Category: Theatre

イギリスにいながら、まるで本場のギリシャの夏を感じている。地面は干上がり、何ヶ月も雨が降っていない。そして、クリストファー・ノーラン監督の10億ドル超えの大ヒット作『オデュッセイア』を巡る巨大な宣伝マシーン——レッドカーペットのドレスから、眉をひそめる学者たちまで——は、まるでカリュブディスのように、他のあらゆる文化的イベントをその大きな口で飲み込んでしまっている。サンフランシスコ・バレエ団の見事な作品で、パンドラの物語に着想を得た『Mere Mortals』は、今月エディンバラで上演され、9月にはサドラーズ・ウェルズへと向かう。そして、ギリシャ悲劇は今もロンドンの劇場を満員にしている。 先週、私はロンドン南部のブリッジ劇場で、サイモン・ストーン演出によるアイスキュロスの『オレステイア』を観たが、チケットは完売だった。木曜の午後だというのに、大勢の観客が、互いを引き裂き合い、暴力を世代から世代へと受け継ぎ、やがて家族全体が破滅と狂気へと崩れ落ちていく物語を観に集まっていたのだ。その理由の一端は、素晴らしいキャストにある。デヴィッド・モリッシーとメアリー＝ルイーズ・パーカーが、現代のアガメムノンとクリュタイムネストラであるクリストファーとモンティを演じ、夫婦の言い争いが激しさを増し、彼が折れ、彼女が堪えきれなくなるまで続く。彼らの子供たちは、殺された父を敬いながら、殺人を犯した母にも敬意を払うという、不可能な課題に取り組むことになる。 また、その理由の一端は、ストーンがギリシャ悲劇に関して観客の信頼を勝ち得ているからでもある。2023年にロンドンのナショナル・シアターでジャネット・マクティアと組んだ『パイドラ』は、エウリピデス、セネカ、ラシーヌを融合させた作品だった。そして、2019年にバービカンでマリエケ・ヒービンク主演で上演されたエウリピデスの『メディア』の翻案は、今でも私がこれまで観た中で最高の作品の一つだ。その現代的な再話は、元夫が自分と子供たちを裏切ったことで彼を殺そうとした後、過去1年間を過ごしていた精神病院をメディアが去るところから始まった。緊張感は、劇が壊滅的な結末へと向かうにつれて、死体のように積み重なっていった。これらの非常に異なる作品は、同じような問いを投げかけていた。声に出して語っても何も変わらないとき、女性たちはその怒りをどうするのか、と。 しかし、今年最も注目を集めているギリシャもののチケットは、ベネディクト・アンドリュース演出の来たる『エレクトラ／ペルソナ』に出演するケイト・ブランシェットだろう。エレクトラは魅力的な選択だ。特に、彼女の物語には3つの異なるバージョンがあるからだ。ソフォクレスとエウリピデスがそれぞれ1作を書き、アイスキュロスの『コエフォロイ』も同じ神話の部分を扱っている。3つの間には多くの違いがある。特にエウリピデスはアイスキュロスの版を批判し、エレクトラが自分のものと（信じがたいことに）一致する髪の毛の房と足跡によって、長い間行方不明だった兄を認識する場面を嘲笑している。 しかし、彼女の物語の核となる展開はこうだ。アガメムノンは妻クリュタイムネストラとその愛人アイギストスによって殺される。クリュタイムネストラは、アガメムノンが10年前に自分の長女を生贄に捧げたため、自分には完全に正当な理由があると感じている。彼女はトロイア戦争の間ずっと、復讐の機会を待っていたのだ。しかし、生き残った子供たち——エレクトラとオレステス——は、どんな理由があろうとも、父を殺した母を許すことができない。オレステスは家を離れて育ち、機会をうかがっている。 ソフォクレスの『エレクトラ』では、彼女には行く場所がない。若い女性であり、古代ギリシャの慣習では結婚するまで父の家に住むことが求められているため、家を離れることができないのだ。しかし、アイギストスとクリュタイムネストラは彼女が自分たちを憎んでいることを知っているため、結婚することもできない。どんな夫（あるいは彼女が産むかもしれない息子）も自分たちに敵対するだろうからだ。エレクトラは基本的に、最愛の父を殺した人々の家に閉じ込められ、解放の見込みはまったくない。 これは、イングマール・ベルイマンの1966年の心理ドラマ『ペルソナ』で、エリザベート（リヴ・ウルマン演じる）が演じていた役柄である。彼女は精神的に崩壊し、言葉を失う。アルマ（ビビ・アンデション演じる）は彼女を世話する無邪気な若い看護師で、沈黙を埋めようと自分の人生の話を共有するが、やがてエリザベートが自分をじっと観察していることに気づく。この映画は批評家たちを当惑させ、二人の女性の間の奇妙で緊迫した関係を完全に理解することはできなかった。 しかし、エレクトラは常に不可解な登場人物であり、相反する感情——父への愛、亡き姉への無関心、母への憎悪、そして絶え間ない燃えるような怒り——に引き裂かれてきた。これらのギリシャ悲劇が今も観客の心に響き続ける理由の一つは、無視されてきた女性の怒りに声と劇的な行動を与えているからだ。メディアは見捨てられることを受け入れず、夫が大切にするすべてのものを一日で破壊する。クリュタイムネストラは娘の殺害を受け入れず、復讐を求める。そしてエレクトラは父の殺害を受け入れないが、ハムレットのように、母に対して単独で行動する力はない。これらの女性たちは極端だ——ギリシャ悲劇の多くの登場人物と同様に——しかし、彼女たちの怒りは、沈黙させられ、見過ごされてきたがゆえに、より力強いものとなっている。現代の演劇観客の反応が何らかの指標となるならば、彼女たちが沈黙する時代は終わったのだ。 ナタリー・ヘインズは、Radio 4の『Natalie Haynes Stands Up for the Classics』の司会者であり、『Stone Blind』や『Pandora's Jar』などの著者でもある。 **よくある質問** ここでは、古代ギリシャ神話と歴史における焦点が男性の英雄から女性へと移行していることに関するFAQのリストを示します。 **一般的な質問（初心者向け）** 1. 「Move over Odysseus」は、この文脈では実際にはどういう意味ですか？ これは、伝統的に男性の英雄に焦点が当てられてきたものが、変化しつつあることを示すキャッチーな言い方です。歴史家や作家たちは現在、しばしば背景にいた女性たち——妻、母、敵、女神——の物語を語っています。 2. 古代ギリシャの女性に多くの権利がなかったのであれば、なぜ女性について語ることが重要なのでしょうか？ なぜなら、彼女たちは単なる受動的な犠牲者ではなかったからです。法的な制限があったにもかかわらず、女性たちは家庭を切り盛りし、財産を管理し、宗教を実践し、舞台裏で政治に影響を与えていました。また、メディアやアンティゴネのような神話上の女性たちは、正義や忠誠について大きな問いを投げかける、非常に力強く複雑な登場人物でした。...

ウィレム・デフォーが昨年、ヴェネチア演劇ビエンナーレの芸術監督に就任した際、彼は自身の関心に基づいてプログラムを構成した。若手俳優時代に影響を受けた実験的な演劇カンパニーを選び、リチャード・フォアマンによる奇妙でやや堅苦しい二人芝居に出演し、それはインデックスカードからランダムなメモを読み上げるという内容だった。前衛的というよりは、むしろノスタルジックな印象だった。 今年で54回目を迎える今回のビエンナーレは、ありがたいことに大きく異なっている。デフォーのプログラムは広範で外向きであり、真の文化的多様性と興味深い演劇の伝統の融合が見られる。ラインナップはヨーロッパからインドネシア（ユスリル・カティルの『火山の下で』を含む）、インド（シャルミラ・ビスワスの『いたずらダンス』）にまで及ぶ。能楽とシェイクスピアを融合させた宮城聡の『夢幻能オセロ』や、身体演劇と音楽的な語り、現代的なテーマと古代ギリシャ演劇を組み合わせたクリストス・ステルギオグルとアレックス・ドラコス・クティスタキスの『叫び』のような作品は、大胆なハイブリッド性に満ちている。 今年のプログラムで堅苦しいのは、そのタイトル『オルター・ネイティブ』だけだ。デフォーはこれを「文化間の出会い――馴染みのあるものがあなたと対話し、変容の触媒となる瞬間」を指すと説明する。それが紙の上では高尚で分かりにくく聞こえるとしても、実際には明確な目的を帯びている。 デフォーのプログラムには繰り返し現れるテーマがある。それは、疎外された人々に声を与え、あまり語られることのない物語に焦点を当てることだ。追放者や社会のアウトサイダーを題材にした作品を生み出してきたシチリアの著名な劇作家エンマ・ダンテが、今年の金獅子賞（生涯功労賞）を受賞しており、それ自体が大胆な声明となっている。 そして、ダヴィデ・イオディーチェの最新作は、この焦点を最も記念碑的な形で体現している。イオディーチェはイタリアの劇作家で、これまでに精神病院、女子刑務所、ホームレスシェルターで公演を行ってきた。彼の新作『プロメモリア』は、今年のラインナップの中で間違いなくハイライトである。 この作品は、観客をヴェネチアの高齢者介護施設サン・ジョッベの中へと連れて行く。私たちはその廊下を歩き、認知機能の低下、アルツハイマー病、または完全に自立できなくなった21人の入居者と交流する。介護者たちが彼らのそばに寄り添い、9人の俳優が彼らの周りで演技を行う。私たちは彼らの話に耳を傾け、彼らが踊るのを見る。 この公演は、1年間にわたるワークショップのプロセスと、極限の優しさに満ちたプロジェクトの成果である――ただし、現在ロンドンのヤング・ヴィックで上演されている、アレクサンダー・ゼルディンの老人ホームを舞台にした戯曲『ケア』ほど、ひるむことのない作品ではない。 楽観的で希望に満ちたものを好む理由を尋ねられたイオディーチェは、痛みはすべて言葉にされない形で存在していると語る。「これらの並外れた俳優たちについて私が最も衝撃を受けたのは、人生への信じられないほどの執着、極度の脆弱性の中にあっても人生の一部でありたいという強い願望でした――それは力を与えてくれる強さです。私はこの優しく穏やかな力に敬意を表そうとしました。脆さ、痛み、病気、緊急事態は、廊下の隅々、匂い、絶え間なく鳴り響く医療機器の音、助けを求めるベル、医師や看護師の絶え間ない動き、この場所の日常生活のいたるところに存在しています。それでもなお、この場所でさえ、人間性は残された美しさを懸命に守り続けています。私が常に興味を持つのは、この美しさなのです。」 ステルギオグルとクティスタキスによる『叫び』は、トロイア略奪後のヘカベから現代に至るまで、移民や奴隷にされた人々、あるいは故郷を追われた人々の声を抽出している。主に歌を通して表現され、本土から離れた島にある円形劇場のような野外会場テアトロ・ヴェルデで、6人編成のパフォーマーによるバンドによって上演される。この作品は、移民の経験についての最も怒りに満ちた歌で生き生きと動き出す。しばしば絶望的な状況で故郷を離れることを余儀なくされる移民たちは、西洋で敵意と偏見に直面する。「理解しなければならない。水が陸よりも安全でない限り、誰も子供を船に乗せたりしない……誰も難民キャンプや身体検査を選んだりしない」と、あるパフォーマーが歌う。その歌はやがて力強い叫びへと変わる。 宮城は、疎外されたシェイクスピアの登場人物に声を与える『夢幻能オセロ』で、殺されたオセロの妻デズデモーナに焦点を当ててこの戯曲を再構想している。これまでにもいくつかの西洋の古典を再解釈してきた日本の実験的アーティストである彼は、13世紀にまで遡る夢幻能の儀式を用いている。 宮城は、夢幻能の主人公は常に繰り返される物語に閉じ込められた幽霊であると説明する。この劇的な儀式の目的は、物語を語るという行為そのものも含めて、この苦しむ存在を煉獄から解放することにある。「物語を語ることは、彼らの苦悩を解決する助けとなる」と宮城は言う。彼にとって、これは能の伝統を、『ハムレット』のような作品におけるシェイクスピアの幽霊たちとその復讐への欲望に結びつけるものだ。 太鼓と打楽器を伴うおなじみの能の合唱隊が、戦場での英雄的な功績を含むオセロの背景を語る。しかし焦点はデズデモーナの幽霊――彼女が決して犯していない不倫を告発した夫に殺されたことに永遠に憤慨する霊――にある。シェイクスピアの原作では彼女はほとんど言葉を発しないため、この再解釈は物語の焦点を完全に変える。もはや、イアーゴーの狡猾な策略によって煽られた激しい嫉妬に苦しむ、深く欠陥のある戦争英雄の物語ではない。代わりに、それは貞節な妻であり、不当に扱われた霊であり、不正義の感覚に取り憑かれ、自身の苦しい物語に閉じ込められた存在の物語となる。彼女こそが、オセロではなく、この戯曲の悲劇的な中心となるのだ。 死者を蘇らせているのは宮城だけではない。ドルシー・ルガンバの『不在者への手紙』は、1994年のルワンダ虐殺で亡くなった家族に捧げた彼の著書『ヘワ・ルワンダ』の翻案である。彼は、演劇は死者が生まれ変わることのできる媒体であり、殺害者によって定義されるのとは異なる形で亡くなった人々を呼び戻したいと語る。「虐殺は人を二度殺します。最初に肉体を殺し、その後、その人の存在そのものが、あなたがその物語を語る方法によって消え去ることがあります。もし（虐殺に関する）映画や本を見れば、暴力は非常に劇的で、それが殺人者の物語になってしまいます。私にとっては、犠牲者に彼らの完全な物語を与える方法を見つけることが必要です。そうすれば彼らは物語の主人公になり、恐ろしい死の状況を通してのみ見られる単なる苦難者であることをやめることができるのです。」 いくつかの作品には没入型の要素がある。イオディーチェの作品では、1公演あたり最大30人の観客が施設の部屋や庭を移動する。彼らは積極的な参加者となり、入居者が創作したものを聞くアートワークショップに招待されたり、紅茶を提供し、かつての仕事や家族の思い出を共有する高齢女性のグループと一緒に座ったりする。 より小規模なのが、マリオ・バヌーシの『ラガダ』である。これは家族の喪失、記憶、埋葬の儀式をテーマにした無言の三部作の第一部である。アルバニア系ギリシャ人の劇作家バヌーシは、多くの人からギリシャ演劇の新星と見なされており、今年のビエンナーレで銀獅子賞を受賞している。『ロマンス・ファミリアーレ』と題された三部作（この第一部に加えて『グッバイ』、『リンディタ』、『タヴェルナ・ミレシア』を含む）は、フェスティバルで初めてまとめて上演される。『ラガダ』は家族のリビングルームのような場所で行われ、観客はその部屋を取り囲む空間に座り、中には俳優の近くの床に座る者もいる。私は、これほど小さく親密な空間で繰り広げられる強烈な感情ドラマに完全に引き込まれた。 メインプログラムの他に、サミュエル・ベケットの『どのようにそれはある』の6時間にわたるパフォーマンスがある。観客は一度にすべてを見ることも、一日を通して休憩を取りながら見ることもできる。これは、1961年にフランス語で初版が出版されたベケットの三部作小説を一言一句そのまま舞台化したものである。難解であることで知られるこのテキストは、句読点のない詩節で書かれており、泥だらけの風景の中に一人の人物がいて、自分自身の内側と外側の両方から声が聞こえてくるという内容である。 [画像: 全画面表示] 最後までやり遂げる……ベケットの『どのようにそれはある』に出演するスティーブン・ディレイン。写真: グラント・ギー デフォーのビエンナーレの一部ではないが、彼のプログラムの実践的で没入型の雰囲気によく合っている。この「ライブアートイベント」は、ゲア・サン・ラザール・アイルランドとベルグリューン・アーツ＆カルチャーのコラボレーションで、パラッツォ・ディエドの最上階で行われる。ジュディ・ヘガティ・ラヴェットが監督し、アーティストのマイケル・クレイグ＝マーティンがデザインを手がけ、スティーブン・ディレインとコナー・ラヴェットが主演する。「非常に口承的なテキストで、舞台でよく機能します」とヘガティ・ラヴェットは言う。ゲア・サン・ラザールはこれを10年間準備しており、来年はゲイリー・オールドマン主演で『ゴドーを待ちながら』を上演する予定である。 今回のビエンナーレで、デフォーは芸術監督に求められる最低2年の任期を終える。問題は、彼がさらに2年以上留まるかどうかだ。今年のプログラムを見る限り、彼はまさに絶好調のようだ。この空白のスペースを見守ろう？ ヴェネチア演劇ビエンナーレは6月21日まで開催。アリファ・アクバルの旅はフェスティバルが提供した。 よくある質問以下は、Inに関するよくある質問のリストです。 初級レベルの質問 1 周期表におけるInとは正確には何ですか？ 回答 Inはインジウムの化学記号です。地殻中に非常に稀に存在する、柔らかく銀白色の金属です。 2...