Die Anti-ICE-Stimmung war das beherrschende Thema der Zeremonie. Es wird debattiert, wie effektiv es ist, wenn Prominente auf Awards-Shows politische Statements abgeben – manche mögen es mit der Unterstützung von Stars für Präsidentschaftskandidaten vergleichen und beide als wenig einflussreich erachten. Bei den Grammys gestern Abend jedoch mussten die Musiker niemanden mehr davon überzeugen, dass die Handlungen von ICE moralisch verwerflich sind. Dennoch waren die schiere Intensität und Bandbreite ihrer Aussagen bemerkenswert und unterstreichen, dass dieses Thema im Vordergrund bleiben muss, egal in welchem Rahmen.
Billie Eilish, die mit „Wildflower“ die Auszeichnung für den Song des Jahres gewann, griff einen bei Anti-ICE-Protesten gebräuchlichen Satz auf: „Niemand ist illegal auf gestohlenem Land, und es ist im Moment einfach wirklich schwer zu wissen, was man sagen und tun soll.“ Sie fügte hinzu: „In diesem Raum spüre ich echte Hoffnung, und ich glaube, wir müssen einfach weiterkämpfen, unsere Stimme erheben und protestieren. Unsere Stimmen zählen wirklich und die Menschen zählen. ‚Fuck ICE‘ ist alles, was ich sagen möchte, sorry.“
Kehlani, die den ersten von zwei R&B-Awards für „Folded“ erhielt, rief zu Einheit in der Branche auf: „Gemeinsam sind wir in der Zahl stärker, um gegen all das Unrecht zu sprechen, das gerade in der Welt passiert … Ich hoffe, jeder fühlt sich inspiriert, sich als Gemeinschaft von Künstlern zusammenzuschließen, also überlasse ich das hier und sage: fuck ICE.“ Olivia Dean, die zur Besten Newcomer-Künstlerin gekürt wurde, äußerte sich mit derselben Anmut und stillen Stärke, die auch in ihrer Musik zu finden ist: „Ich stehe hier als Enkelin eines Einwanderers – ich bin ein Produkt von Mut, und ich denke, diese Menschen verdienen es, gefeiert zu werden.“
Bad Bunnys Rede war besonders kraftvoll, klar und menschlich: „ICE raus. Wir sind keine Wilden, wir sind keine Tiere, wir sind keine Außerirdischen. Wir sind Menschen und wir sind Amerikaner“, sagte er. Er fuhr fort: „Der Hass wird mit mehr Hass nur mächtiger. Das Einzige, das mächtiger ist als Hass, ist Liebe. Bitte, wir müssen anders sein. Wenn wir kämpfen, müssen wir es mit Liebe tun. Wir hassen sie nicht … so muss man es machen, mit Liebe. Vergesst das bitte nicht.“ Für jemanden, der letztes Jahr US-Konzerte absagen musste, aus Angst, seine Fans könnten von ICE ins Visier genommen werden, ist es ein bemerkenswertes Beispiel von Größe, sogar den Behörden selbst Liebe entgegenzubringen.
Während es bei den Golden Globes einige wenige Anti-ICE-Kommentare und Reversnadeln von Persönlichkeiten wie Mark Ruffalo und Wanda Sykes gab, lieferten die Grammys einen deutlich lauteren und kollektiveren Protest. Hoffentlich folgen die Oscars mit ähnlicher Energie.
Olivia Dean wird als Großbritanniens nächster großer Popstar gefeiert. Die Kategorie Bester Newcomer hat über die Jahre legendäre britische Acts hervorgebracht – darunter die Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele und Dua Lipa – und basierend auf dem Songwriting und der Performance auf ihrem bahnbrechenden zweiten Album **The Art of Loving** scheint Dean einen ähnlichen Weg einzuschlagen. Sie war eine verdiente Gewinnerin in einem starken Feld und übertraf Mitbewerber wie Addison Rae, Sombr und Leon Thomas dank ihrer Fähigkeit, die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen mit all ihrer Unvorhersehbarkeit und Wunder einzufangen. **The Art of Loving** wirkt fast wie ein Konzeptalbum, das jeder Art von Liebe eine Stimme verleiht – von verspielter, neckender Flirterei zu Beginn einer Beziehung bis hin zum Schmerz und Unglauben, wenn sie endet. Dieses Talent, kombiniert mit der mühelosen Art, wie sie es trägt, hat sie in die oberste Liga des Pop befördert. Das im September veröffentlichte Album war dieses Jahr nicht berechtigt, also darf man erwarten, sie nächstes Jahr im Februar wieder auf der Bühne zu sehen, wie sie weitere Awards entgegennimmt.
Könnte Kendrick Lamar bald der größte Grammy-Gewinner aller Zeiten werden? Die Recording Academy liebt Künstler, die intellektuelle Musikalität und Lyrik mit kommerziellem Erfolg verbinden, und hat das in den letzten zehn Jahren jemand besser gemacht als Kendrick Lamar? Er gewann gestern Abend fünf weitere Auszeichnungen – Lamar gewann alle vier Rap-Kategorien – inklusive für seinen Gastauftritt bei Clipses „Chains and Whips“ – plus den größten Award überhaupt, die Aufnahme des Jahres, für sein Luther-Vandross-sampelndes Duett mit SZA, „Luther“. Damit erhöht sich Lamars Gesamt-Grammy-Zahl auf 27, und er ist erst 38. Er hat jeden dieser Gewinne absolut verdient, zeigt sein Album **GNX** doch jede Facette seiner Persönlichkeit, vom schelmischen Provokateur zum nachdenklichen Romantiker.
Der Dalai Lama gewann seinen ersten Grammy für **Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama** in der Kategorie Bestes Hörbuch. Ich werde einen der surrealsten Momente in Glastonbury nie vergessen, als Patti Smith den Dalai Lama auf die Bühne brachte und die Menge dazu anführte, „Happy Birthday“ zu singen, während er mit einem riesigen Messer eine Torte anschritt – ein Moment, bei dem sicher jeder, der microdosed Pilze genommen hatte, befürchtete, zu viel erwischt zu haben. Nach seinem Auftritt auf dem größten Musikfestival der Welt hat der 90-Jährige nun auch die größten Musikpreise der Welt gestürmt. Wenn er seine Worte mit ein paar Goa-Trance-Akkorden unterlegen würde, wer weiß – dann könnten die New-Age- oder Dance/Electronic-Kategorien 2027 zum Greifen nah sein. Der Gewinn platziert ihn bereits unter den zehn ältesten Gewinnern aller Zeiten, auch wenn er noch einiges aufholen muss, um den 97-jährigen Bluesmusiker Pinetop Perkins zu schlagen.
Was die Performances angeht, lieferte Sabrina Carpenter „Manchild“ mit ihrem üblichen brillianten High Camp ab, hielt eine Taube, während sie wie eine Pilotin gekleidet war, die gleich eine Nachricht von der Personalabteilung über Uniformstandards erhalten würde. Bruno Mars und Rosé stampften sich mit gitarrenlastigem Sound durch „APT“, und Lady Gaga mischte Synthesizer, während sie einen explodierten Strohhut trug. Es gab herzliche Hommagen an Ozzy Osbourne, D’Angelo und Roberta Flack – allerdings nur eine gesprochene Hommage an Brian Wilson, was ihn ein wenig unterzubewerten schien, selbst wenn sie von Bruce Springsteen kam.
Doch die Performance des Abends lieferte Justin Bieber mit „Yukon“, einem seiner größten Songs und einem Highlight seines Albums **Swag**. Nur mit Shorts und Socken bekleidet, mit einem Ganzkörperspiegel neben sich, sah es aus, als wäre er gerade um 11 Uhr morgens aus dem Bett gerollt – eine künstliche Anti-Glamour-Inszenierung, aber brilliant umgesetzt. Den Riff des Songs baute er live an der Gitarre auf, loopte ihn zusammen mit Drum-Pads und ließ ihn im Hintergrund laufen, was ihm ermöglichte, sich auf den Gesang zu konzentrieren. Auf der Aufnahme sind sie straff, hier jedoch waren sie locker und jazzig, während sie den Funk beibehielten.
Der amerikanische Jazz-Fusion-Pianist Chick Corea, bekannt für seine Arbeit mit Miles Davis, Herbie Hancock und vielen anderen, ist der am meisten ausgezeichnete Jazzmusiker bei den Grammys. Selbst nach seinem Tod 2021 hat er seinen Rekord ausgebaut und liegt nun bei 29 Awards – insgesamt nur hinter Georg Solti und Beyoncé. Sein jüngster Gewinn ist der für die Beste Jazz-Darbietung, für eine Live-Version von „Windows“, aufgenommen 2020 und letztes Jahr veröffentlicht, stammend von seiner letzten Tour mit Bassist Christian McBride und Schlagzeuger Brian Blade. „Windows“ ist eine Komposition aus dem Jahr 1966, ursprünglich gespielt mit Mercer Ellington. Mehr als ein halbes Jahrhundert später hatte Corea immer noch dieselbe vogelähnliche Neugier und Instinkt – was dies zu einem wunderschönen und verdienten Gewinner macht, weit entfernt von einem sentimentalen posthumen Zugeständnis. Es war auch ein guter Abend für Sideman Christian McBride: Neben diesem agilen Trio gewann seine Christian McBride Big Band das Beste Album einer großen Jazz-Formation für **Without Further Ado, Vol One**, was seine eigene Gewinnbilanz auf insgesamt 11 erhöht.
In meinen Vor-Grammy-Prognosen dachte ich, Chris Stapleton könne einfach nicht wieder die Beste Country-Darbietung gewinnen – besonders nicht mit einem Einzelsong für den **F1**-Film, der nicht einmal in den Country- oder Hot-100-Charts landete. Zudem scheinen die Texte im Widerspruch zu seinem Ruf für emotionale Tiefe zu stehen: „Niemand beschuldigt mich der Zurechnungsfähigkeit / Ich bin nicht jedermanns Sache“, singt er, obwohl er im Moment völlig gefasst klingt. Und doch, hier sind wir: Das markiert Gewinne in vier der letzten fünf Jahre für Stapleton und bringt seine Gesamt-Grammy-Zahl auf 12.
The Cure gewannen ihren ersten Grammy – und ihren zweiten. Während ihre Alben **Wish** (1992) und **Bloodflowers** (2000) jeweils für das beste Alternative-Musik-Album nominiert waren, hatte die Band bis zu diesem Jahr nie einen Grammy gewonnen, als sie zwei Awards mit nach Hause nahmen: **Songs of a Lost World** gewann das beste Alternative-Musik-Album und **Alone** die beste Alternative-Musik-Darbietung. Diese Gewinne sind hochverdient für ein Album und einen Song mit düsterer, abschiednehmender Stimmung, die sich von Liebe, Leben und einem ganzen Kapitel der Menschheitsgeschichte verabschieden. Die Band verpasste die Zeremonie, um an der Beerdigung ihres Multi-Instrumentalisten Perry Bamonte teilzunehmen, der kürzlich im Alter von 65 Jahren verstarb.
Während es in den vier Hauptkategorien – Aufnahme, Song oder Album des Jahres – keine britischen Nominierten gab, schnitten andere Briten in anderen Kategorien gut ab. Am aufregendsten besiegte Lola Young Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga und Chappell Roan und gewann die beste Pop-Solodarbietung mit **Messy**. Pop hat sich lange auf nachvollziehbare Kämpfe konzentriert, aber Young belebte dieses Thema neu mit einem Song, der das hektische Gefühl einfängt, wenn das Leben außer Kontrolle gerät. FKA twigs gewann das beste Dance/Electronic-Album, Cynthia Erivo gewann die beste Pop-Duo/Gruppen-Darbietung mit Ariana Grande für **Wicked**s **Defying Gravity**, und Yungblud gewann die beste Rock-Darbietung für seine Live-Coverversion von Ozzy Osbournes **Changes**. Während er neben einer tränenreichen Sharon Osbourne eine herzliche Hommage an Ozzy brachte, erklärte er: „Rockmusik kommt zurück, pass auf Popmusik auf, wir werden dich verdammt noch mal kriegen!“ Raye erhielt auch einen Sonderpreis für sozialen Wandel für **Ice Cream Man**, ihren Song über erlebte sexuelle Belästigung durch einen Plattenproduzenten.
Vampire besiegten Dämonen. Die Recording Academy und die Oscars-entscheidende Academy stimmen manchmal bei den Beste Filmmusik-Awards überein, besonders bei Ludwig Göransson, der das Double für **Black Panther** und **Oppenheimer** schaffte und es nach dem gestrigen Triumph für **Sinners** wiederholen könnte. Allerdings war es überraschend, **Sinners** als beste Kompilations-Filmmusik für visuelle Medien gewinnen zu sehen, da **KPop Demon Hunters** – das zwei der größten Popgruppen des letzten Jahres hervorbrachte, Huntr/x und Saja Boys – als sicherer Favorit schien. Aber in einer Musikindustrie, die KI misstraut und darauf bedacht ist, von Menschen gemachte Musik zu betonen, ist es vielleicht nicht überraschend, dass die Academy eine animierte Performance ablehnte, selbst wenn die Gesangsdarbietungen brilliant waren. Huntr/x verlor auch gegen Cynthia Erivo und Ariana Grande in der Kategorie beste Pop-Duo/Gruppen-Darbietung.
Ist Cirkut der neue Superproduzent des Pop? Cirkut, der kanadische Musiker Henry Walter, gewann seinen ersten Produzenten-des-Jahres-Award und reiht sich in die (berüchtigt rein männlichen) Reihen moderner Pop-Architekten wie Greg Kurstin, Max Martin und Jack Antonoff ein. Ein Schützling von Martin und Dr. Luke arbeitete er an Hits wie Katy Perrys **Part of Me** und Rihannas **You Da One**, spielte eine Schlüsselrolle in der frühen Karriere von The Weeknd und war Mitgestalter seiner beiden Daft-Punk-Kollaborationen. Später koproduzierte er massive Hits wie Miley Cyrus‘ **Wrecking Ball**, distanzierte sich aber allmählich von seinen Mentoren. Anfangs war sein Sound recht generisch und diente den Sängern (wie Ava Max), aber Tracks wie Sam Smith und Kim Petras‘ **Unholy** nahmen eine schäbige Neo-Electroclash-Ästhetik an. Dies zog wahrscheinlich Lady Gagas Aufmerksamkeit auf sich, was dazu führte, dass er die gesamte exzellente **Mayhem** produzierte, die gestern Abend auch das beste Pop-Album gewann. Er koproduzierte drei Tracks auf Charli XCXs „Brat“ und überbrückte geschickt die Lücke zwischen den kantigeren Popkünstlern und dem Mainstream. Während die Gefahr besteht, ihre unverwechselbaren rohen Qualitäten zu mildern, bietet ihm dieser Erfolg eine größere Chance, seinen eigenen charakteristischen Produktionsstil zu entwickeln.
**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu den Top-10-Momenten der Grammys 2026, formuliert als Fragen, die eine reale Person stellen könnte.
FAQs – Top-10-Momente der Grammys 2026
1. Worum ging es bei den Anti-ICE-Protesten bei den Grammys?
Eine Gruppe von Künstlern und Aktivisten nutzte ihre Red-Carpet-Interviews und Dankesreden, um die Abschaffung von ICE zu fordern, protestierte gegen dessen Politik und beleuchtete die Erfahrungen von Einwandererfamilien.
2. Warum galt Justin Biebers Performance als herausragend?
Bieber lieferte eine rohe, emotional aufgeladene Medley, die von seinen frühen Pop-Hits zu Titeln von seinem kritisch gefeierten, reiferen Album *Reflections* überging. Die reduzierte Inszenierung und seine Gesangsdarbietung wurden als kraftvolles Comeback-Moment gelobt.
3. Wer ist der Dalai Lama und wofür gewann er seinen ersten Grammy?
Der Dalai Lama ist das spirituelle Oberhaupt des tibetischen Buddhismus. Er gewann seinen ersten Grammy für ein Hörbuch seiner Lehren über Mitgefühl und Achtsamkeit mit dem Titel *A Path to Peace*.
4. Haben die politischen Proteste die Musik bei den Grammys 2026 überschattet?
Während die Proteste ein großes Gesprächsthema waren, stellten die meisten Reviews ein Gleichgewicht fest. Der Abend wurde sowohl für seine starken musikalischen Darbietungen gefeiert als auch dafür, dass Künstler die Plattform für Aktivismus nutzten, was die breitere soziale Rolle der Industrie widerspiegelt.
5. War Justin Biebers Performance ein Zeichen einer neuen musikalischen Richtung?
Ja, Analysten und Fans sahen sie als definitive Wende. Die Performance betonte Songwriting und Gesangskunst über Produktion und signalisierte seine Entwicklung vom Teenager-Popstar zu einem respektierten Adult-Contemporary-Künstler.
6. Was war kontrovers am Grammy-Gewinn des Dalai Lama?
Während von vielen gefeiert, zog der Gewinn diplomatische Kritik der chinesischen Regierung auf sich, die den Dalai Lama als Separatisten betrachtet. Er löste Diskussionen über die Schnittstelle von Kunst, Spiritualität und internationaler Politik aus.
7. Wie funktionierten die Anti-ICE-Proteste während der Show konkret?
Künstler trugen symbolische Anstecker, machten direkte Aussagen in Interviews und mehrere Gewinner widmeten ihre Reden der Sache, um sicherzustellen, dass die Botschaft während der Live-Übertragungen gehört wurde.
8. Welche anderen Momente rundeten die Top-
