Teatr
Nasze miasto
Debiutancka produkcja Walijskiego Teatru Narodowego przenosi nagrodzoną Pulitzerem klasyczną sztukę Thorntona Wildera o codziennym życiu w fikcyjnym amerykańskim miasteczku do Walii. W objazdowej wersji główną rolę Kierownika Sceny gra Michael Sheen, a Russell T Davies pełni funkcję asystenta kreatywnego.
Teatr Grand w Swansea, 16–31 stycznia. Następnie trasa.
Ziarnko piasku
Ten monodram w wykonaniu Sary Agha ukazuje wojnę z perspektywy dziecka, łącząc palestyński folklor z prawdziwymi świadectwami dzieci z dzisiejszej Gazy. Napisany przez Eliasa Matara i wyprodukowany przez Good Chance, został zamówiony na otwarcie Londyńskiego Festiwalu Filmu Palestyńskiego w 2024 roku.
Teatr Arcola, Londyn, 21–31 stycznia. Następnie trasa.
Mój brat to geniusz
Dramatopisarka Debris Stevenson, której twórczość obejmuje od musicalu grime w Royal Court po współautorstwo w sztuce Cyrano de Bergerac RSC, przedstawia nową sztukę o bliźniętach mieszkających w wieżowcu. Łączy w niej swoje pasje do grime’u, tańca i poezji.
Tanya Moiseiwitsch Playhouse, Sheffield, 28 stycznia–14 lutego.
Dracula
Cynthia Erivo zamienia rolę Elphaby na ekranie na ikonicznego wampira Hrabiego w tej „kino-teatralnej” reinterpretacji powieści Brama Stokera. W tym gotyckim dramacie zagra wszystkie 23 role, w adaptacji i reżyserii Kipa Williamsa, który wcześniej przeniósł swoją jednoosobową wersję Portretu Doriana Graya na West End. Produkcja została po raz pierwszy wystawiona w Sydney.
Teatr Noël Coward, Londyn, 4 lutego–30 maja.
Potłuczone szkło
Inauguracyjny program Young Vic dyrektorki artystycznej Nadii Fall obejmuje ekscytujące nowe dzieła, takie jak Care Alexandra Zeldina, ale na początek pojawia się ta rzadko wystawiana sztuka Arthura Millera. Osadzona w Brooklynie lat 30. XX wieku, została napisana w odpowiedzi na wzrost europejskiego faszyzmu, a jej wznowienie brzmi jak ostrzeżenie na dzisiejsze czasy. Reżyseruje Jordan Fein, który w 2022 roku przeniósł do tego samego teatru chwaloną, zreinterpretowaną wersję Oklahoma!
Young Vic, Londyn, 21 lutego–18 kwietnia.
Czarownice z Manningtree
Ava Pickett zdobyła Nagrodę Susan Smith Blackburn za 1536, swój przenikliwy dramat o trzech kobietach z Essex z czasów Tudorów i podstępnej naturze mizoginii. Był to jeden z najbardziej uderzających debiutów 2025 roku i w tym roku przenosi się na West End. Tymczasem Pickett zaadaptowała powieść AK Blakemore o procesach czarownic w Essex w XVII wieku w sztukę badającą historię uciszonych kobiet.
Teatr Mercury, Colchester, 28 lutego–14 marca.
Niebezpieczne związki
Lesley Manville, która błyszczy zarówno na ekranie, jak i na scenie, powraca po wspaniałej roli w Edypie, by zagrać manipulatorską Markizę de Merteuil w adaptacji Christophera Hamptona powieści Pierre’a Choderlosa de Laclosa o miłości, władzy i zdradzie w XVIII-wiecznej Francji. W reżyserii Marianne Elliott i z Aidanem Turnerem w roli współgwiazdora, to kusząca propozycja.
Teatr Narodowy, Londyn, 21 marca–6 czerwca.
Stand & Deliver: Okupacja w fabryce Lee Jeans
Sztuka Frances Poet jest inspirowana siedmiomiesięczną okupacją dawnej fabryki Lee Jeans w Greenock w 1981 roku. Ta koprodukcja Narodowego Teatru Szkocji i Tronu, opowiadająca o sile działania zbiorowego, zawiera na żywo ścieżkę dźwiękową z lat 80. i została częściowo opracowana z kobietami, które brały udział w okupacji.
Tron, Glasgow, 24 kwietnia–9 maja. Następnie trasa.
Pod cieniem
Na podstawie nagrodzonego Baftą perskojęzycznego filmu grozy Babaka Anvariego, ta adaptacja autorstwa Carmen Nasr śledzi matkę i córkę nawiedzane przez nadprzyrodzone siły w Teheranie lat 80. podczas wojny iracko-irańskiej. W produkcji gra Leila Farzad (znana z Kaos i I Hate Suzie), a reżyseruje Nadia Latif, której londyńska inscenizacja Fairview z 2019 roku wywołała poruszenie.
Teatr Almeida, Londyn, 2 czerwca–4 lipca
### Wiśniowy sad
Gwiazdy świecą pełnym blaskiem z Helen Hunt i Kennethem Branaghem w Wiśniowym sadzie w teatrze Swan w Stratfordzie-upon-Avon. Ich połączona siła gwiazd napędza to wznowienie przez RSC tragikomedii Antona Czechowa z 1903 roku o blednącej rosyjskiej arystokracji (Branagh zagra również Prospera w Burzy w Stratfordzie wcześniej w tym roku). W reżyserii współdyrektorki artystycznej RSC Tamary Harvey, ta nowa wersja jest napisana przez Laurę Wade.
Teatr Swan, Stratford-upon-Avon, 10 lipca–29 sierpnia
### Taniec
#### Michael Keegan-Dolan: Mám
Irlandzki choreograf Michael Keegan-Dolan i jego firma Teaċ Daṁsa z siedzibą w Kerry wystawiali tę pełną werwy sztukę na całym świecie, a teraz z radością odbywa trasę po Anglii i Szkocji. Utwór zaprasza publiczność do społeczności, w której tradycja i nowoczesność zderzają się, a życie wre. To wspaniałe połączenie muzyki i tańca, z udziałem grającego na fisharmonii Cormaca Begleya.
Lowry, Salford, 3–4 lutego. Następnie trasa
#### Northern Ballet: Gentleman Jack
Ta inteligentna produkcja Northern Ballet opowiada historię z Yorkshire spopularyzowaną przez serial telewizyjny Sally Wainwright – w rzeczywistości Wainwright jest konsultantką tego baletu o ziemiance, pamiętnikarce i lesbijce Anne Lister. Choreografię stworzyła Annabelle Lopez Ochoa, która wcześniej ożywiła Fridę Kahlo w formie baletowej i stworzyła niezapomnianą wersję Tramwaju zwanego pożądaniem.
Teatr Grand w Leeds, 7–14 marca. Następnie trasa
#### Shechter II: In the Brain
Nowy utwór Hofesha Shechtera dla jego młodzieżowej grupy Shechter II. Firma co dwa lata wybiera nowy skład młodych tancerzy, z których tylko ośmioro zostaje wybranych spośród 1200 międzynarodowych przesłuchań – zawsze pełnych energii. In the Brain jest opisany jako „część rave, część rytuał”, zgodnie z charakterystycznym intensywnym i immersyjnym stylem Shechtera.
The Riley, Leeds, 10 maja. Następnie trasa
#### Hamlet Dady Masilo
Uznana południowoafrykańska choreografka, która zmarła w 2024 roku w wieku 39 lat, jest uhonorowana brytyjską premierą jej ostatniego dzieła – reinterpretacji tragedii Szekspira, w której centrum stoi Ofelia. Masilo badała tematy władzy, mizoginii i zejścia w obłęd, używając swojej unikalnej fuzji baletu klasycznego i tańca afrykańskiego.
Sadler’s Wells, Londyn, 25–26 maja
#### This Is Rambert
W tym roku przypada setna rocznica powstania najstarszej brytyjskiej kompanii tanecznej, założonej przez Marie Rambert. Obecny dyrektor artystyczny Benoit Swan Pouffer uniknął nostalgicznych obchodów, zamiast tego wystawiając wieczór ultra-współczesnego tańca w krótkich formach, z udziałem holenderskiej choreografki Emmy Evelein i francuskiego kolektywu (La)Horde.
Sadler’s Wells, Londyn, 10–13 czerwca. Następnie trasa
### Komedia
#### Bridget Christie: Jacket Potato Pizza
Choć ostatnio zyskała większą uwagę dzięki pracy w telewizji – przede wszystkim komedii o menopauzie The Change w Channel 4 – stand-up jest prawdziwym domem Bridget Christie i pozostaje ona jednym z najbardziej ekscytujących, bystrych i cudownie absurdalnych głosów w tej dziedzinie. Oczekiwania wobec jej 14. solowego show, pierwszego od pięciu lat, są wysokie.
Corn Exchange, Stamford, 14 stycznia. Następnie trasa
#### John Kearns: Tilting at Windmills
Jego ostatni show, Varnishing Days, był najlepszym w karierze, wynosząc ekscentrycznego, a jednak klasycznego komika Johna Kearnsa, znanego z Taskmastera, do ligi biografii stand-upu. Od tamtej pory współpracował z Adamem Riche’em w nowatorskim parodystycznym duecie croonerów Ball & Boe – ale w tym nowym show wraca do solowego stand-upu. Nie do przegapienia.
The Theatre, Chipping Norton, 11 lutego. Następnie trasa.
#### James Acaster
Pokrętną drogą dotarł do tego miejsca, od niemal wielkiego sukcesu na Edinburgh Fringe, przez trylogię genialnych i ekscentrycznych specjalnych programów Netflixa, po podcast o jedzeniu, który trafił na szczyt list przebojów. Ale James Acaster jest teraz niewątpliwie jednym z naszych najbardziej ukochanych, autentycznych i ekscytujących stand-uperów – więc zapowiedź nowej trasy w 2026 roku jest już czymś, na co warto czekać.
Clapham Grand, Londyn, 4 marca. Następnie trasa.
#### Phil Wang: Uh Oh
Phil Wang … największa trasa w historii.
Po debiucie filmowym w Wonka, można się zastanawiać, czy Phil Wang zszedł z planu ze złotym biletem w kieszeni: ma karierę stand-upera kogoś, kto wygrał na loterii życia, z nową, największą w historii trasą właśnie ogłoszoną po poprzednim, objeżdżającym glob, nagradzanym przez Netflix show. Ta najnowsza propozycja obiecuje więcej dowcipu i mądrości od samozwańczego „jedynego pozostałego fajnego milenialsa”.
Barbican, York, 11 września. Następnie trasa.
#### Flo & Joan: With Feeling
Ostatni show sióstr Dempsey, One Man Musical, był od razu klasykiem, parodią musicalu, która wspaniale wyśmiewała (i celebrowała?) Andrew Lloyda Webbera. Teraz Rosie i Nicola wracają na scenę z kolejnym zestawem osobliwych, deadpanowych piosenek komediowych, które przyniosły im (sceniczne) uznanie.
Gala Theatre, Durham, 19 września. Następnie trasa.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań dotyczących ekscytujących zapowiedzi teatralnych, tanecznych i komediowych na 2026 rok
Ogólne Podstawowe pytania
P: Widziałem nagłówek o Cynthii Erivo jako Draculi. Czy to film czy sztuka?
O: To ważna nowa sztuka sceniczna, która ma mieć premierę na londyńskim West Endzie w 2026 roku. To produkcja teatralna, nie film.
P: Co oznacza „Gentleman Jack podejmuje balet”? Kim jest Gentleman Jack?
O: „Gentleman Jack” odnosi się do uznanej aktorki Suranne Jones, która grała główną rolę w serialu o tym samym tytule. Debiutuje w balecie nie jako tancerka, ale jako narratorka i współpracowniczka kreatywna przy nowej produkcji baletowej.
P: Phil Wang robi megatrasę. Co to znaczy?
O: Megatrasa to duża trasa komediowa obejmująca wiele miast i miejsc, często obejmująca cały kraj lub wiele krajów. Oznacza to, że będzie występował ze swoim nowym show stand-up w dziesiątkach lokalizacji w całym 2026 roku.
P: Gdzie mogę znaleźć daty i bilety na te wydarzenia?
O: Oficjalne daty i linki do biletów nie są jeszcze w pełni opublikowane. Najlepiej:
1. Zapisać się do newsletterów głównych teatrów i stron z biletami komediowymi.
2. Obserwować artystów na ich oficjalnych kontach w mediach społecznościowych, aby otrzymywać pierwsze ogłoszenia.
Zaawansowane Szczegółowe pytania
P: Jaka jest wizja kreatywna stojąca za obsadzeniem Cynthii Erivo, kobiety, jako Hrabiego Draculi?
O: Produkcja reinterpretuje klasyczną historię wampirów, skupiając się na tematach władzy, nieśmiertelności i inności. Obsadzenie kobiety w tej roli ma na celu zbadanie nowych wymiarów uwodzicielskości, siły i samotności postaci, wykraczając poza tradycyjne męskie przedstawienie.
P: Czy balet „Gentleman Jack” jest związany z historyczną postacią Anne Lister czy z serialem telewizyjnym?
O: Balet jest bezpośrednio inspirowany życiem
