Viele talentierte Schauspielerinnen haben in romantischen Komedien Erfolg gefunden, doch für einen Oscar müssen sie oft ernsthaftere Rollen übernehmen. Diane Keaton, die diese Woche traurigerweise mit 79 Jahren verstarb, ging den umgekehrten Weg und ließ es mühelos erscheinen. Ihr Durchbruch gelang ihr im gefeierten Drama Der Pate, doch im selben Jahr spielte sie auch Linda in der Verfilmung von Mach's noch einmal, Sam, eine Rolle, die sie bereits am Broadway an der Seite von Woody Allen kreiert hatte. Während der 1970er Jahre wechselte Keaton mühelos zwischen intensiven Dramen und heiteren romantischen Komödien – und ausgerechnet Letztere brachten ihr einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin ein und veränderten das Genre für immer.
Sie gewann den Oscar für Der Stadtneurotiker, der von Allen inszeniert und mitgeschrieben wurde und in dem sie die Titelfigur in einer bittersüßen Liebesgeschichte verkörperte. Keaton und Allen waren zuvor ein Paar gewesen und blieben zeitlebens enge Freunde. Sie beschrieb Annie einmal als idealisierte Version ihrer selbst, gesehen durch Allens Augen. Auch wenn man versucht sein könnte zu glauben, Keaton sei einfach sie selbst auf der Leinwand gewesen, zeigen ihre Auftritte – von Der Pate bis zu ihren Zusammenarbeiten mit Allen – zu viel Bandbreite, um ihr Talent als bloßen Charme abzutun, obwohl sie diesen zweifellos besaß.
Der Stadtneurotiker markierte Allens Wandel vom Slapstick-Humor zu einem naturalistischeren Stil. Der Film vereint scharfsinnige Witze, Fantasie-Sequenzen und eine fragmentarische Beziehungserinnerung, während er zugleich tiefe Einblicke in eine scheiternde Romanze bietet. Keaton wiederum definierte die Hauptrolle in romantischen Komödien neu. Sie war nicht die schnodderig-schrullige Heldin früherer Jahre oder der glamouröse, aber schusselige Typ der 1950er. Stattdessen vereinte sie Elemente beider, um eine Figur zu schaffen, die erstaunlich modern wirkt und Kühnheit mit Momenten des Zögerns in Einklang bringt.
Man denke an die Szene, in der Annie und Alvy Singer (Allen) nach einem Tennisspiel unbeholfen versuchen, eine Mitfahrgelegenheit zu organisieren. Ihr Gespräch ist schnell, aber umständlich, wobei Keaton Annies Unbehagen einfängt, bevor sie in ein nervöses "la di da" verfällt. Diese eigenwillige Sensibilität setzt sich in der nächsten Szene fort, in der sie rücksichtslos durch Manhattan fährt und dabei beiläufig plaudert. Später tritt sie selbstbewusst "It Had to Be You" in einem Nachtclub auf.
Diese Momente sind nicht nur beliebige Marotten. Throughout the film, Annies Eigenheiten haben Tiefe – ihre Offenheit, Drogen auszuprobieren, ihre Angst vor Hummern und Spinnen, ihr Widerstand gegen Alvys Versuche, sie zu einer konventionell ernsthafteren Person zu formen. Auf den ersten Blick mag Annie wie eine unwahrscheinliche Oscar-prämierte Rolle wirken; sie ist die weibliche Hauptfigur in einer aus männlicher Perspektive erzählten Geschichte, und das Paar verändert sich nicht genug, um ihre Beziehung zu retten. Doch Annie entwickelt sich durchaus, auf sichtbare und subtile Weise – sie wird nur nicht die Partnerin, die Alvy sich wünscht. Viele spätere romantische Komödien übernahmen ihre neurotischen Angewohnheiten und ihren einzigartigen Stil, verfehlten aber oft das Wesen ihrer Unabhängigkeit.
Vielleicht war Keaton vorsichtig angesichts dieses Trends. Nachdem ihre Zusammenarbeit mit Allen endete, zog sie sich aus romantischen Komödien zurück; tatsächlich ist Baby Boom ihre einzige aus den gesamten 1980ern. Doch während ihrer Pause wurde Annie Hall – die Figur mehr als der locker strukturierte Film – zur Blaupause für das Genre. Beispielsweise basiert Meg Ryans Rom-Com-Karriere weitgehend auf Keatons Gespür, Intelligenz mit einer skurril-schusseligen Anmutung zu verbinden. Dies zementierte Keatons Status als Rom-Com-Ikone, selbst als sie mehr Ehefrauen (ob zufrieden wie in Vater der Braut oder unzufrieden wie in Die erste ihrer Art) und Mütter (etwa in Familien-Stein oder Weil ich es sage) als alleinstehende Frauen auf der Suche nach Liebe spielte. Selbst als sie sich mit Allen wiedervereinte, spielten sie ein langverheiratetes Paar, das durch Hobbydetektivarbeit zusammengeführt wird – eine Rolle, die sie mühelos und anmutig ausfüllte.
Diane Keaton und Jack Nicholson in Was das Herz begehrt. Fotograf: Warner Bros./Allstar
Doch Keaton feierte 2003 einen weiteren großen Rom-Com-Erfolg mit Was das Herz begehrt, in dem sie eine Dramatikerin spielte, die sich in einen Schürzenjäger mit Vorliebe für jüngere Partner verliebt (natürlich Jack Nicholson). Das Ergebnis? Ihre letzte Oscar-Nominierung und die Geburt eines Subgenres, in dem ältere Frauen (oft dargestellt von Filmstars) ihre romantische und soziale Unabhängigkeit zurückerobern. Ein Grund, warum ihr Tod so schockierend wirkt, ist, dass Keaton noch bis vorletztes Jahr solche Filme drehte und eine konstante Präsenz in den Kinos blieb. Nun wechselt das Publikum davon, sie als selbstverständlich hinzunehmen, dazu, ihren immensen Einfluss auf das romantische Komödien-Genre, wie wir es kennen, anzuerkennen. Wenn es schwerfällt, sich heutige Schauspieler vorzustellen, die in Keatons Fußstapfen treten wie einst Meg Ryan oder Goldie Hawn, liegt das wohl daran, dass wenige Darstellerinnen ihres Kalibers sich einem Genre verschreiben, das in jüngeren Jahren weitgehend zu Streaming-Inhalten geworden ist.
Bedenken Sie: Es gibt nur zehn lebende Schauspielerinnen, die mindestens vier Nominierungen als Beste Hauptdarstellerin erhalten haben, darunter Nicole Kidman, Jane Fonda und Ellen Burstyn. Es ist ungewöhnlich, dass solche Rollen aus romantischen Komödien stammen, geschweige denn die Hälfte davon, wie bei Keaton. Weil ihre Persönlichkeit so bekannt war, mochte es leicht sein, die Tiefe und Hingabe zu übersehen, die sie in ein Genre einbrachte, das oft für seine Starpower gefeiert wird. Sie besaß zweifellos diese Ausstrahlung und nutzte sie in Filmen wie der Book-Club-Reihe (wo sie die Adam-Sandler-mäßige Fantasie erfüllt, indem sie eine Figur namens Diane spielt). Doch sie verlieh auch Charakteren wie Annie Hall, Erica in Was das Herz begehrt und der zurückhaltenderen Mary in Manhattan eine Mischung aus Humor und Gefühl, die authentisch wirkte – anders als die künstlicheren Kopien von Annie oder Nancy Meyers' Figuren (Meyers inszenierte Keaton nur einmal, war aber mit ihrem Spätwerk so verbunden wie Allen mit ihren frühen Filmen). Vielleicht trug sie die Ernüchterung aus ihren Der-Pate-Rollen in diese Parts hinein und verankerte so subtil ihre späteren Darbietungen. Oder vielleicht ist Komödie einfach komplexer umzusetzen als Drama. Was auch immer der Grund sein mag, es überrascht nicht, dass sie zum Synonym für Romantik wurde, trotz ihrer größeren Bandbreite. Keatons Figuren mochten schwer zu fassen sein, doch wie die Schauspielerin selbst waren sie mühelos liebenswert.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich Hier ist eine Liste von FAQs zu Diane Keatons Regentschaft als Comedy-Königin von Annie Hall bis Was das Herz begehrt
Allgemeine Einsteigerfragen
F Warum wird Diane Keaton als ultimative Comedy-Königin bezeichnet?
A Seit Jahrzehnten spielte sie in einer Reihe äußerst populärer und kritisch gefeierter romantischer Komödien mit, prägte das Genre mit ihren einzigartigen, intelligenten und nahbaren Charakteren.
F Was ist ihr berühmtester Comedy-Film?
A Ihr ikonischster Comedy-Film ist Annie Hall, für den sie den Academy Award als Beste Hauptdarstellerin gewann. Er zeigt perfekt ihren unverwechselbaren Stil und Humor.
F Wie lässt sich Diane Keatons komödiantischer Stil beschreiben?
A Er wird oft als neurotisch, geistreich und charmant unbeholfen beschrieben. Sie spielt intelligente, unabhängige Frauen, die mit Humor und Verletzlichkeit die Komplexitäten von Liebe und Leben meistern.
F Ich habe noch keinen Diane-Keaton-Film gesehen. Wo soll ich anfangen?
A Beginnen Sie mit Annie Hall, um sie auf ihrem Höhepunkt zu erleben, und sehen Sie dann Was das Herz begehrt, um zu sehen, wie sie die Rolle der gereiften, erfolgreichen romantischen Hauptfigur perfektionierte.
Zu ihren Schlüsselwerken Charakteren
F Was machte ihre Figur in Annie Hall so besonders?
A Annie Hall war anders als typische weibliche Hauptfiguren. Sie war schrullig, sprach über ihre Unsicherheiten, trug einzigartige, von Herrenmode inspirierte Kleidung und wirkte wie eine echte, komplexe Person.
F Neben Annie Hall, in welchen anderen klassischen Komödien spielte sie mit?
A Einige essentielle Komödien sind Manhattan, Baby Boom, Vater der Braut und Die erste ihrer Art.
F Wie unterschied sich ihre Rolle in Was das Herz begehrt von ihren früheren Arbeiten?
A In Was das Herz begehrt spielte sie eine erfolgreiche, etablierte Dramatikerin, die sich im späteren Leben mit Romantik auseinandersetzt. Es zeigte, dass ihre komödiantische Anziehungskraft zeitlos war und ein älteres Publikum ansprach, nicht nur die jungen Singles aus Annie Hall.
F Hat sie nur romantische Komödien gemacht?
A Nein, sie hat eine vielfältige Karriere in Dramen und Thrillern. Allerdings
