga frågor
Självklart Här är en lista med vanliga frågor om topp 10 ögonblicken från 2026 års Grammys formulerade som frågor en riktig person kan ställa
Vanliga frågor: Topp 10 ögonblicken från 2026 års Grammys
1. Vad handlade Anti-ICE-protesterna på Grammys om?
En grupp artister och aktivister använde sina röda matta-intervjuer och tacktal för att kräva avskaffandet av ICE, protestera mot dess politik och belysa erfarenheterna hos invandrarfamiljer.
2. Varför ansågs Justin Biebers framträdande vara en höjdpunkt?
Bieber levererade en rå, känslomättad medley som övergick från hans tidiga pophits till spår från hans kritikerrosade, mer mogna album ”Reflections”. Den avskalade scenografin och hans sångframförande hyllades som ett kraftfullt comeback-ögonblick.
3. Vem är Dalai Lama och vad var hans första Grammy-vinst för?
Dalai Lama är den andliga ledaren för tibetansk buddhism. Han vann sin första Grammy för en ljudbok av sina läror om medkänsla och mindfulness med titeln ”A Path to Peace”.
4. Överskuggade de politiska protesterna musiken vid 2026 års Grammys?
Medan protesterna var ett stort samtalsämne, noterade de flesta recensioner en balans. Kvällen hyllades för både sina starka musikaliska framträdanden och för att artister använde plattformen för aktivism, vilket speglade branschens bredare sociala roll.
5. Var Justin Biebers framträdande ett tecken på en ny musikriktning?
Ja, analytiker och fans såg det som en definitiv sväng. Framträdandet betonade låtskrivande och sångteknik över produktion, vilket signalerade hans utveckling från tonårspopstjärna till en respekterad vuxenpopartist.
6. Vad var kontroversiellt med Dalai Lamas Grammy-vinst?
Medan många hy
