Bardot... Es gab eine Zeit, da konnte man ihren Namen nicht aussprechen, ohne das zweite Silbe mit einem wissenden Schmollmund zu betonen. Französische Schlagzeilenautoren liebten es, den weltweit begehrtesten Filmstar mit ihren Initialen zu bezeichnen: "BB", also "bébé" – ein seltsam infantilisiertes Boulevardblatt-Geflüster. Als sich Brigitte Bardot Mitte der 70er Jahre aus dem Filmgeschäft zurückzog, um sich für Tierrechte und ein Importverbot für Babyrobben einzusetzen, begann die französische Presse, sie "BB-phoque" zu nennen, ein Homophon für "Babyrobbe" im Französischen mit einem fiesen Anklang eines englischen Wortspiels. Doch Frankreichs Liebesaffäre mit Bardot war dazu verdammt, zu kippen, trotz ihres glühenden Patriotismus und ihrer Bewunderung für Charles de Gaulle (die er erwiderte). Als sich ihr Tierrechtsaktivismus im 21. Jahrhundert zu einem Angriff auf Halal-Fleisch und dann zu schrillen Warnungen vor einer angeblichen "Islamisierung" Frankreichs wandelte, verschlechterte sich ihre Beziehung zur modernen Welt noch weiter.
In den 1950er Jahren, vor der sexuellen Revolution, der Nouvelle Vague oder dem Feminismus, gab es Bardot: Sie verkörperte Sex, Jugend und, noch wichtiger, Modernität. Sie war der unerkannte Zeitgeist, der junge filmische Rebellen wie François Truffaut inspirierte, die alte Ordnung herauszufordern. Bardot war Frankreichs spektakulärster Kulturexport; effektiv die französischen Beatles, eine befreite und köstlich schamlose Leinwand-Diva, die männliche amerikanische Kinogänger in einem puritanischen Land, in dem Sex auf der Leinwand noch selten war und Sexappeal mit Komik weichgespült werden musste, schlucken und mit Begierde starren ließ. Bardot mochte nicht Marilyn Monroes komödiantisches Talent besessen haben, aber sie hatte einen unverfälschten Charme und echte Ausstrahlung, eine Sanftheit und Süße, die oft in der Lawine von lüsternen Interessen und sexistischer Herablassung übersehen wurden.
Sie befeuerte eine hungrige Medienindustrie als angeblicher Mannfresser, deren Liebhaber und Ex-Ehemänner sich pflichtschuldigst für die Presse auf Pariser Straßen um sie prügelten. Doch die unerbittliche Eindringlichkeit trieb Bardot halb – oder dreiviertel – in den Wahnsinn. Sie war eine öffentliche Figur, deren Bild nicht nur durch Filme, sondern durch Magazincover, Paparazzi-Fotos und schadenfrohe Pressereportagen konsumiert wurde. Vielleicht hat nur Jennifer Aniston in unserer Zeit Ähnliches erduldet.
Nach mehreren gaminen Rollen mit mausbraunem Haar gelang Bardot mit 22 Jahren 1956 in **Und ewig lockt das Weib** der spektakuläre Durchbruch, einer heute sehr vornehm wirkenden Technicolor-Liebeskomödie. Sie spielte eine umwerfend begehrenswerte Blondine, mit der wespentailligen, hüftschwingenden Gangart, die den Sexappeal der 1950er definierte. Ihre Figur zieht die selbstzerstörerische Besessenheit eines älteren Mannes auf sich – ein wiederkehrendes Thema in Bardots Filmen – und wird von jüngeren Verehrern begehrt, darunter ein junger Jean-Louis Trintignant in einer frühen Rolle, der später ihr realer Liebhaber werden sollte. Der Film wurde von ihrem damaligen Svengali-ähnlichen Ehemann Roger Vadim inszeniert, der ihr Privat- und Berufsleben kontrollierte.
Bardot arbeitete durchaus mit ernsthaften Filmemachern. Louis Malle führte Regie bei **Das Privatleben** (1961), wo sie eine Version ihrer selbst spielt – das Epizentrum hysterischer Berühmtheit und voyeuristischer Missbilligung, mit blonden Bardot-Doppelgängerinnen überall auf Pariser Straßen, während ihre Figur einem tragischen, prinzessin-Diana-ähnlichen Schicksal durch die Medien entgegensteuert. Doch Bardot hatte auch das unglückliche Schicksal, vom größten Namen aller patronisiert zu werden: Jean-Luc Godard. In **Die Verachtung** (1963) spielt sie Camille, die schöne Ehefrau von Michel Piccolis verstörtem Drehbuchautor. Bardots Nacktheit wird als Inbegriff des schäbigen Kommerzialismus des Kinos zur Schau gestellt, doch in Godards Ansatz liegt etwas Zynisches und Frauenfeindliches.
Eine geistreichere und verspieltere Betrachtung von Bardots immensem Ruhm lieferte Agnès Varda in ihrem Film **Das Glück** (1965). Ein Tischler und seine Frau überlegen, einen Film mit Bardot und Jeanne Moreau anzusehen (wahrscheinlich Louis Malles **Viva Maria!**, für den Bardot eine BAFTA-Nominierung erhielt). Seine Frau fragt ihn, wen er bevorzugt: Bardot oder Moreau? Galant antwortet er, dass er sie beiden Stars vorziehe. Dann schneidet Varda scharf zu seinem Spind am Arbeitsplatz – bedeckt mit Bildern von Bardot. Natürlich bevorzugt er Bardot! Wer tat das nicht?
Im Laufe der 1960er drehte Bardot viele mittelmäßige Filme, obwohl Fans Zuneigung für **Shalako** (1968) bewahren, einen seltsamen Western, den sie mit Sean Connery drehte, dessen Toupet sie angeblich beunruhigend fand. Später wandte sie sich dem politischen Aktivismus zu, in einem der intensivsten französischen Momente der Nachkriegszeit. Beim Skifahren in Méribel 1965 war Bardot entsetzt, als Charly, ein deutscher Schäferhund von Alain Delon, den sie hütete, einem anderen Skifahrer ins Bein biss. Das Opfer war kein Geringerer als der französische Präsident Valéry Giscard d'Estaing, der von Bardots überschwänglichen Entschuldigungen und der Art, wie sie Salbe auf sein Bein schmierte, charmierte – sie machte ihn zu einem unwahrscheinlichen politischen Verbündeten. Bardot wurde für ihren Tieraktivismus geneckt, noch bevor sie sich ihm hauptberuflich widmete. Ihr Zuhause in Bazoches bei Paris (heute die Brigitte-Bardot-Stiftung) war ein Ort, an dem Tiere im Haus umherstreiften: sechs Ziegen, ein Dutzend Katzen, ein Kaninchen, zwanzig Enten, ein Esel und einige Schafe. Der Geruch war unverwechselbar.
Bardot drehte einige großartige Filme. **Die Wahrheit** (1960), unter der Regie von Henri-Georges Clouzot, ist ein fesselndes Gerichtsdrama mit Bardots Figur, die wegen Mordes vor Gericht steht. Wenn ihr Anwalt beweisen kann, dass die Tat nicht vorsätzlich war, könnte sie aufgrund Frankreichs **crime passionnel**-Klausel freigesprochen werden. Rückblenden enthüllen ihr trostloses Leben als Ausreißerin, besessen von Männern, die von ihr besessen waren, halb obdachlos und in die Prostitution abdriftend. Ihre Figur skandalisiert das Gericht, weil sie Simone de Beauvoirs freizügigen Roman **Die Mandarinen** gelesen hat. (De Beauvoir war ein Bardot-Fan.) Es ist packendes Zeug, mit einer trotzigen Schlussrede von Bardot, die die Heuchelei und Grausamkeit der urteilenden älteren Generation anprangert.
Aber mein Favorit ist **In allen Straßen** (1958), ein großartiges Kriminalmelodram, adaptiert aus einem Georges-Simenon-Thriller und unter der Regie von Claude Autant-Lara. Bardot spielt eine Frau, die eines gewaltsamen Raubüberfalls angeklagt ist und ihren mittelalten Anwalt verführt, Beweise zu fälschen, um sie freizubekommen. Der Anwalt wird von Jean Gabin gespielt, und zwischen diesen beiden Ikonen des französischen Kinos, alt und neu, gibt es eine knisternde Chemie. Ihre gemeinsamen Szenen haben echte Zärtlichkeit und Wehmut, besonders wenn Bardots Figur glaubt, sich in ihren gütigen aber zynischen älteren Mann verliebt zu haben – eine großartige Rolle für Gabin. "On est heureuse!" erklärt sie gen Himmel: Wir sind glücklich! Bardot in diesem Film zu sehen, reicht aus, um glücklich zu machen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Brigitte Bardot, inspiriert von der Perspektive von Peter Bradshaws Artikel, der sie als ikonische Kraft darstellt, die Frankreichs spektakulärster Export wurde.
Anfänger – Allgemeine Fragen
1. Wer ist Brigitte Bardot?
Brigitte Bardot ist eine französische ehemalige Schauspielerin, Sängerin und Model, die in den 1950er und 60er Jahren zu einer globalen Ikone wurde. Sie symbolisierte eine neue, befreite Sexualität und half, den französischen Stil und das Kino für die Welt zu definieren.
2. Warum war sie so berühmt?
Sie war berühmt für ihre atemberaubende Schönheit, ihre charismatische Präsenz auf der Leinwand und dafür, dass sie die konservativen sozialen Normen ihrer Zeit herausforderte. Ihre Rolle in dem Film **Und ewig lockt das Weib** von 1956 machte sie zu einer internationalen Sensation und zu einem Symbol des Sexkätzchens.
3. Was bedeutet "Frankreichs spektakulärster Export"?
Es bedeutet, dass Bardot über einen bloßen Filmstar hinaus zu einem Kulturgut wurde, das definierte, wie die Welt Frankreich sah – als einen Ort der Schönheit, erotischen Freiheit, Raffinesse und Rebellion. Sie war so einflussreich wie französischer Wein oder Mode.
4. Lebt sie noch?
Ja, Brigitte Bardot lebt noch. Sie wurde 1934 geboren und zog sich 1973 aus der Schauspielerei zurück. Seitdem hat sie ihr Leben dem Tierschutzaktivismus gewidmet.
5. Was sind ihre berühmtesten Filme?
Zu ihren ikonischsten Filmen gehören **Und ewig lockt das Weib**, **Die Verachtung** (Regie: Jean-Luc Godard) und **Viva Maria!** an der Seite von Jeanne Moreau.
Fortgeschrittene – Fragen zum kulturellen Einfluss
6. Wie veränderte sie die Popkultur?
Bardot popularisierte einen spezifischen, mühelosen Stil: den Bikini, Ballettflats, zerzaustes blondes Haar und Katzenaugen-Eyeliner. Sie präsentierte ein Bild von Sexualität, das natürlich und freiheitsliebend war, was revolutionär war im Vergleich zu den glatteren Hollywood-Stars der Ära.
7. Wie war ihre Beziehung zum französischen Nouvelle-Vague-Kino?
Obwohl sie keine zentrale Figur der Cahiers-du-Cinéma-Kritiker-gewordenen-Regisseure war, ist ihre Hauptrolle in Jean-Luc Godards **Die Verachtung** ein Schlüsselwerk der Nouvelle Vague. Der Film nutzte ihren ikonischen Status, um Ruhm, Ehe und den Filmprozess selbst zu dekonstruieren.
