Sok tehetséges színésznő talált sikert a romantikus vígjátékokban, de egy Oscar elnyerése gyakran komolyabb szerepeket követel tőlük. Diane Keaton, aki sajnálatos módon ezen a héten hunyt el 79 éves korában, éppen az ellenkező utat járta be, és ezt könnyednek tűntette fel. Áttörő szerepe a kritikusok által is elismert dráma, a **A Keresztapa** volt, de ugyanebben az évben Linda szerepét is játszatta a **Játszd újra, Sam** című filmadaptációban, amely szerepet eredetileg a Broadwayn Woody Allen oldalán alakított. A 70-es évek során Keaton zökkenőmentesen váltott az intenzív drámák és a könnyed romantikus vígjátékok között, és éppen ez utóbbiak hozták meg számára a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat, örökre megváltoztatva a műfajt.
Az Oscart az **Annie Hall**-ért kapta, amelyet Allen rendezett és társ-forgatókönyvírója is volt, és amelyben a címszereplőt formálta meg egy édesbús szerelmi történetben. Keaton és Allen korábban romantikus kapcsolatban voltak, és egész életükben szoros barátok maradtak. Keaton egyszer úgy jellemezte Annie-t, mint saját magának egy idealizált változatát, ahogy Allen szemén keresztül látta. Bár csábító lehetne azt gondolni, hogy Keaton egyszerűen csak önmagát adta a vásznon, alakításai – a **Keresztapától** kezdve az Allen-nel való együttműködéseken át – túl sokoldalúak ahhoz, hogy tehetségét pusztán a charismájára vezessük vissza, bár az minden bizonnyal bőségesen megvolt benne.
Az **Annie Hall** jelentette Allen váltását a farceszk mókuságoktól egy realisztikusabb stílus felé. A film ötvözi a szellemes poénokat, fantáziajeleneteket és egy töredékes kapcsolati emlékiratot, miközben éles betekintést nyújt egy megromlott szerelmi viszonyba. Keaton viszont újradefiniálta a romantikus vígjáték főhősének szerepét. Nem az előző korszakok gyorsbeszédű, ütődött hősnője volt, és nem is az 50-es évek népszerű, de szórakozott, glamurossága. Ehelyett mindkettő elemeit ötvözve olyan karaktert alkotott, amely meglepően modernnek hat, a bátorságot és a habozás pillanatait egyensúlyozva.
Gondoljunk csak arra a jelenetre, ahol Annie és Alvy Singer (Allen) ügyetlenül próbál meg egy fuvarra egyezni teniszjátszma után. Beszélgetésük gyors, de kanyargós, Keaton pedig tökéletesen megörökíti Annie kényelmetlenségérzetét, mielőtt az az ideges "la di da"-ba fullad. Ezt a furcsa érzékenységet tükrözi a következő jelenet is, ahol gátlástalanul hajt Manhattanen át, miközben laza csevegést folytat. Később magabiztosan adja elő a "It Had to Be You"-t egy éjszakai bárban.
Ezek a pillanatok nem csak véletlenszerű furcsaságok. A film során Annie excentricitásainak mélysége van – nyitottsága a drogkísérletezésre, félelme a homárok és pókok iránt, ellenállása Alvy azon próbálkozásai ellen, hogy egy hagyományosabban komolyabb személlyé formálja. Első pillantásra Annie nem tűnhet valószínű Oscar-díjas szerepnek; ő a női főszereplő egy férfi nézőpontjából mesélt történetben, és a pár nem változik meg eléggé ahhoz, hogy kapcsolatuk működjön. Mégis, Annie fejlődik, látható és finom módon – csak éppen nem azzá a partnerré válik, akit Alvy szeretne. Sok későbbi romantikus vígjáték kölcsönözte neurózisait és egyedi stílusát, de gyakran elmulasztották függetlenségének lényegét.
Talán Keaton óvatos volt ezzel az iránnyal szemben. Allen-nel való együttműködése végeztével visszavonult a romantikus vígjátékoktól; valójában a **Baby Boom** az egyetlen ilyen a 80-as évek egészéből. Mégis, a szünet alatt Annie Hall – inkább a karakter, mint a laza szerkezetű film – a műfaj mintaképévé vált. Például Meg Ryan romantikus vígjátékos karrierje nagyrészt Keaton értelemmel teli, szórakozott bájba csomagolt tehetségéből ered. Ez megszilárdította Keaton státuszát, mint a romantikus vígjáték ikonját, még akkor is, amikor több feleséget (akár elégedettet, mint a **A vőlegény apja**, akár elégedetlent, mint **Az első feleségek klubja**) és anyát (például a **A Family Stone** vagy a **Mert én azt mondtam**) alakított, mint szerelmet kereső egyedülálló nőt. Még amikor újra egyesült Allen-nel, egy házaséletet élő párt formáltak meg, akiket a amatőr detektívkedés hozott közelebb egymáshoz – egy olyan szerep, amelyet könnyedén és kecsesen öltött magára.
Diane Keaton és Jack Nicholson a **Van, ami változik**-ban. Fotó: Warner Bros./Allstar
Azonban Keaton 2003-ban ismét nagy romantikus vígjáték-sikert aratott a **Van, ami változik**-kal, ahol egy színműírót alakított, aki egy fiatalabb partnereket preferáló nőcsábászba (természetesen Jack Nicholson) esik szerelem. Az eredmény? Utolsó Oscar-jelölése és egy alműfaj születése, ahol idősebb nők (gyakran szintén filmsztárok által alakítva) visszahódítják romantikus és társadalmi függetlenségüket. Részben azért is olyan megdöbbentő a halála, mert Keaton még tavaly is készített ilyen filmeket, folyamatos jelenlétet tartva a mozikban. Most a közönség attól, hogy természetesnek vette, arra tér át, hogy felismeri óriási hatását a romantikus vígjáték műfajára, ahogy ma ismerjük. Ha nehéz elképzelni, hogy a jelenkori színészek kövessék a nyomdokaikat, mint Meg Ryan vagy Goldie Hawn, az valószínűleg azért van, mert kevés hozzá hasonló kaliberű előadó köteleződik el egy olyan műfaj mellett, amely az utóbbi években nagyrészt streaming tartalommá vált.
Gondoljunk csak bele: mindössze tíz élő színésznő van, akik legalább négy legjobb női főszereplőnek járó jelölést kaptak, köztük Nicole Kidman, Jane Fonda és Ellen Burstyn. Nem gyakori, hogy ilyen szerepek romantikus vígjátékokból származzanak, nemhogy a felük, mint Keaton esetében. Mivel személyisége annyira ismert volt, könnyű lehetett figyelmen kívül hagyni a mélységet és odaadást, amit egy olyan műfajba hozott, amelyet gyakran a sztáberőért ünnepelnek. Minden bizonnyal megvolt benne ez a sztárminőség, és támaszkodott is rá olyan filmekben, mint a **Könyvklub** sorozat (ahol egy Diane nevű karaktert alakítva valósítja meg az Adam Sandler-féle fantáziát). De ugyanakkor olyan karaktereket, mint Annie Hall, Erica a **Van, ami változik**-ban, és a visszafogottabb Mary a **Manhattan**-ben, humorral és érzelmekkel töltött meg, amelyek hitelesnek érződtek, ellentétben Annie mesterségesebb másolataival vagy Nancy Meyers karaktereivel (Meyers csak egyszer rendezte Keatont, de annyira összekapcsolódott későbbi munkáival, mint Allen a korábbi filmjeivel). Talán magával hozta a **Keresztapa**-szerepeiből származó kiábrándultságot ezekbe a szerepekbe, finoman megalapozva későbbi alakításait. Vagy talán a vígjáték egyszerűen összetettebb a kivitelezésben, mint a dráma. Bármi is az ok, nem meglepő, hogy a romantika szinonimájává vált, bővebb repertoárja ellenére. Keaton karakterei talán nehezen definiálhatók voltak, de akárcsak a színésznő maga, könnyedén szerethetőek voltak.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Gyakran Ismételt Kérdésekből Diane Keaton uralmáról, mint vígjátékok királynője, az Annie Halltól a Van, ami változikig
Általános Kezdő Kérdések
K: Miért nevezik Diane Keatont a végső vígjáték-királynőnek?
V: Évtizedekig játszott egy sor rendkívül népszerű és kritikailag elismert romantikus vígjátékban, meghatározva a műfajt egyedi, intelligens és azonosulni képes karaktereivel.
K: Mi a leghíresebb vígjáték-filme?
V: Legikonikusabb vígjátéka az Annie Hall, amellyel elnyerte a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat. Tökéletesen bemutatja jellegzetes stílusát és humorát.
K: Milyen Diane Keaton vígjátéki stílusa?
V: Gyakran jellemzik neurótikusnak, szellemesnek és bájosan ügyetlennek. Intelligens, független nőket játszik, akik humorral és sebezhetőséggel navigálják a szerelmi és élet bonyolultságait.
K: Még soha nem láttam Diane Keaton filmet. Hol kezdjem?
V: Kezdd az Annie Hall-al, hogy a legikonikusabb formájában lásd, majd nézd meg a Van, ami változik-et, hogy lásd, hogyan tökéletesítette az érett, sikeres romantikus főszereplő szerepét.
Kulcsfilmjeiről és Szerepeiről
K: Mi volt olyan különleges Annie Hall karakterében?
V: Annie Hall eltért a tipikus női főszereplőktől. Furcsa volt, beszélt bizonytalanságairól, egyedi, férfiruhákkal inspirált ruhákat viselt, és egy valódi, bonyolult embernek tűnt.
K: Az Annie Hall-on kívül milyen más klasszikus vígjátékokban szerepelt?
V: Néhány nélkülözhetetlen vígjáték közé tartozik a Manhattan, a Baby Boom, a A vőlegény apja és Az első feleségek klubja.
K: Miben különbözött a szerepe a Van, ami változik-ban a korábbi munkáitól?
V: A Van, ami változik-ban egy sikeres, megbecsült színműírót alakított, aki késői éveiben navigálja a romantikát. Megmutatta, hogy vígjátéki vonzereje időtálló, és egy idősebb közönséggel is rezonált, nem csak az Annie Hall fiatal egyedülállóival.
K: Csak romantikus vígjátékokat csinált?
V: Nem, sokrétű karrierje drámákat és thrillereket is magában foglal. Azonban
