De nombreuses actrices talentueuses ont connu le succès dans les comédies romantiques, mais remporter un Oscar exige souvent qu'elles endossent des rôles plus sérieux. Diane Keaton, qui nous a malheureusement quittés cette semaine à l'âge de 79 ans, a emprunté le chemin inverse avec une apparente facilité. Son rôle révélateur fut dans le drame acclamé Le Parrain, mais cette même année, elle incarnait aussi Linda dans l'adaptation cinématographique de Tombe les filles et tais-toi, un rôle qu'elle avait créé à Broadway aux côtés de Woody Allen. Tout au long des années 1970, Keaton a navigué avec aisance entre des drames intenses et des comédies romantiques légères, et c'est cette dernière catégorie qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice, modifiant à jamais le genre.
Elle a remporté l'Oscar pour Annie Hall, réalisé et co-écrit par Allen, où elle incarnait le personnage titre dans une histoire d'amour douce-amère. Keaton et Allen avaient eu une relation amoureuse par le passé et sont restés des amis proches tout au long de sa vie. Elle a un jour décrit Annie comme une version idéalisée d'elle-même, vue à travers le regard d'Allen. Bien qu'on puisse être tenté de penser que Keaton se contentait d'être elle-même à l'écran, ses performances – du Parrain à ses collaborations avec Allen – démontrent une telle étendue qu'on ne peut réduire son talent à un simple charme, bien qu'elle en ait certainement eu à revendre.
Annie Hall a marqué la transition d'Allen d'un humour slapstick vers un style plus naturaliste. Le film mêle des plaisanteries spirituelles, des séquences fantastiques et une mémoire relationnelle fragmentée, tout en offrant des observations percutantes sur une romance en échec. Keaton, quant à elle, a redéfini l'héroïne de comédie romantique. Elle n'était ni l'héroïne excentrique et volubile des époques précédentes, ni le type glamour mais écervelé populaire dans les années 1950. Au lieu de cela, elle a combiné des éléments des deux pour créer un personnage étonnamment moderne, alliant audace et moments d'hésitation.
Prenons la scène où Annie et Alvy Singer (Allen) essaient maladroitement d'organiser un retour après un match de tennis. Leur conversation est rapide mais sinueuse, Keaton captant l'inconfort d'Annie avant de se perdre dans un nerveux "la di da". Cette sensibilité particulière est reprise dans la scène suivante, où elle conduit de manière téméraire dans Manhattan tout en faisant de la conversation légère. Plus tard, elle interprète avec assurance "It Had to Be You" dans une boîte de nuit.
Ces moments ne sont pas de simples excentricités aléatoires. Tout au long du film, les particularités d'Annie ont une profondeur – son ouverture à essayer la drogue, sa peur des homards et des araignées, sa résistance aux tentatives d'Alvy de la modeler en une personne plus conventionnellement sérieuse. À première vue, Annie pourrait sembler un rôle improbable pour remporter un Oscar ; elle est l'héroïne d'une histoire racontée du point de vue masculin, et le couple ne change pas suffisamment pour que leur relation fonctionne. Pourtant, Annie évolue, de manières visibles et subtiles – elle ne devient simplement pas la partenaire qu'Alvy désire. De nombreuses comédies romantiques ultérieures ont emprunté ses habitudes névrotiques et son style unique, mais ont souvent manqué l'essence de son indépendance.
Peut-être Keaton était-elle méfiante face à cette tendance. Après sa collaboration avec Allen, elle s'est éloignée des comédies romantiques ; en fait, Baby Boom est la seule qu'elle ait tournée dans les années 1980. Pourtant, durant cette pause, Annie Hall – le personnage plus que le film à la structure lâche – est devenu un modèle pour le genre. Par exemple, la carrière de Meg Ryan dans la comédie romantique découle largement du talent de Keaton à mêler intelligence et un charme fantasque et écervelé. Cela a cimenté le statut de Keaton en tant qu'icône de la comédie romantique, même si elle a joué plus d'épouses (qu'elles soient satisfaites, comme dans Le Père de la mariée, ou mécontentes, comme dans Le Club des ex) et de mères (comme dans La Famille Stone ou Maman, je m'occupe de moi !) que de célibataires cherchant l'amour. Même lorsqu'elle a retrouvé Allen, ils ont joué un couple marié de longue date rapproché par des enquêtes d'amateurs – un rôle qu'elle a endossé avec aisance et grâce.
Cependant, Keaton a connu un autre grand succès en comédie romantique en 2003 avec Quelque chose de vrai, jouant une dramaturge qui tombe amoureuse d'un coureur de jupons préférant les partenaires plus jeunes (Jack Nicholson, bien sûr). Le résultat ? Sa dernière nomination aux Oscars et la naissance d'un sous-genre où les femmes mûres (souvent interprétées par des stars de cinéma, qui plus est) retrouvent leur indépendance amoureuse et sociale. Une des raisons pour lesquelles sa mort semble si frappante est que Keaton tournait encore ces films l'année dernière, restant une présence constante dans les salles. Maintenant, le public passe de la prendre pour acquise à reconnaître son immense impact sur la comédie romantique telle que nous la connaissons. S'il est difficile d'imaginer des acteurs actuels suivre les traces de Keaton comme l'ont fait Meg Ryan ou Goldie Hawn, c'est probablement parce que peu d'interprètes de son calibre s'engagent dans un genre largement devenu du contenu pour plateformes de streaming ces dernières années.
Réfléchissez-y : il n'y a que dix actrices vivantes ayant reçu au moins quatre nominations pour la Meilleure actrice, incluant Nicole Kidman, Jane Fonda et Ellen Burstyn. Il est rare que de tels rôles proviennent de comédies romantiques, et encore moins de la moitié d'entre eux, comme ce fut le cas pour Keaton. Parce que son personnage était si connu, il était peut-être facile d'oublier la profondeur et l'engagement qu'elle apportait à un genre souvent célébré pour son star-system. Elle avait certainement cette qualité de star et s'est appuyée dessus dans des films comme la série Book Club (où elle réalise le fantasme à la Adam Sandler en jouant un personnage nommé Diane). Mais elle a aussi insufflé à des personnages comme Annie Hall, Erica dans Quelque chose de vrai, et la plus réservée Mary dans Manhattan un mélange d'humour et d'émotion qui semblait authentique, contrairement aux copies plus artificielles d'Annie ou des personnages de Nancy Meyers (Meyers n'a dirigé Keaton qu'une fois mais est devenue aussi associée à son travail ultérieur qu'Allen l'était à ses premiers films). Peut-être a-t-elle transporté la désillusion de ses rôles dans Le Parrain dans ces personnages, ancrant subtilement ses performances ultérieures. Ou peut-être la comédie est-elle simplement plus complexe à exécuter que le drame. Quelle qu'en soit la raison, il n'est pas surprenant qu'elle soit devenue synonyme de romance, malgré son registre plus large. Les personnages de Keaton étaient peut-être difficiles à définir, mais comme l'actrice elle-même, ils étaient adorablement naturels.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le règne de Diane Keaton en tant que reine de la comédie d'Annie Hall à Something’s Gotta Give
Général Questions pour Débutants
Q Pourquoi Diane Keaton est-elle appelée la reine ultime de la comédie ?
R Pendant des décennies, elle a joué dans une série de comédies romantiques extrêmement populaires et acclamées par la critique, définissant le genre avec ses personnages uniques, intelligents et attachants.
Q Quel est son film de comédie le plus célèbre ?
R Sa comédie la plus emblématique est Annie Hall, pour laquelle elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice. Il montre parfaitement son style et son humour caractéristiques.
Q Quel est le style comique de Diane Keaton ?
R Il est souvent décrit comme névrotique, spirituel et charmamment maladroit. Elle joue des femmes intelligentes et indépendantes qui naviguent dans les complexités de l'amour et de la vie avec humour et vulnérabilité.
Q Je n'ai jamais vu de film avec Diane Keaton. Par où commencer ?
R Commencez par Annie Hall pour la voir à son plus emblématique, puis regardez Something’s Gotta Give pour voir comment elle a perfectionné le rôle de l'héroïne romantique mûre et accomplie.
À propos de ses films et personnages clés
Q Qu'est-ce qui rendait son personnage dans Annie Hall si spécial ?
R Annie Hall était une rupture avec les héroïnes typiques. Elle était excentrique, parlait de ses insécurités, s'habillait avec des vêtements masculins uniques et semblait être une personne réelle et complexe.
Q À part Annie Hall, dans quelles autres comédies classiques a-t-elle joué ?
R Parmi les comédies essentielles, on trouve Manhattan, Baby Boom, Le Père de la mariée et Le Club des ex.
Q En quoi son rôle dans Something’s Gotta Give était-il différent de son travail antérieur ?
R Dans Something’s Gotta Give, elle jouait une dramaturge accomplie et réussie naviguant la romance sur le tard. Cela a montré que son attrait comique était intemporel et parlait à un public plus âgé, pas seulement aux jeunes célibataires d'Annie Hall.
Q N'a-t-elle fait que des comédies romantiques ?
R Non, elle a une carrière variée comprenant des drames et des thrillers. Cependant
