The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Deadin rakkaus tienpölyiseen elämään loistaa läpi tässä osiossa kappaleesta "That's It for the Other One", joka on neliosaisen avausraidan nimi heidän toisella albumillaan Anthem of the Sun. Harvinaisesti Bob Weirin sanoittamana se kertoo yhtyeen nuorimman jäsenen jääneen kiinni poliiseille "hymyilemästä pilvisenä päivänä". Tämä viittaa todelliseen tapahtumaan, jossa Weir heitti vesipalloja poliiseille, jotka suorittivat hänen mielestään laittomia tarkastuksia yhtyeen Haight-Ashbury -tukikohdan ulkopuolella. Kappale yhdistyy sitten yhtyeen henkisiin edeltäjiin, Merry Prankstereihin, mainitsemalla Neal Cassadyn, "bussin kuljettajan ikiaikojen maahan". Kappale kehittyi myöhemmin muotoon "The Other One", yhdeksi Deadin useimmin esittämistä kappaleista ja ponnahduslaudaksi heidän tutkiville jam-sessioilleen – kuten tämä sujuva, erinomainen versio San Franciscon Winterlandista vuodelta 1974 osoittaa.
The Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"Mitä outoa ja pitkää matkaa se on ollut", Weir pohtii laulussa, jota pidetään laajalti Grateful Deadin tunnuslauluna. Sanoittaja Robert Hunter kirjoitti tämän värikkään tarinan yhtyeen kiertue-elämästä vasta viisi vuotta heidän merkittävän 30-vuotisen uransa alkamisesta. Se on täynnä raakaa yksityiskohtia – ryhmätyttöjä, jotka ovat koukussa "puneisiin, C-vitamiiniin ja kokaiiniin", ja loputtomia huoneistotarkastuksia – mutta Deadin eloisa esitys, erityisesti Weirin iloinen murina, vangitsee heidän nomadielämänsä taian. Kuten monissa Deadin kappaleissa, "Truckin'" parhaiten koki livenä (tai faniemän nauhoittamana bootleginä, jota vaihdettiin keikan parkkipaikalla). Voimakas versio, joka nauhoitettiin Lontoon Lyceumissa live-albumille Europe '72, on parhaimmillaan.
The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Kunnianosoitus Weirin pitkäaikaiselle rakkaalle, Frankie Hartille – "kesärakkaudelle keväällä, syksyllä ja talvella", joka "voi tehdä onnelliseksi minkä tahansa elävän miehen" – ja erottuva kappale heidän vuoden 1970 albumiltaan American Beauty, "Sugar Magnolia" korostaa Deadin omaksumaa americanaa ja laulunteon taitoa. Heidän toiseksi eniten esittämänsä kappale sai iloisen konserttikoodan, "Sunshine Daydream", ja se oli usein ensimmäinen kappale, jonka he soittivat uudenvuodenaattona keskiyön jälkeen. Esitys San Franciscon Winterland Ballroomissa 31. joulukuuta 1978, joka merkitsi legendaarisen paikan sulkemista, pysyy suosikkina Deadheadien keskuudessa.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band" kuvaa Deadin elämäntapaa eräänlaisena mystisenä kutsumuksena, kertojana kokeneena tien sankarina, joka on matkalla muodostanut omat filosofiansa: "En luota mihinkään / Mutta tiedän, että se tulee kuntoon". Kappale, joka syntyi riffistä, jonka David Crosby keksi jam-session aikana Deadin rumpalin Mickey Hartin navetassa, esiintyi ensin Deadin itse nimeämällä live-albumilla vuonna 1971, sitten Weirin soolodebyytillä Ace vuonna 1972, ennen kuin yhtye otti sen takaisin välineekseensä kaikkein seikkailunhakuisimpiin, avoimiin tutkimuksiinsa. Legendaarinen 46-minuuttinen versio Seattlen Edmundson Pavilionista vuodelta 1974 uskotaan olevan pisin kappale, jonka Dead koskaan esitti.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Nimetty Deadin roadien pienen tyttären mukaan, "Cassidy" on myös kunnianosoitus beat-runoilija Neal Cassadylle, jonka levoton, etsivä henki vaikutti syvästi Weiriin. Tässä lempeässä, pirteässä folkrock-kappaleessa Weir tarjoaa elämän oppeja vauva Cassidylle, innoittamana Cassadyn lakkaamattomasta vapauden tavoittelusta, laulaen koodassa: "Anna elämäsi edetä omien suunnitelmiesi mukaan... Anna sanan olla sinun." Tämä viesti yhdessä kappaleen kimaltelevan, monimutkaisen folk-riffin kanssa teki "Cassidysta" kappaleen, johon Weir palasi uransa aikana – sekä Deadin että RatDogn, yhtyeen jonka hän perusti Jerry Garcian kuoleman jälkeen, kanssa.
The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
Onko vuoden 1975 Blues for Allah funki-intein Dead-albumi? Jerry Garcian "Franklin's Towerin" Meters-tyylinen swing viittaa siihen, kuten myös tämä Bob Weirin kirjoittama unelma, joka on kyllästetty eteläisillä rytmeillä. "The Music Never Stoppedia" ajavat Weirin terävät kitarakuviot, luoden groovea, joka ei häpeäisi Allen Toussaintia, kun taas leikkisät harmoniat laulaja Donna Jean Godchaux'n kanssa antavat kappaleelle Bourbon Street -arvoista maanläheisyyttä. Kotikutoiset sanat, jotka Weir kirjoitti yhteistyössä usein kanssa työskennelleen John Perry Barlown kanssa, ovat hieman kliseisiä, mutta jos et ole lumoutunut "sateenkaaresta, joka on täynnä ääntä... ilotulituksista, kalliopeista ja klovneista", se on sinun tappiosi.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
Kun Dead pysähtyi väliaikaisesti 70-luvun puolivälissä, Weir liittyi ystävänsä Matthew Kellyn yhtyeeseen Kingfish, jolle hän kirjoitti tämän loistavan kaksiosaisen kappaleen, joka yhdistelee teemoja himosta ja riippuvuudesta. Studioversio puhtaine harmonioineen ja tiiviine, radioon sopivine AOR-äänineen on miellyttävä. Mutta kuten usein Dead-liittyvän musiikin kanssa, kappale todella heräsi henkiin, kun yhtye muodostettiin uudelleen ja Weir lisäsi sen heidän settilistoilleen. Esitykset, kuten tämä Floridan Sportatoriumista vuodelta 1977, avasivat keskustelevan, jazzmaisen potentiaalin, jota Kingfishin alkuperäisessä studioäänityksessä vain vihjattiin.
The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Grateful Dead soittaa reggaeta" saattaa olla vaikea myydä, mutta "Estimated Prophet" on jotain erityistä. Kappale sisältää uhan, joka on harvinaista Deadin musiikissa, Weirin esittäessä synkkää karismaa, Mansonin kaltaista hahmoa, joka kamppailee sisäisiä ääniä vastaan ja uhkaa "kutsua alas ukkosen" ja "täyttää taivaan liekeillä". Kuva on synkästi kiehtova, todennäköisesti ammennettu kohtaamisista huumeiden vaurioittamien hahmojen kanssa, kun 60-luku hiipui. Fanit usein osoittavat vuoden 1990 nauhoituksen New Yorkin Nassau Coliseumista lopullisena versiona, jossa vierailee saksofonisti Branford Marsalis. Kuitenkin kappaleen synkkä sydän on ehkä parhaiten tallennettuna vuoden 1979 Oakland Auditorium Arenan nauhoituksessa, jossa Weirin katkonainen kitara lisää uhkaavaa sävyä Brent Mydlandin laajaan kosketinsooloon.
The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Dead ei usein kiinnittänyt paljon huomiota valtavirran trendeihin. Kuitenkin heidän aikanaan Clive Davisin Arista Recordsin kanssa legendaarinen moguli yhdisti heidät ulkopuolisten tuottajien kanssa yrityksessä – vaikkakin vastahakoisesti – yhdistää yhtye ajan henkeen. Vuoden 1980 albumin Go to Heaven kansi, joka esitti yhtyeen valkoisissa diskoasuissa ja pitkissä hiuksissa kuin he olisivat lainanneet Bee Geesin stylistejä, vaikutti epätyypilliseltä harha-askeleelta. Mutta itse albumi on vanhentunut hyvin, erityisesti tämä mietiskelevä ja melankolinen kappale. "Lost Sailorissa" pettynyt Weir näkee itsensä kuluneessa vanhassa veneenkäyttäjässä, joka on omistautunut merelle yhtä paljon kuin laulaja-kitaristi on avaralle tielle, pohtien, että "vapaus ei tule helposti".
The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Grateful Deadin ainoa Yhdysvaltain Top 10 -albumi, vuoden 1987 In the Dark, ei ole erityisen suosittu Deadheadien keskuudessa. Mutta vaikka omalaatuinen, luurangoilla täytetty video esitteli nämä baby-boomerit MTV-sukupolvelle lyhyesti, tämä kyyninen erorakkauslaulu osoitti, että Dead ei ollut menettänyt synkää huumoriaan tähteyden tavoittelussa. Kertoja tuntuu hahmolta Steely Danin kappaleesta – häviäjältä, joka on päättänyt nauraa viimeiseksi. Weirin Dylanmaisen käheä ääni kuvaa exäänsä "ahnaan Katariina Suuren reinkarnaatioksi" ja julistaa, kestämättömässä kertosäkeessä, "Saatan olla menossa helvettiin sangossa, kulta, mutta ainakin nautin matkasta." Se on ajaton tunne, vaikka villi musiikkivideo, jossa Weir on... Pukeutuneena pastellipukuun suoraan Miami Vicestä, hänen nahka-asuinen exänsä ei ole vanhentunut yhtä kauniisti – vaikka Bobilla on selvästi hauskaa.
Usein Kysytyt Kysymykset
UKK Bob Weirin 10 parasta Grateful Dead -nauhoitusta
Q1 Kuka on Bob Weir ja miksi hänen listansa olisi tärkeä?
A Bob Weir oli Grateful Deadin perustajajäsen, rytmikitaristi ja laulaja. Hänen näkökulmansa on ainutlaatuinen, koska hän oli lavalla luomassa tätä musiikkia 30 vuoden ajan, joten hänen listansa tarjoaa sisäpiirin näkökulman keskeisistä esityksistä.
Q2 Onko olemassa virallista, julkaistua listaa Bobilta itseltään?
A Ei tarkalleen ottaen. Ei ole olemassa yhtä lopullista Bob Weirin Top 10 -listaa virallisesta lähteestä. Nämä listat kootaan yleensä hänen kommenteistaan eri haastatteluissa, dokumenteissa ja keskusteluissa vuosien varrella, joissa hän on korostanut tiettyjä nauhoituksia tai keikkoja.
Q3 Mitä nauhoituksia näillä fanien kokoamilla listoilla yleensä esiintyy?
A Vaikka se vaihtelee, tietyt legendaariset keikat mainitaan usein, kuten Cornell 5/8/77, Europe 72 -albumi, Veneta, Oregon 8/27/72 ja Two From the Vault. Niitä ylistetään usein energialtaan, tiukalta soitoltaan ja historiallisesta merkityksestään.
Q4 Olen uusi Grateful Deadin parissa. Onko tämä hyvä paikka aloittaa?
A Ehdottomasti. Bobin implisiittiset suosikit ovat usein Deadin juhlituimpia ja helpoimpia live-nauhoituksia. Aloittaminen keikoilla kuten Cornell 77 tai Europe 72 -albumi on täydellinen johdatus heidän live-taikaansa.
Q5 Keskittyykö Bob Weirin lista tiettyyn Deadin aikakauteen?
A Se kattaa yleensä heidän uransa, mutta usein korostaa käännekohtia: myöhäiset 60-luvun psykedeelinen aikakausi, varhaisten 70-luvun americana-folkrock-huippu ja myöhäisten 70-luvun tiukka jazzmainen soundi. Näissä kokoelmissa on todennäköisesti vähemmän painotusta myöhemmille 80-90-luvuille.
Q6 Ovatko nämä kaikki täydellisiä konserttinauhoituksia vai onko joukossa studioalbumeja?
A Lähes yksinomaan live-konsertteja. Grateful Deadin ydin oli heidän improvisoiva live-esiintymisensä. Studioalbumit kuten American Beauty ja Workingman's Dead ovat mestariteoksia, mutta top-nauhoituslistat soittajan näkökulmasta juhlivat yleensä live-hetkiä.
Q7 Mikä on yleinen ongelma tai keskustelunaihe näiden listojen suhteen?
A Suurin keskustelu on
