Mange talentfulde skuespillerinder har fundet succes i romantiske komedier, men at vinde en Oscar kræver ofte, at de påtager sig mere seriøse roller. Diane Keaton, som desværre gik bort i en alder af 79 år i denne uge, tog den modsatte vej og fik det til at se uanstrengt ud. Hendes gennembrudsrolle var i den anmelderroste drama **Gudfaren**, men samme år spillede hun også Linda i filmatiseringen af **Spil det igen, Sam**, en rolle hun oprindeligt havde spillet på Broadway overfor Woody Allen. Gennem 1970'erne bevægede Keaton sig sømløst mellem intense dramaer og lystige romantiske komedier, og det var den sidstnævnte der indbragte hende en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle, som for altid ændrede genren.
Hun vandt Oscar'en for **Annie Hall**, instrueret og medskrevet af Allen, hvor hun portrætterede titelrollen i en bittersød kærlighedshistorie. Keaton og Allen havde tidligere haft et romantisk forhold og forblev nære venner hele hendes liv. Hun beskrev engang Annie som en idealiseret version af sig selv, set gennem Allens øjne. Selvom man kunne fristes til at tro, at Keaton blot var sig selv på lærredet, viser hendes præstationer – fra **Gudfaren** til hendes samarbejder med Allen – for stor spændvidde til at affeje hendes talent som blot charme, selvom hun bestemt havde rigeligt deraf.
**Annie Hall** markerede Allens skift fra slapstick-humor til en mere naturalistisk stil. Filmen blander vittige vittigheder, fantasi-sekvenser og et fragmenteret relationsmemoar, alt imens den tilbyder skarpe indsigter i et kærlighedsforhold på afveje. Keaton gendefinerede til gengæld den romantiske komedies hovedrolle. Hun var ikke den hurtigtalende, ekscentriske heltinde fra tidligere æraer eller den glamourøse men forvirrede type, der var populær i 1950'erne. I stedet kombinerede hun elementer fra begge for at skabe en karakter, der føles overraskende moderne og balancerer dristighed med øjeblikke af tøven.
Tag for eksempel scenen, hvor Annie og Alvy Singer (Allen) akavet forsøger at arrangere et lift efter en tenniskamp. Deres samtale er hurtig men snoet, hvor Keaton fanger Annies utilpashed før den falder ud i et nervøst "la di da". Denne særprægede sanselighed gentages i næste scene, hvor hun kører hensynsløst gennem Manhattan mens hun fører afslappet smalltalk. Senere optræder hun selvsikkert med "It Had to Be You" i en natklub.
Disse øjeblikke er ikke bare tilfældige særheder. Gennem hele filmen har Annies særheder dybde – hendes åbenhed overfor at prøve stoffer, hendes frygt for hummere og edderkopper, hendes modstand mod Alvys forsøg på at forme hende til en mere konventionelt seriøs person. Ved første øjekast kunne Annie virke som en usandsynlig Oscar-vindende rolle; hun er hovedpersonen i en historie fortalt fra en mands perspektiv, og parret ændrer sig ikke nok til at få deres forhold til at fungere. Alligevel udvikler Annie sig, på både synlige og diskrete måder – hun bliver bare ikke den partner, Alvy ønsker. Mange senere romantiske komedier lånte hendes neurotiske vaner og unikke stil, men missede ofte essensen af hendes uafhængighed.
Måske var Keaton forsigtig overfor den tendens. Efter afslutningen på hendes samarbejde med Allen, trak hun sig væk fra romantiske komedier; faktisk er **Baby Boom** den eneste fra hele 1980'erne. Alligevel blev Annie Hall – karakteren mere end den løst strukturerede film – en skabelon for genren under hendes pause. For eksempel skyldes Meg Ryans rom-com karriere i høj grad Keatons evne til at blande intelligens med en ejendommelig, forvirret charme. Dette cementerede Keatons status som rom-com ikon, selvom hun portrætterede flere koner (hvad enten tilfredse, som i **Far til bruden**, eller utilfredse, som i **De første hustruers klub**) og mødre (som i **Familien Stone** eller **Fordi jeg sagde det**) end singler på udkig efter kærlighed. Selv da hun genforenedes med Allen, spillede de et længe gift par, der blev draget tættere sammen af amatør-detektivarbejde – en rolle hun påtog sig uanstrengt og yndefuldt.
Diane Keaton og Jack Nicholson i **Når noget er godt**. Foto: Warner Bros./Allstar
Dog opnåede Keaton endnu en stor rom-com succes i 2003 med **Når noget er godt**, hvor hun spillede en dramatiker, der falder for en kvindebedårer med en forkærlighed for yngre partnere (Jack Nicholson, selvfølgelig). Resultatet? Hendes sidste Oscar-nominering og fødselen af en subgenre, hvor ældre kvinder (ofte portrætteret af filmstjerner, ikke mindst) genvinder deres romantiske og sociale uafhængighed. En del af grunden til, at hendes død føles så chokerende, er, at Keaton stadig lavede disse film så sent som sidste år og forblev en konstant tilstedeværelse i biograferne. Nu skifter publikum fra at tage hende for givet til at anerkende hendes enorme indflydelse på den romantiske komedie-genre, som vi kender den. Hvis det er svært at forestille sig nuværende skuespillere, der følger i Keatons fodspor som Meg Ryan eller Goldie Hawn gjorde, skyldes det sandsynligvis, at få performere af hendes kaliber forpligter sig til en genre, der i de seneste år i høj grad er blevet streaming-indhold.
Tænk på dette: der er kun ti levende skuespillerinder, der har modtaget mindst fire nomineringer for Bedste Kvindelige Hovedrolle, herunder Nicole Kidman, Jane Fonda og Ellen Burstyn. Det er usædvanligt, at sådanne roller kommer fra romantiske komedier, endsige halvdelen af dem, som tilfældet var for Keaton. Fordi hendes persona var så velkendt, kunne det have været nemt at overse den dybde og hengivenhed, hun bragte til en genre, der ofte fejres for dens stjernestyrke. Hun havde bestemt den stjernemagnetisme og brugte den i film som **Book Club**-serien (hvor hun opfylder Adam Sandler-lignende fantasien ved at spille en karakter ved navn Diane). Men hun gav også karakterer som Annie Hall, Erica i **Når noget er godt** og den mere reserverede Mary i **Manhattan** en blanding af humor og følelser, der føltes ægte, i modsætning til de mere kunstige kopier af Annie eller Nancy Meyers' karakterer (Meyers instruerede Keaton kun én gang, men blev lige så forbundet med hendes senere arbejde som Allen var med hendes tidlige film). Måske bar hun desillusioneringen fra sine **Gudfaren**-roller med over i disse roller og forankrede diskret hendes senere præstationer. Eller måske er komedie simpelthen mere kompleks at eksekvere end drama. Uanset grunden er det ikke overraskende, at hun blev synonym med romantik, på trods af hendes bredere spændvidde. Keatons karakterer kan have været vanskelige at definere, men ligesom skuespillerinden selv, var de uanstrengt elskværdige.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Diane Keatons regime som komediedronning fra Annie Hall til Når noget er godt.
Generelle Begynder-spørgsmål
Sp: Hvorfor kaldes Diane Keaton den ultimative komediedronning?
S: I årtier medvirkede hun i en række enormt populære og anmelderroste romantiske komedier, der definerede genren med hendes unikke, intelligente og relaterbare karakterer.
Sp: Hvad er hendes mest berømte komediefilm?
S: Hendes mest ikoniske komedie er Annie Hall, for hvilken hun vandt Academy Award for Bedste Kvindelige Hovedrolle. Den viser perfekt hendes signaturstil og humor.
Sp: Hvordan er Diane Keatons komiske stil?
S: Den beskrives ofte som neurotisk, vittig og charmerende akavet. Hun spiller intelligente, uafhængige kvinder, der navigerer i kærlighedens og livets kompleksiteter med humor og sårbarhed.
Sp: Jeg har aldrig set en Diane Keaton-film. Hvor skal jeg starte?
S: Start med Annie Hall for at se hende på hendes mest ikoniske, og se derefter Når noget er godt for at se, hvordan hun perfektionerede rollen som den modne, succesfulde romantiske hovedrolle.
Om Hendes Nøglefilm Karakterer
Sp: Hvad gjorde hendes karakter i Annie Hall så speciel?
S: Annie Hall var et afbræk fra typiske kvindelige hovedroller. Hun var særpræget, talte om sine usikkerheder, gik i unikt herreinspireret tøj og føltes som en rigtig, kompliceret person.
Sp: Udover Annie Hall, hvilke andre klassiske komedier medvirkede hun i?
S: Nogle essentielle komedier inkluderer Manhattan, Baby Boom, Far til bruden og De første hustruers klub.
Sp: Hvordan var hendes rolle i Når noget er godt forskellig fra hendes tidligere arbejde?
S: I Når noget er godt spillede hun en succesfuld, anerkendt dramatiker, der navigerer i romantik senere i livet. Den viste, at hendes komiske appel var tidløs og resonerede med et ældre publikum, ikke kun de unge singler fra Annie Hall.
Sp: Lavede hun kun romantiske komedier?
S: Nej, hun har en alsidig karriere inden for drama og thriller.
