アルカラスは自身の怪我を警告として受け止める必要がある。彼の不在はクレーコートシーズンに空白を生み出すからだ。

先週の金曜日の午後、私はダイアン・キートンが制作した広大なコラージュ作品「ザ・ウォール」の前に立っていた。故女優は数十年にわたって、パリの写真ブースで撮った自身のスナップ写真、鍼灸のポイントが記された偽の耳、ヴィクトリア朝時代の女性たちのマグショット、ビンゴカード、もう存在しないカリフォルニアの賭博場のメニュー、そして彼女が友人キャロル・ケインを撮影した写真など、様々な魅了する品々をこの壁にピンで留めていた。 この作品は、キートンの数多くの私的な品々の一つであり、現在ウェスト・ハリウッドのボナムズで展示されている後、今月下旬にニューヨークへと運ばれる。オークションハウスのプライベート＆アイコニック・コレクション部門責任者アンナ・ヒックス氏は、このかなりの大きさの作品（壁一面近くを覆っている）は、キートンがサリバン・キャニオンの自宅に保管していた8×30フィートのコラージュのほんの一部に過ぎないと語る。ボナムズの専門家たちは、このそびえ立つアレンジメントの背後に、さらに多くの ephemera（一時的な資料）を発見した。例えば、彼女の**ゴッドファーザー**の共演者アル・パチーノのサイン入り写真などだ。「これが彼女について多くを物語っていると思います」とヒックス氏は言う。「彼女の考えや、彼女が重要だとか面白いと感じた様々なものを、彼女はここにピンで留めていたのです。」 母親がコラージュを作るのを見て育ったキートンは、早くからこの手法を始めた。20代の頃、**ヘアー**のようなブロードウェイのショーに出演しながら、彼女は静かな夜を過ごしてコラージュ作品を制作していた。彼女は自分の習慣を芸術形態とは決して見なさなかった。かつて自分自身を「紙を切り抜き、壁に貼り付けたり、フリーマーケットで古い写真を見つけたりする人」であり、芸術家ではないと表現したことがある。しかし、ボナムズにある没入感のあるコラージュは、そうではないことを示唆している。切り抜きの一つ一つに、キートンは自身の人生の緩やかで進化するカタログを構築しているように見えた。それは段階的で実践的なプロセスであり、彼女の創造的な手にかかれば、自然とそれ自体が一つの芸術となったのだ。 女優の衣装のセレクション、ダイアン・キートン：アイコンの建築、ロサンゼルス。写真提供：ボナムズ ウェスト・ハリウッドでのオークション、**ダイアン・キートン：アイコンの建築**は、多作な女優であり、メンズウェア愛好家、ホームデザイン愛好家、読書家、そして小物コレクターでもある彼女に捧げられた4つのセールのうちの1つである。各セールは、キートンのアイデンティティの異なる側面（ファッションセンスや写真など）に焦点を当てると同時に、彼女がいつか特に価値が出るかもしれない品物ではなく、自分が興味をそそられるものをどのように収集したかを示している。6月8日にニューヨーク市でライブセールとして開催される**アイコンの建築**は、あらゆるものを少しずつ含みつつも、カリフォルニアにインスパイアされたデザインと彼女の目を引いた小物に対するキートンのセンスを強調している。 ダイアン・キートンのオリジナル**アニー・ホール**脚本、推定価格2,000～3,000ドル。写真提供：ボナムズ ボナムズは、キートンが自宅で行っていたのとまったく同じようにいくつかの品々を展示するという賢明な選択をした。例えば、犬から視覚芸術家アーノルド・メッシュズの作品までをテーマにしたコーヒーテーブルブックが芸術的に配置されたガラスの箱や、未開封の黒と白の水玉模様の包装紙のロールが溢れかえっている金属製のゴミ箱などである。他の品々はテーマごとにグループ分けされている。あるテーブルには、キートン自身の写真プリントや、彼女が出演した映画のアイテム（**アニー・ホール**のオリジナル脚本や、**ゴッドファーザー**や**花嫁の父**での役柄に関連する資料など）が並べられている。これらのいくつかには、特定のキャラクターについて彼女が自分自身に書き留めたメモが含まれている。**ブッククラブ**の脚本には、キートンが余白にこう走り書きしていた。「このシーンは、依存的な方法で独立を求めて戦うことについて。」 キートンのテーラリングを見極める目も、このセールで際立っている。彼女は、トム・ブラウンやコム・デ・ギャルソンといったデザイナーによるコート、スーツ、ドレスを好み、クリーンなラインと絞られたウエストを重視していた。150点以上の衣類ロットが競売にかけられる予定で、彼女のトレードマークである黒い山高帽の一つ、スパンコールのグッチスーツ、2021年にラクマ・ガラで被ったベレー帽、2020年のオスカーで着用したラルフ・ローレンのスーツなどが含まれる。一方、彼女の個人美術コレクションからの作品も出品されている。コレクションには、デイヴィッド・ウォナロウィッツ、メイナード・ディクソン、エド・メルの作品に加え、友人のジャック・ニコルソンが彼女のために描いたドローイングも含まれている。また、キートンのサウスウェスタン風ジュエリーやフットウェアの山も展示されており、様々なドクターマーチンから道化師の靴まで多岐にわたる。衣類も靴も使い込まれた感じがあり、擦り切れたブーツの中には酷使された跡が見られるものもある。生涯を通じて、キートンはお気に入りの服を繰り返し着用した。これはハリウッドでは珍しい習慣である。 画像を全画面表示 ダイアン・キートンの写真ブースポートレート、推定価格400～600ドル。写真提供：ボナムズ 常にコラージュ作家であった人物から予想される通り、このオークションはファンにキートン、彼女の趣味、そして彼女を魅了した多くの関心事の重層的な眺めを提供する。来場者は、キートンのより変わった趣味、例えば彼女の大規模な様式化された自動車事故の写真コレクションや、かつて行商人が携帯していたベニヤの歯の模型、そしてボナムズにあるアンティークの歯科器具の写真などを探索することができる。近くでは、ドレッサーの中のライニングされたバスケットに、小さな宝物が詰められている。小さな山高帽、ゴム印、おもちゃ、ポストカード、そしてヒックス氏がキートンの心の「ファイルキャビネット」と呼ぶものから取り出されたその他の品々である。総合すると、これらの品々は、キートンの伝説的で多才なキャリアを通じて一貫していた、彼女のほとんど超感覚的な観察の才能を浮き彫りにしている。 **ダイアン・キートン：アイコンの建築**は、5月29日から6月9日までニューヨークのボナムズで展示される。 **よくある質問** 以下は、ダイアン・キートンのアーカイブセールにインスパイアされた、クィアアート、山高帽、そしてアニー・ホールの脚本の交差点に関するFAQのリストです。質問は自然な口調で、明確でシンプルな回答で書かれています。 **初級レベルの質問** 1. **クィアアートとは何ですか？また、それはダイアン・キートンのアーカイブとどのように関係していますか？** クィアアートとは、LGBTQの経験、アイデンティティ、視点を探求する創造的な作品です。ダイアン・キートンは長年にわたりクィアアーティストを支援しており、ジェンダー規範に挑戦する作品を収集することがよくありました。例えば、彼女の有名な山高帽は、中性スタイルの象徴となりました。 2. **アニー・ホールの山高帽はなぜそんなに有名なのですか？** 1977年の映画『アニー・ホール』で、ダイアン・キートン演じるキャラクターは山高帽、ベスト、ネクタイを身に着け、男性的なファッションと女性的なファッションを混ぜ合わせたルックでした。これはジェンダーの固定観念を打ち破る文化的アイコンとなり、現在では彼女のアーカイブの重要な一部となっています。 3. **販売されているアニー・ホールの脚本には何が入っていますか？** 脚本には、キートンと監督ウディ・アレンによる手書きのメモ、即興の台詞、舞台指示が含まれています。これは、この映画の風変わりで会話調のスタイルが、その場でどのように発展していったかを示しています。 4. **山高帽はどのようにクィアアートと結びつくのですか？** 山高帽はしばしばジェンダーを越境するアクセサリーと見なされます。クィアアートにおいては、伝統的な男らしさや女らしさの概念に挑戦するために使用されます。まさにキートンが『アニー・ホール』でそれを着用し、期待を覆したのと同じです。 5. **ダイアン・キートンのアーカイブ品はどこで購入できますか？**...