Νάρνια: Ο Μαθητευόμενος του Μάγου
Αμφιβάλλω ότι το 2026 θα παράξει κάτι στο επίπεδο ενός αριστοτεχνήματος, αλλά ελπίζω ότι μία από τις πιο απρόσμενες καριέρικες κινήσεις της δεκαετίας θα αποδειχθεί τόσο ενδιαφέρουσα όσο στοχεύει να είναι. Εκτός από το να υπογράψει ο Κρίστοφερ Νόλαν μια ταινία Mr. Men, ποτέ δεν πίστευα ότι κάτι θα εκπλήξει τόσο τη βιομηχανία όσο η απόφαση της Γκρέτα Γκέρβιγκ να ακολουθήσει το bubblegum blockbuster Barbie με... μια ταινία για τη Νάρνια. Συγκεκριμένα, η Γκέρβιγκ—προηγουμένως γνωστή για πικρά μοντέρνες ανεξάρτητες κωμωδίες όπως τα Lady Bird, Frances Ha και Damsels in Distress—κάνει reboot στη σειρά Νάρνια, η οποία είχε ολοκληρώσει τρία από τα βιβλία του C.S. Lewis πριν τα δικαιώματα αποκτηθούν από τη Netflix. Για μένα, το Ο Μαθητευόμενος του Μάγου, η ιστορία προέλευσης και prequel του Lewis για την αφήγηση της Ντουλάπας/του Κάσπιαν/του Αυγερινού, είναι το πιο συναρπαστικό σε ολόκληρο τον κανόνα της Νάρνια, με την πτώση τύπου Εδέμ, τη «αξιοθρήνητη λέξη» και το μυστικιστικό μήλο. Γνωρίζουμε ήδη μέρος του καστ: Η Έμμα Μάκι θα παίξει τη μελλοντική Λευκή Μάγισσα, η Κάρεϊ Μάλιγκαν είναι η ανίατα άρρωστη μητέρα ενός από τα κύρια παιδιά, και ο Ντάνιελ Κρεγκ ίσως ενσαρκώσει τον Ασλάν, τον τρελό εφευρέτη θείο Άντριου—ή και τους δύο, ή κανέναν. Όλα τα βλέμματα φυσικά θα είναι στη Γκέρβιγκ, αλλά είμαι βέβαιος ότι θα τα καταφέρει με στυλ. —Άντριου Πάλβερ
Dune: Messiah
Αφού προηγουμένως είχε πει ότι ίσως επικεντρωθεί σε άλλα έργα ή ακόμα και αφήσει πίσω του το Dune μετά από δύο επίπονες προσαρμογές μισών βιβλίων, ο Ντενί Βιλνέβ—εμπνευσμένος από το πώς το Μέρος Δεύτερο «δέχτηκε από κινηματογραφόφιλους σε όλο τον κόσμο»—έδωσε γρήγορη πορεία στο Dune: Messiah. Το τελευταίο κεφάλαιο της επικής τριλογίας επιστημονικής φαντασίας αναμένεται τώρα αυτόν τον Δεκέμβριο (αν και, δεδομένου ότι θα ανταγωνιστεί την πιο πρόσφατη ταινία Avengers, αυτή η ημερομηνία μπορεί να αλλάξει). Και δόξα τω Θεώ—ως ο κάτοικος οπαδός του Dune του Guardian, μετράω τις μέρες μέχρι το Messiah από τότε που η καταβεβλημένη Τσάνι της Ζενντάγια έφυγε από τη σκηνή της γενοκτονικής μεταμόρφωσης του αγοριού της μέσω σκουληκιού της άμμου. Δεν έχει σημασία ότι η πολύ πιο περίεργη συνέχεια του Φρανκ Χέρμπερτ μπορεί στην πραγματικότητα να είναι, όπως κάποιοι είπαν για το πρώτο βιβλίο, μη προσαρμόσιμη· ότι η πλοκή περιλαμβάνει αναστημένους ζόμπι πολεμιστές και θεούς σκουλήκια και απαιτεί από τον Τιμοτέ Σαλαμέ να ξυρίσει το κεφάλι του. Το όραμα του Βιλνέβ για τις δύο πρώτες ταινίες—ένδοξα παράξενο και θαυμάσια απέραντο, από τον υπέρυθρο Μαύρο Ήλιο μέχρι το ποντίκι της ερήμου—είναι τόσο επιβλητικό και συναρπαστικό να το βλέπει κανείς στη μεγάλη οθόνη, που απλώς εμπιστεύομαι ότι θα ολοκληρώσει επιτυχώς και θα παραδώσει έναν ακόμη γύρο ζωηρής, άξιας προβολής διαπλανητικής διαφυγής το 2026. —Άντριαν Χόρτον
The Moment
Φαίνεται σαν αιωνιότητα πριν, αλλά μόλις πριν 18 μήνες, η Τσάρλι XCX έκανε το καλοκαίρι ανοιχτό πράσινο και μας προκάλεσε όλους να αγκαλιάσουμε τον εσωτερικό μας αχαΐρευτο. Τώρα, η πριγκίπισσα του smudged-eyeliner της ποπ είναι έτοιμη να κυριαρχήσει το 2026—έχει ένα πρωτότυπο soundtrack για μια επαναπροσδιορισμένη Wuthering Heights που φτάνει τον Φεβρουάριο, και αυτό το γοητευτικό ψευδο-ντοκιμαντέρ που κυκλοφορεί στα τέλη Ιανουαρίου. Το The Moment περιγράφει μια υπέροχα παραποιημένη εναλλακτική ιστορία του χαοτικού καλοκαιρινού περιοδείας του 2024 της καλλιτέχνιδας και, σύμφωνα με πληροφορίες, γεννήθηκε από ένα εξομολογητικό μήνυμα «εκτόξευση λέξεων» που η τραγουδίστρια έστειλε στον συνεργάτη της για μουσικά βίντεο Άινταν Ζαμίρι, ο οποίος σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία. Η ταινία ελπίζουμε να μεταδώσει την τρελή ενέργεια των απολαυστικά σπασμένων οπτικών που το ζευγάρι δημιούργησε για κομμάτια όπως το «360» και το «Guess» (με την Μπίλι Άιλις), δίνοντάς μας κάτι που δεν χάνει τη λάμψη του μετά από μια ώρα. Με πρωταγωνιστικό ρόλο από τον Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ και μουσική από τον μακροχρόνιο συνεργάτη της Τσάρλι AG Cook, η υπόσχεση υπάρχει—ας ελπίσουμε να είναι άξια του The Moment. —Βερόνικα Εσποζίτο
A Place in Hell
Πίσω στο Sundance 2023, ήμουν αρκετά τυχερός για να εξασφαλίσω μια θέση για την παγκόσμια πρεμιέρα. Το θρίλερ μάχης των φύλων Fair Play ήταν μια έκπληξη επιτυχία, τόσο δημοφιλές που πλήθη αποκλείστηκαν από προβολές. Δημιούργησε το είδος της ηλεκτρικής, κοινοτικής εμπειρίας φεστιβάλ που αγαπώ—ένα κύμα κοινής οργής και ενθουσιασμού—αλλά, όπως είναι δυστυχώς κοινό τώρα, λίγοι το είδαν έτσι στον πραγματικό κόσμο. Η Netflix το αγόρασε, και αυτό το ζουμερό, γυαλιστερό crowd-pleaser περιορίστηκε σε smartphones. Ευτυχώς, η επόμενη ταινία της σεναριογράφου-σκηνοθέτριας Κλόε Ντομόν, ένα ακόμη εταιρικό θρίλερ με τίτλο A Place in Hell, φαίνεται να αποφεύγει αυτή τη μοίρα. Με πρωταγωνιστές τη Μισέλ Γουίλιαμς, τη Ντέιζι Έντγκαρ-Τζόουνς και τον Άντριου Σκοτ, έχει αποκτηθεί από τη Neon. Ενώ οι λεπτομέρειες πλοκής είναι λίγες (αν και ο τίτλος υποδηλώνει ότι αυτή τη φορά η σύγκρουση είναι μεταξύ δύο γυναικών), τουλάχιστον γνωρίζουμε ότι θα έχει μια κατάλληλη κυκλοφορία στη μεγάλη οθόνη.
Τα τελευταία 16 χρόνια, ο Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ έχει κάνει μόνο τρεις ταινίες μήκους. Η τρίτη, το παραισθησιογόνο Under the Silver Lake του 2019, πιθανότατα εξασφάλισε ότι ο ρυθμός δεν θα επιταχυνθεί. Μια σκοτεινή, συνωμοσιολογική κωμωδία λαγούμι, ήταν μια μόλις κυκλοφορημένη βόμβα για την A24, που έφτασε ακριβώς καθώς το στούντιο καθιερωνόταν ως το πιο μοντέρνο ανεξάρτητο του νέου αιώνα. Ωστόσο, είναι μια εξαιρετική ταινία, και μόνο ενίσχυσε την ανυπομονησία μου για το επόμενο έργο του Μίτσελ. Το πιο συναρπαστικό για την τέταρτη ταινία του, Flowervale Street, είναι ότι ακόμα δεν ξέρω ακριβώς τι είναι. Σύμφωνα με πληροφορίες, είναι μια ασυνήθιστα οικογενειακή, μεγαλύτερου προϋπολογισμού υπόθεση (έχει κρατήσει αρκετές ημερομηνίες κυκλοφορίας υψηλού προφίλ και προγραμματίζεται επί του παρόντος για Αύγουστο 2025). Σίγουρα πρωταγωνιστούν η Αν Χάθαγουεϊ και ο Γιούαν ΜακΓκρέγκορ. Μπορεί να περιλαμβάνει δεινόσαυρους. Αλλά αν μεταφέρει ακόμα και μια υπόνοια της μυστηριώδους ατμόσφαιρας του It Follows, της υπέροχης νοσταλγίας του The Myth of the American Sleepover, ή του ξεκαρδιστικού, αμείλικτου χείλους του Under the Silver Lake, θα μπορούσε να είναι μια από τις πιο ξεχωριστές φαντασίες μεγάλου στούντιο της χρονιάς.
Οι ταινίες του Κουέντιν Ταραντίνο είναι παιχνιδιάρικες, πολπ, επιτρεπτικές και στάζουν την περιεκτική προσωπικότητά του. Ο Ντέιβιντ Φίντσερ, αντιθέτως, είναι ψύχραιμος, κρυφός και διανοητικός, με ένα αόρατο χέρι να καθοδηγεί κάθε καρέ. Και οι δύο είναι σεβαστοί Αμερικανοί σκηνοθέτες με τόσο ξεχωριστά στυλ που φαίνεται να κατοικούν σε διαφορετικά σύμπαντα. Γι' αυτό η ιδέα του Φίντσερ να οδηγήσει ένα έργο του Ταραντίνο στην οθόνη είναι τόσο δελεαστική όσο και μπερδεμένη. Ο Μπραντ Πιτ έφερε το σενάριο του Ταραντίνο για The Adventures of Cliff Booth, μια συνέχεια του Once Upon a Time… in Hollywood, στον Φίντσερ αφού ο Ταραντίνο αποφάσισε ότι δεν ήθελε η δέκατη (και υποτίθεται τελευταία) του ταινία να πατήσει γνώριμο έδαφος. (Ή ίσως θα προτιμούσε να περάσει τον ελεύθερο χρόνο του σε podcasts, να κριτικάρει τον Πολ Ντάνο ενώ σκέφτεται το κύκνειο άσμα του.) Όποιος και να είναι ο λόγος, ανυπομονώ να δω την προσέγγιση του Φίντσερ στον Cliff Booth του Πιτ—τον κασκαντέρ του Χόλιγουντ που δεν ταιριάζει ούτε με την παλιά φρουρά ούτε με την αντι-κουλτούρα, με το βίαιο άλφα του να συγκρούεται νόστιμα με την zen ηρεμία και την περίεργη γεύση του για ελεύθερη αγάπη και LSD. Ο Cliff Booth είναι μια όμορφη αντίφαση, και βασίζομαι στο ότι το έργο του Ταραντίνο από τον Φίντσερ θα είναι ακριβώς αυτό.
Ο Μπουτς Ράιλι έχει ένα ταλέντο στο να γράφει ιστορίες που μένουν στο μυαλό μου πολύ μετά τους τίτλους τέλους. Ακόμα αναρωτιέμαι τι έγινε με τους Equisapiens του "Sorry to Bother You" και πώς το "I Am a Virgo" χρησιμοποιεί έναν πρωταγωνιστή 13 ποδιών για να εξερευνήσει τη γοητεία της Αμερικής με μαύρα γενετικά θαύματα από σκληρά περιβάλλοντα. Ταυτόχρονα, ανυπομονούσα για τον επόμενο γρίφο του Ράιλι, το "I Love Boosters". Περιγραφόμενο ως μια «κωμωδία επιστημονικής φαντασίας ληστείας», ακολουθεί μια ομάδα επαγγελματιών κλεφτών που μετατοπίζονται από την κλοπή πολυτελών αγαθών στο να στοχεύσουν έναν αδίστακτο σχεδιαστή μόδας. Με πρωταγωνιστές την Κέκε Πάλμερ, την Ντέμι Μουρ και τον ΛαΚίθ Στάνφιλντ από το "Sorry to Bother You", αυτή η ταινία υπόσχεται μια κοφτή, σουρεαλιστική ματιά στη βιομηχανία μόδας και τον καταναλωτισμό—τέλεια συγχρονισμένη για την τρέχουσα επισφαλή οικονομική μας στιγμή.
Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την πλοκή αυτής της ταινίας, αλλά είναι ψηλά στη λίστα μου των πιο αναμενόμενων λόγω της ομάδας πίσω από αυτήν. Ο Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου τη σκηνοθέτησε και συνέγραψε. Ενώ δεν αγαπώ πάντα το έργο του—είτε είναι η επιθετική βιαιότητα του "The Revenant", το ξύστικο σολιψισμό του "Birdman", ή ό,τι είναι το "Bardo"—οι ταινίες του είναι πάντα περίτεχμες,
