Många talangfulla skådespelerskor har haft framgång i romantiska komedier, men för att vinna en Oscar har de ofta behövt ta sig an mer seriösa roller. Diane Keaton, som avled denna vecka vid 79 års ålder, valde den motsatta vägen och fick det att verka oansträngt. Hennes genombrottsroll var i den kritikerrosade draman Gudfadern, men samma år spelade hon också Linda i filmversionen av Spela igen, Sam, en roll hon ursprungligen skapat på Broadway mot Woody Allen. Under hela 1970-talet rörde sig Keaton sömlöst mellan intensiva dramer och lätta romantiska komedier, och det var den senare genren som gav henne en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll och förändrade genren för alltid.
Hon vann Oscarn för Annie Hall, regisserad och med manus av Allen, där hon spelade titelrollen i en bittär-söt kärlekshistoria. Keaton och Allen hade tidigare haft en romans och förblev nära vänner under hela hennes liv. Hon beskrev en gång Annie som en idealiserad version av sig själv, sedd genom Allens ögon. Medan det kan vara frestande att tro att Keaton bara var sig själv på skärmen, visar hennes insatser – från Gudfadern till hennes samarbeten med Allen – för stor spännvidd för att avfärda hennes talang som ren charm, även om hon verkligen hade gott om det.
Annie Hall markerade Allens övergång från slapstick-humor till en mer naturalistisk stil. Filmen blandar kvicka skämt, fantasisekvenser och ett fragmentariskt relationsminne, samtidigt som den erbjuder skarpa insikter om ett misslyckat förhållande. Keaton omdefinierade i sin tur den romantiska komedins huvudroll. Hon var varken den snabbpratade screwball-hjältinnan från tidigare epoker eller den glamorösa men tankspridda typen som var populär på 1950-talet. Istället kombinerade hon element från båda för att skapa en karaktär som känns förvånansvärt modern, med en balans av självsäkerhet och tvekan.
Tänk på scenen där Annie och Alvy Singer (Allen) awkwardt försöker ordna med skjuts efter en tennismatch. Deras konversation är snabb men kringirrande, med Keaton som fångar Annies obehag innan hon tystnar med ett nervöst "la di da". Denna quirky känslighet återspeglas i nästa scen, där hon kör vårdslöst genom Manhattan samtidigt som hon för avslappnad småprat. Senare framför hon självsäkert "It Had to Be You" på en nattklubb.
Dessa stunder är inte bara slumpmässiga egenheter. Genom hela filmen har Annies egenheter djup – hennes öppenhet för att prova droger, hennes rädsla för hummer och spindlar, hennes motstånd mot Alvys försök att forma om henne till någon mer konventionellt seriös. Vid första anblicken kan Annie verka som en osannolik Oscar-vinnande roll; hon är kvinnliga huvudpersonen i en historia berättad från ett mansperspektiv, och paret förändras inte tillräckligt för att deras förhållande ska fungera. Ändå utvecklas Annie, på både synliga och subtila sätt – hon blir bara inte den partner Alvy vill ha. Många senare romantiska komedier lånade hennes neurotiska vanor och unika stil men missade ofta kärnan i hennes oberoende.
Kanske var Keaton försiktig inför den trenden. Efter att hennes samarbete med Allen avslutats, tog hon ett steg bort från romantiska komedier; faktum är att Baby Boom är hennes enda under hela 1980-talet. Ändå blev Annie Hall – karaktären mer än den löst strukturerade filmen – en blue print för genren under hennes frånvaro. Till exempel kommer Meg Ryans rom-com-karriär till stor del från Keatons förmåga att blanda intelligens med en whimsisk, tankspridd charm. Detta cementerade Keatons status som en rom-com-ikon, även när hon porträtterade fler fruar (oavsett om de var nöjda, som i Farsan gifter sig, eller missnöjda, som i The First Wives Club) och mödrar (som i The Family Stone eller Because I Said So) än singelkvinnor som hittar kärleken. Även när hon återförenades med Allen spelade de ett länge giftt par som drogs närmare varandra genom amatördeckande – en roll hon omfamnade oansträngt och graciöst.
Diane Keaton och Jack Nicholson i Something’s Gotta Give. Fotografi: Warner Bros./Allstar
Emellertid hade Keaton ytterligare en stor rom-com-framgång 2003 med Something’s Gotta Give, där hon spelade en pjäsförfattare som blir kär i en kvinnotjusare med preferens för yngre partners (Jack Nicholson, naturligtvis). Resultatet? Hennes sista Oscarsnominering och födelsen av en subgenre där äldre kvinnor (ofta porträtterade av filmstjärnor, dessutom) återtar sin romantiska och sociala självständighet. En del av anledningen till att hennes död känns så chockerande är att Keaton fortfarande gjorde dessa filmer så sent som förra året och förblev en ständig närvaro på biografer. Nu övergår publiken från att ta henne för given till att erkänna hennes enorma inverkan på den romantiska komedigenren som vi känner till den. Om det är svårt att tänka sig nuvarande skådespelare som följer i Keatons fotspår som Meg Ryan eller Goldie Hawn gjorde, är det sannolikt för att få utövare av hennes kaliber ägnar sig åt en genre som till stor del har blivit strömningsinnehåll de senaste åren.
Tänk på detta: det finns bara tio levande skådespelerskor som har fått minst fyra nomineringar för Bästa kvinnliga huvudroll, inklusive Nicole Kidman, Jane Fonda och Ellen Burstyn. Det är ovanligt att sådana roller kommer från romantiska komedier, än mindre hälften av dem, som var fallet för Keaton. Eftersom hennes persona var så välkänd kan det ha varit lätt att förbise det djup och den hängivenhet hon förde in i en genre som ofta hyllas för sin stjärnkraft. Hon hade verkligen den stjärnkvaliteten och förlitade sig på den i filmer som Book Club-serien (där hon uppfyller den Adam Sandler-liknande fantasin genom att spela en karaktär som heter Diane). Men hon fyllde också karaktärer som Annie Hall, Erica i Something’s Gotta Give och den mer reserverade Mary i Manhattan med en blandning av humor och känsla som kändes äkta, till skillnad från de mer konstgjorda kopiorna av Annie eller Nancy Meyers karaktärer (Meyers regisserade Keaton bara en gång men blev lika förknippad med hennes senare verk som Allen var med hennes tidigare filmer). Kanske bar hon med sig desillusioneringen från sina Gudfadern-roller in i dessa roller och förankrade subtilt hennes senare prestationer. Eller kanske är komedi helt enkelt mer komplext att utföra än drama. Oavsett anledning är det inte förvånande att hon blev synonym med romantik, trots sin bredare spännvidd. Keatons karaktärer kan ha varit knepiga att definiera, men liksom skådespelerskan själv var de oansträngt älskvärda.
Vanliga frågor och svar
Naturligtvis Här är en lista med vanliga frågor om Diane Keatons tid som komedidrottning från Annie Hall till Something’s Gotta Give
Allmänt Nybörjarfrågor
F Varför kallas Diane Keaton för den ultimata komedidrottningen?
S I decennier spelade hon huvudroller i en serie av mycket populära och kritikerrosade romantiska komedier som definierade genren med sina unika, intelligenta och relaterbara karaktärer.
F Vilken är hennes mest kända komedifilm?
S Hennes mest ikoniska komedi är Annie Hall, för vilken hon vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Den visar perfekt hennes signaturstil och humor.
F Hur skulle man beskriva Diane Keatons komiska stil?
S Den beskrivs ofta som neurotisk, kvick och charmigt awkward. Hon spelar intelligenta, oberoende kvinnor som navigerar kärlekens och livets komplexiteter med humor och sårbarhet.
F Jag har aldrig sett en Diane Keaton-film. Var ska jag börja?
S Börja med Annie Hall för att se henne på hennes mest ikoniska, och titta sedan på Something’s Gotta Give för att se hur hon perfektionerade rollen som den mogna, framgångsrika romantiska huvudpersonen.
Om hennes nyckelfilmer och karaktärer
F Vad gjorde hennes karaktär i Annie Hall så speciell?
S Annie Hall var en avvikelse från typiska kvinnliga huvudroller. Hon var quirky, pratade om sina osäkerheter, klädde sig i unika herrklädesinspirerade plagg och kändes som en riktig, komplicerad person.
F Förutom Annie Hall, vilka andra klassiska komedier spelade hon huvudroller i?
S Några essentiella komedier inkluderar Manhattan, Baby Boom, Farsan gifter sig och The First Wives Club.
F Hur skilde sig hennes roll i Something’s Gotta Give från hennes tidigare arbete?
S I Something’s Gotta Give spelade hon en framgångsrik, fullbordad pjäsförfattare som navigerar romantik senare i livet. Det visade att hennes komiska appeal var tidlös och resonerade med en äldre publik, inte bara de unga singlarna från Annie Hall.
F Gjorde hon bara romantiska komedier?
S Nej, hon har en mångsidig karriär inom dramer och thrillers. Emellertid
