Le sentiment anti-ICE était le thème dominant de la cérémonie. On débat de l'efficacité des prises de position politiques des célébrités lors des cérémonies de récompenses – certains pourraient comparer cela à des stars soutenant des candidats à la présidentielle, estimant que les deux ont peu d'impact réel. Cependant, lors des Grammys de la veille, les musiciens n'avaient pas besoin de convaincre qui que ce soit que les actions de l'ICE sont moralement répréhensibles. Pourtant, l'intensité et l'étendue de leurs déclarations étaient frappantes, renforçant l'idée que cette question doit rester au premier plan, quel que soit le contexte.
Billie Eilish, remportant la Chanson de l'année pour « Wildflower », a repris une phrase courante lors des manifestations anti-ICE : « Personne n'est illégal sur une terre volée, et c'est vraiment difficile de savoir quoi dire et quoi faire en ce moment. » Elle a ajouté : « Je me sens vraiment pleine d'espoir dans cette salle, et j'ai l'impression que nous devons simplement continuer à nous battre, à nous exprimer et à protester, et nos voix comptent vraiment, et les gens comptent. "Fuck ICE" est tout ce que je veux dire, désolée. »
Kehlani, remportant le premier de ses deux prix R&B pour « Folded », a appelé à l'unité à travers l'industrie : « Ensemble, nous sommes plus forts en nombre pour dénoncer toutes les injustices qui se produisent actuellement dans le monde... J'espère que tout le monde est inspiré à se rassembler en tant que communauté d'artistes, donc je vais laisser ça et dire : fuck ICE. » Olivia Dean, désignée Meilleur nouvel artiste, a déclaré avec la même grâce et la même force tranquille que l'on trouve dans sa musique : « Je suis ici en tant que petite-fille d'un immigrant – je suis le produit du courage, et je pense que ces gens méritent d'être célébrés. »
Le discours de Bad Bunny fut particulièrement puissant, empreint de clarté et d'humanité : « ICE dehors. Nous ne sommes pas des sauvages, nous ne sommes pas des animaux, nous ne sommes pas des extraterrestres. Nous sommes des humains et nous sommes des Américains », a-t-il déclaré. Il a poursuivi : « La haine devient plus puissante avec plus de haine. La seule chose plus puissante que la haine, c'est l'amour. S'il vous plaît, nous devons être différents. Si nous nous battons, nous devons le faire avec amour. Nous ne les haïssons pas... c'est la manière de faire, avec amour. Ne l'oubliez pas, s'il vous plaît. » Pour quelqu'un qui a dû annuler des concerts aux États-Unis l'année dernière par crainte que ses fans ne soient pris pour cible par l'ICE, étendre l'amour aux agents eux-mêmes est un exemple remarquable de grandeur d'âme.
Alors qu'il y a eu quelques commentaires et épingles de revers anti-ICE aux Golden Globes de la part de personnalités comme Mark Ruffalo et Wanda Sykes, les Grammys ont livré une protestation bien plus vocale et collective. Espérons que les Oscars suivront avec une énergie similaire.
Olivia Dean est acclamée comme la prochaine grande star pop britannique. La catégorie Meilleur nouvel artiste a lancé des légendes britanniques au fil des ans – des Beatles à Tom Jones, en passant par Sade, Amy Winehouse, Adele et Dua Lipa – et au vu de l'écriture et de la performance sur son deuxième album révélateur, *The Art of Loving*, Dean semble être sur une voie similaire. Elle était une lauréate méritante dans un domaine compétitif, surpassant des concurrents comme Addison Rae, Sombr et Leon Thomas grâce à sa capacité à capturer toute la gamme des émotions humaines, avec toute son imprévisibilité et son émerveillement. *The Art of Loving* fonctionne presque comme un album concept, donnant une voix à tous les types d'amour – de la séduction espiègle et taquine au début d'une relation à la douleur et l'incrédulité lorsqu'elle se termine. Ce talent, combiné à la facilité avec laquelle elle le porte, l'a propulsée au sommet de la pop. Sorti en septembre, l'album n'était pas éligible cette année, attendez-vous donc à la revoir sur scène recevoir d'autres prix en février prochain.
Kendrick Lamar pourrait-il bientôt devenir le plus grand vainqueur de Grammys de tous les temps ? La Recording Academy adore les artistes qui allient musicalité intellectuelle, lyrisme et succès commercial, et qui a mieux réussi cela que Kendrick Lamar au cours de la dernière décennie ? Il a ajouté cinq récompenses la nuit dernière – Kendrick Lamar a remporté quatre catégories rap – dont celle pour sa participation sur « Chains and Whips » de Clipse – plus la plus grande récompense de toutes, l'Enregistrement de l'année, pour son duo avec SZA, « Luther », échantillonnant Luther Vandross. Cela porte le total de Grammys de Lamar à 27, et il n'a que 38 ans. Il méritait certainement chaque victoire ici, son album *GNX* montrant toutes les facettes de sa personnalité, du provocateur espiègle au romantique méditatif.
Le Dalaï-Lama a remporté son premier Grammy pour *Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama* dans la catégorie Meilleur livre audio. Je n'oublierai jamais l'un des moments les plus psychédéliques de Glastonbury, lorsque Patti Smith a fait monter le Dalaï-Lama sur scène et a conduit la foule à chanter « Happy Birthday » tandis qu'il coupait un gâteau avec un énorme couteau – un moment qui a sûrement inquiété quiconque microdosait des champignons, craignant d'en avoir pris trop. Après être apparu au plus grand festival de musique du monde, le nonagénaire s'est maintenant invité aux plus grandes récompenses musicales du monde. S'il mettait ses paroles sur quelques accords de trance de Goa, qui sait – ces catégories New Age ou Dance/Électronique pourraient être à sa portée en 2027. Cette victoire le place déjà parmi les 10 lauréats les plus âgés de tous les temps, même s'il a encore du chemin pour battre le bluesman de 97 ans Pinetop Perkins.
Côté performances, Sabrina Carpenter a interprété « Manchild » avec son brillant high camp habituel, tenant une colombe tout en étant habillée comme un pilote de ligne sur le point de recevoir un message des RH concernant les normes d'uniforme. Bruno Mars et Rosé ont donné une version lourde de guitares pour « APT », et Lady Gaga a mixé des synthés tout en portant un chapeau en osier explosé. Il y a eu des hommages sincères à Ozzy Osbourne, D'Angelo et Roberta Flack – bien qu'un hommage uniquement parlé pour Brian Wilson, ce qui semblait le minimiser un peu, même s'il venait de Bruce Springsteen.
Mais la performance de la soirée fut celle de Justin Bieber, interprétant « Yukon », l'une de ses plus grandes chansons et un titre phare de son album *Swag*. Vêtu seulement d'un short et de chaussettes, avec un miroir pleine longueur à ses côtés, on aurait dit qu'il venait de sortir du lit à 11 heures du matin – un anti-glamour fabriqué, mais brillamment exécuté. Il a construit le riff de la chanson en direct à la guitare, l'a loopé avec des pads de batterie, et l'a laissé tourner en arrière-plan, se libérant pour se concentrer sur le chant. Sur l'enregistrement, les voix sont serrées, mais ici elles étaient décontractées et jazzy tout en conservant le funk.
Le pianiste américain de jazz fusion Chick Corea, célébré pour son travail avec Miles Davis, Herbie Hancock et bien d'autres, est le musicien de jazz le plus récompensé aux Grammys. Même après sa mort en 2021, il a étendu son record, avec désormais 29 récompenses – troisième au classement général derrière Georg Solti et Beyoncé. Sa dernière victoire est pour la Meilleure performance jazz, pour une interprétation live de « Windows » enregistrée en 2020 et sortie l'année dernière, issue de sa dernière tournée avec le bassiste Christian McBride et le batteur Brian Blade. « Windows » est une composition de 1966, jouée à l'origine avec Mercer Ellington. Plus d'un demi-siècle plus tard, Corea avait toujours la même curiosité et le même instinct d'oiseau – faisant de ce titre un lauréat magnifique et méritant, loin d'un hommage posthume sentimental. Ce fut aussi une bonne nuit pour le sideman Christian McBride : aux côtés de ce trio agile, son Christian McBride Big Band a remporté le Meilleur album de grand ensemble jazz pour *Without Further Ado, Vol One*, portant son propre total de victoires à 11.
Dans mes prédictions pré-Grammys, je pensais que Chris Stapleton ne pouvait simplement pas remporter à nouveau la Meilleure performance country – surtout avec une chanson unique pour le film *F1* qui ne s'est même pas classée dans les charts country ou Hot 100. De plus, ses paroles semblent en décalage avec sa réputation de profondeur émotionnelle : « Personne ne m'accuse d'être sain d'esprit / Je ne suis pas le thé de tout le monde », chante-t-il, même s'il semble parfaitement composé sur le moment. Pourtant, nous y sommes : cela marque des victoires dans quatre des cinq dernières années pour Stapleton, portant son total de Grammys à 12.
The Cure a remporté son premier Grammy – et son deuxième. Alors que leurs albums *Wish* (1992) et *Bloodflowers* (2000) étaient chacun nominés pour le meilleur album de musique alternative, le groupe n'avait jamais remporté de Grammy avant cette année, où il a remporté deux prix : *Songs of a Lost World* a remporté le meilleur album de musique alternative, et *Alone* la meilleure performance de musique alternative. Ces victoires sont amplement méritées pour un album et une chanson au ton sombre et valedictory, faisant leurs adieux à l'amour, à la vie et à tout un chapitre de l'histoire humaine. Le groupe a manqué la cérémonie pour assister aux funérailles de leur multi-instrumentiste Perry Bamonte, récemment décédé à 65 ans.
Bien qu'il n'y ait eu aucun candidat britannique dans les quatre catégories principales – enregistrement, chanson ou album de l'année – d'autres Britanniques ont bien performé dans d'autres catégories. Le plus excitant, Lola Young a battu Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga et Chappell Roan pour remporter la meilleure performance pop solo avec *Messy*. La pop s'est longtemps concentrée sur les luttes identifiables, mais Young a revigoré ce thème avec une chanson qui capture le sentiment frénétique d'une vie qui échappe à tout contrôle. FKA twigs a remporté le meilleur album dance/électronique, Cynthia Erivo a remporté la meilleure performance pop en duo/groupe avec Ariana Grande pour *Defying Gravity* de *Wicked*, et Yungblud a remporté la meilleure performance rock pour sa reprise live de *Changes* d'Ozzy Osbourne. Tout en rendant un hommage sincère à Ozzy aux côtés d'une Sharon Osbourne en larmes, il a déclaré : « La musique rock fait son retour, attention la pop, on va vous niquer ! » Raye a également reçu un prix spécial pour le changement social pour *Ice Cream Man*, sa chanson sur le harcèlement sexuel subi de la part d'un producteur de disques.
Les vampires ont vaincu les démons. La Recording Academy et l'Académie des Oscars s'alignent parfois sur les prix de la meilleure musique de film, notamment avec Ludwig Göransson, qui a réalisé le doublé pour *Black Panther* et *Oppenheimer* et pourrait faire de même pour *Sinners* après le triomphe de la nuit dernière. Cependant, il a été surprenant de voir *Sinners* remporter le meilleur album de compilation de bande originale pour les médias visuels, car *KPop Demon Hunters* – qui a produit deux des plus grands groupes pop de l'année dernière, Huntr/x et Saja Boys – semblait le favori incontestable. Mais dans une industrie musicale méfiante envers l'IA et désireuse de mettre en avant la musique faite par l'homme, peut-être n'est-il pas surprenant que l'Académie ait rejeté une performance animée, même si les performances vocales étaient brillamment réalisées. Huntr/x a également perdu face à Cynthia Erivo et Ariana Grande dans la catégorie meilleure performance pop en duo/groupe.
Cirkut est-il le nouveau super-producteur de la pop ? Cirkut, le musicien canadien Henry Walter, a remporté son premier prix de producteur de l'année, rejoignant les rangs (notoirement masculins) des architectes modernes de la pop comme Greg Kurstin, Max Martin et Jack Antonoff. Protégé de Martin et du Dr. Luke, il a travaillé sur des tubes comme *Part of Me* de Katy Perry et *You Da One* de Rihanna, a joué un rôle clé dans les débuts de The Weeknd et a co-créé ses deux collaborations avec Daft Punk. Il a ensuite co-produit des succès massifs comme *Wrecking Ball* de Miley Cyrus mais s'est progressivement distancié de ses mentors. Initialement, son son était assez générique et servait les chanteurs (comme Ava Max), mais des titres comme *Unholy* de Sam Smith et Kim Petras ont adopté une esthétique néo-electroclash tape-à-l'œil. Cela a probablement attiré l'attention de Lady Gaga, l'amenant à produire l'intégralité de l'excellent *Mayhem*, qui a également remporté le meilleur album pop la nuit dernière. Il a co-produit trois titres sur *Brat* de Charli XCX, comblant habilement le fossé entre les artistes les plus avant-gardistes de la pop et le grand public. Bien qu'il y ait un risque d'adoucir leurs qualités brutes distinctives, ce succès lui offre une plus grande opportunité de développer son propre style de production signature.
**Foire Aux Questions**
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur les 10 moments forts des Grammys 2026 formulées comme des questions qu'une vraie personne pourrait poser
FAQ - Les 10 moments forts des Grammys 2026
1. En quoi consistaient les protestations anti-ICE aux Grammys ?
Un groupe d'artistes et d'activistes a utilisé leurs interviews sur le tapis rouge et leurs discours d'acceptation pour appeler à l'abolition de l'ICE, protestant contre ses politiques et mettant en lumière les expériences des familles immigrées.
2. Pourquoi la performance de Justin Bieber a-t-elle été considérée comme remarquable ?
Bieber a livré un medley brut et chargé d'émotion, passant de ses premiers succès pop à des titres de son album plus mature et acclamé par la critique, *Reflections*. La mise en scène épurée et son interprétation vocale ont été saluées comme un puissant moment de retour.
3. Qui est le Dalaï-Lama et pour quoi a-t-il remporté son premier Grammy ?
Le Dalaï-Lama est le chef spirituel du bouddhisme tibétain. Il a remporté son premier Grammy pour un livre audio de ses enseignements sur la compassion et la pleine conscience, intitulé *A Path to Peace*.
4. Les protestations politiques ont-elles éclipsé la musique aux Grammys 2026 ?
Bien que les protestations aient été un sujet de discussion majeur, la plupart des critiques ont noté un équilibre. La soirée a été célébrée à la fois pour ses fortes performances musicales et pour les artistes utilisant la plateforme pour l'activisme, reflétant le rôle social plus large de l'industrie.
5. La performance de Justin Bieber était-elle le signe d'une nouvelle direction musicale ?
Oui, les analystes et les fans l'ont perçue comme un virage définitif. La performance a mis l'accent sur l'écriture de chansons et les compétences vocales plutôt que sur la production, signalant son évolution de star pop adolescente vers un artiste adulte contemporain respecté.
6. Qu'est-ce qui a été controversé dans la victoire du Dalaï-Lama à un Grammy ?
Bien que célébrée par beaucoup, la victoire a suscité des critiques diplomatiques du gouvernement chinois, qui considère le Dalaï-Lama comme un séparatiste. Elle a déclenché des discussions sur l'intersection de l'art, de la spiritualité et de la
