Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Grubun yolda geçen hayata olan sevgisi, ikinci albümleri Anthem of the Sun'ın dört bölümlü açılış parçası "That's It for the Other One"ın bu kısmında kendini gösterir. Sözleri Bob Weir'e ait olan -ki bu nadirdir- şarkı, grubun en genç üyesinin "bulutlu bir günde gülümsediği için" polis tarafından tutuklanmasını anlatır. Bu, Weir'in grubun Haight-Ashbury'deki mekânının dışında yasadışı olduğuna inandığı aramalar yapan polislere su balonları attığı gerçek bir olaya atıfta bulunur. Şarkı daha sonra, "asla var olmayan bir diyara giden otobüsün" şoförü Neal Cassady'den bahsederek grubun manevi öncüleri Merry Pranksters'a bağlanır. Parça daha sonra, Dead'ın en sık seslendirilen şarkılarından biri ve keşif amaçlı doğaçlamaları için bir sıçrama tahtası haline gelen "The Other One"a evrildi - bunun en iyi örneği, 1974'te San Francisco'daki Winterland'dan bu akıcı ve olağanüstü versiyondur.
Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"Ne kadar uzun ve tuhaf bir yolculuk oldu," diye düşünür Weir, Grateful Dead'ın marşı olarak geniş çapta kabul gören bu şarkıda. Söz yazarı Robert Hunter, grubun olağanüstü 30 yıllık kariyerinin henüz beşinci yılında, grubun turne maceralarının bu renkli hikâyesini yazdı. İçi sert detaylarla doludur - "kırmızılar, C vitamini ve kokain"e takılan hayran kızlar ve bitmek bilmeyen otel odası uyuşturucu baskınları - ancak Dead'ın canlı performansı, özellikle de Weir'in neşeli hırıltısı, göçebe yaşamlarının büyüsünü yakalar. Birçok Dead şarkısı gibi, "Truckin'" da canlı dinlendiğinde (veya bir konser öncesi parkta takas edilen hayran kaydı bir bootleg'te) en iyi deneyimlenirdi. Londra'daki Lyceum'da Europe '72 canlı albümü için kaydedilen güçlü versiyon, işte bu kalitededir.
Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Weir'in uzun süreli aşkı Frankie Hart'a bir övgü - "bahar, sonbahar ve kışta bir yaz aşkı" olan ve "yaşayan herhangi bir erkeği mutlu edebilecek" biri - ve 1970 albümleri American Beauty'den bir başyapıt olan "Sugar Magnolia", Dead'ın Amerikana ve şarkı yazarlığı sanatına olan bağlılığını vurgular. En çok çalınan ikinci şarkıları, neşeli bir konser kodu olan "Sunshine Daydream"i kazandı ve genellikle Yılbaşı gecesi şovlarında gece yarısından sonra çaldıkları ilk şarkı oldu. San Francisco'daki Winterland Ballroom'da 31 Aralık 1978'de, bu efsanevi mekânın kapanışını simgeleyen performans, Deadhead'lar arasında hâlâ favori olmaya devam ediyor.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band", Dead'ın yaşam tarzını bir tür mistik çağrı olarak tasvir eder, anlatıcı yolun tecrübeli bir savaşçısıdır ve yol boyunca kendi felsefelerini oluşturmuştur: "Hiçbir şeye güvenmem / Ama doğru çıkacağını bilirim." Dead'ın perküsyonisti Mickey Hart'ın ahırında bir doğaçlama sırasında David Crosby'nin bulduğu bir riff'ten doğan şarkı, ilk olarak Dead'ın 1971 tarihli kendi adını taşıyan canlı albümünde, ardından Weir'in 1972'deki ilk solo albümü Ace'de yer aldı, sonrasında grup onu en maceracı, açık uçlu keşifleri için bir araç olarak geri aldı. 1974'te Seattle'daki Edmundson Pavilion'dan efsanevi 46 dakikalık versiyonun, Dead'ın şimdiye kadar seslendirdiği en uzun şarkı olduğuna inanılıyor.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Bir Dead roadie'sinin küçük kızının adını taşıyan "Cassidy", aynı zamanda Beat şairi Neal Cassady'ye bir saygı duruşudur; onun huzursuz, arayış içindeki ruhu Weir'i derinden etkilemiştir. Bu yumuşak, neşeli folk-rock şarkısında Weir, Cassady'nin amansız özgürlük arayışından ilham alarak, bebek Cassidy'ye hayat dersleri verir, nakaratta şarkı söyler: "Hayatının kendi tasarımlarıyla ilerlemesine izin ver... Söz senin olsun." Bu mesaj ve şarkının parıltılı, karmaşık folk riffleri, "Cassidy"yi Weir'in kariyeri boyunca -hem Dead ile hem de Jerry Garcia'nın ölümünden sonra kurduğu RatDog ile- dönüp dolaşıp geldiği bir şarkı haline getirdi.
Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
1975 tarihli Blues for Allah, Dead'ın en funk albümü mü? Jerry Garcia'nın "Franklin's Tower"ının The Meters benzeri salınımı bunu düşündürür, tıpkı Bob Weir'in yazdığı ve Güney ritimleriyle yoğrulmuş bu derin düşüncesi gibi. "The Music Never Stopped", Weir'in keskin gitar figürleriyle yönlendirilir ve Allen Toussaint'i utandırmayacak bir groove yaratır, şarkıcı Donna Jean Godchaux ile yapılan oyunbaz vokaller ise şarkıya Bourbon Street'te yakışır bir doğallık kazandırır. Weir'in sık işbirlikçisi John Perry Barlow ile birlikte yazılan samimi sözler, biraz bayatlamaya yaklaşsa da, eğer "seslerle dolu bir gökkuşağı... havai fişekler, laternalar ve palyaçolar" sizi büyülemiyorsa, bu sizin kaybınızdır.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
Dead'ın 70'lerin ortasında geçici olarak durakladığı dönemden sonra, Weir, arkadaşı Matthew Kelly'nin grubu Kingfish'e katıldı ve onlar için şehvet ve bağımlılık temalarını harmanlayan bu parlak iki bölümlü şarkıyı yazdı. Temiz vokalleri ve özlü, radyolara hazır AOR sound'uyla stüdyo versiyonu çekicidir. Ancak Dead ile ilgili müzikte sıkça olduğu gibi, şarkı gerçekten grup yeniden bir araya geldikten ve Weir onu set listelerine ekledikten sonra hayat buldu. 1977'de Florida'daki Sportatorium'dan bu performans gibi canlı versiyonlar, Kingfish'in orijinal stüdyo kaydında sadece ima edilen sohbet havasındaki, caz potansiyelini ortaya çıkardı.
Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Grateful Dead reggae çalıyor" fikri satması zor bir iddia olabilir, ama "Estimated Prophet" özel bir şey. Parça, Dead'ın müziğinde nadir görülen bir tehdit havası taşır; Weir, iç sesleriyle boğuşan, karanlık karizması olan, Manson benzeri bir figürü canlandırır ve "gök gürültüsünü çağıracağını" ve "gökyüzünü alevle dolduracağını" tehdit eder. Bu portre, 60'lar sona ererken uyuşturucudan zarar görmüş karakterlerle karşılaşmalardan esinlenilmiş olmalı, kasvetli bir şekilde etkileyicidir. Hayranlar genellikle New York'taki Nassau Coliseum'dan 1990 kaydını, konuk saksofoncu Branford Marsalis'ın yer aldığı kesin versiyon olarak gösterir. Yine de şarkının karanlık kalbi belki de en iyi, 1979 Oakland Auditorium Arena kaydında yakalanmıştır; burada Weir'in kopuk kopuk gitarı, Brent Mydland'ın geniş klavye solosuna ürkütücü bir keskinlik katar.
Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Dead, ana akım trendlere pek dikkat etmezdi. Ancak, Clive Davis'in Arista Records'la geçirdikleri dönemde, efsanevi patron onları dış prodüktörlerle eşleştirdi ve -ne kadar isteksizce olursa olsun- grubu zamanın ruhuyla bağdaştırmaya çalıştı. 1980 tarihli Go to Heaven albümünün kapağı, grubu beyaz disko takımları ve dalgalı saçlarla, Bee Gees'in stilistlerini ödünç almış gibi göstererek, alışılmadık bir yanlış adım gibi görünüyordu. Ama albümün kendisi iyi yaşlandı, özellikle de bu derin düşünceli ve melankolik parça. "Lost Sailor"da, hayal kırıklığına uğramış bir Weir, kendini yıpranmış yaşlı bir kayıkçı figüründe görür; bu adam denize, şarkıcı-gitaristin açık yola bağlı olduğu kadar adanmıştır ve "özgürlüğün kolay gelmediğini" düşünür.
Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Grateful Dead'ın ABD'deki tek Top 10 albümü olan 1987 tarihli In the Dark, Deadhead'lar tarafından pek sevilmez. Ama tuhaf, iskeletlerle dolu bir video, bu baby boomer'ları kısaca MTV nesliyle tanıştırırken, bu alaycı ayrılık şarkısı, Dead'ın yıldız olma peşinde karanlık mizahını kaybetmediğini kanıtladı. Anlatıcı, bir Steely Dan şarkısından çıkmış bir karakter gibi hisseder - son kahkahayı atmaya kararlı bir kaybeden. Weir'in Dylan tarzı hırıltısı, eski sevgilisini "doymak bilmez Büyük Catherine'nin reenkarnasyonu" olarak tanımlar ve akılda kalıcı nakaratta, "Bir kovada cehenneme gidiyor olabilirim bebeğim, ama en azından yolculuğun tadını çıkarıyorum" der. Bu zamansız bir duygu, Weir'in... Miami Vice'tan fırlamış pastel bir takım elbise giydiği, deri giysili eski sevgilisinin o kadar zarif yaşlanmadığı vahşi müzik videosuna rağmen - ki Bob'ın açıkça harika vakit geçirdiği ortada.
Sıkça Sorulan Sorular
Bob Weir'ın En İyi 10 Grateful Dead Kaydı Hakkında SSS
S1 Bob Weir kimdir ve onun listesi neden önemli?
C Bob Weir, Grateful Dead'ın kurucu üyesi, ritim gitaristi ve vokalistidir. Perspektifi benzersizdir çünkü 30 yıl boyunca sahnede bu müziği yaratmıştır, bu yüzden listesi, kilit performanslar hakkında bir içeriden bakış sunar.
S2 Bob'un kendisinden resmi olarak yayınlanmış bir liste var mı?
C Tam olarak değil. Resmi bir kaynaktan gelen, Bob Weir'ın kesin bir En İyi 10 listesi yoktur. Bu listeler genellikle, çeşitli röportajlar, belgeseller ve yıllar içindeki konuşmalarında belirli kayıtları veya şovları vurguladığı yerlerden derlenir.
S3 Bu hayran derlemeli listelerde yaygın olarak hangi kayıtlar yer alır?
C Değişiklik gösterse de, Cornell 5/8/77, Europe 72 albümü, Veneta, Oregon 8/27/72 ve Two From the Vault gibi belirli efsanevi şovlar sıkça anılır. Bunlar genellikle enerjileri, sıkı çalışları ve tarihi önemleri için övülür.
S4 Grateful Dead'a yeni başlıyorum. Bu iyi bir başlangıç noktası mı?
C Kesinlikle. Bob'un ima ettiği favorileri, genellikle Dead'ın en çok beğenilen ve erişilebilir canlı kayıtlarıdır. Cornell 77 veya Europe 72 albümü gibi şovlarla başlamak, onların canlı büyüsüne mükemmel bir giriştir.
S5 Bob Weir'ın listesi Dead'ın belirli bir dönemine mi odaklanır?
C Kariyerlerini kapsama eğilimindedir ama genellikle önemli dönemleri vurgular: geç 60'ların psychedelic dönemi, erken 70'lerin Amerikana/folk-rock zirvesi ve geç 70'lerin sıkı, cazlı sound'u. Bu derlemelerde, daha sonraki 80'ler/90'lara daha az vurgu yapıldığını görebilirsiniz.
S6 Bunların hepsi tam konser kayıtları mı yoksa bazıları stüdyo albümleri mi?
C Neredeyse tamamen canlı konserler. Grateful Dead'ın özü, doğaçlama canlı şovlarıydı. American Beauty ve Workingman's Dead gibi stüdyo albümleri başyapıttır, ancak bir müzisyenin perspektifinden gelen en iyi kayıt listeleri genellikle canlı anları kutlar.
S7 Bu listeler hakkında yaygın bir sorun veya tartışma nedir?
C En büyük tartışma,
