Futbol taraftarları yönetici değişimlerine aşinadır, ancak moda dünyası da geçtiğimiz yıl benzer bir süreç yaşadı. 2024 ortalarından bu yana Gucci ve Dior gibi büyük moda evlerinde 17 yeni tasarımcı göreve başladı. Ancak kadın giyiminin ön planda olduğu bu sektörde, bu atamalardan sadece dördü kadınlara verildi.
Rakamlar daha iyiye gitmiyor. Vogue Business Index'teki en iyi 30 lüks marka arasında sadece beş kreatif direktör kadın. Balenciaga ve Valentino'nun da bulunduğu Kering grubunda yalnızca bir kadın marka yöneticisi var: Bottega Veneta'nın başındaki Louise Trotter. Loewe ve Dior'un da arkasındaki güç olan LVMH'de durum aynı; Givenchy'nin kreatif direktörü Sarah Burton, bu dev şirketteki tek kadın yaratıcı yönetmen.
Dengesizlik daha derinlerde. Şubat ayında 1Granary'nin araştırması, önde gelen moda okullarındaki öğrencilerin %74'ünün kadın olmasına rağmen, sektörün en üst düzey tasarım pozisyonlarının %88'ini erkeklerin elinde tuttuğunu ortaya koydu. 2012'den beri Fashion Awards'ta Yılın Tasarımcısı ödülünü hiçbir kadın kazanmadı. Üstelik bu sadece tasarım alanıyla sınırlı değil; moda sektöründeki CEO'ların ve üst düzey yöneticilerin çoğu da erkek.
Ancak bir istisna var. Bu hafta, genellikle "beşinci moda haftası" olarak anılan Kopenhag Moda Haftası'nda (CPHFW) 42 marka defilelerini sergiliyor ve bunların 26'sı kadınlar tarafından kurulup yönetiliyor.
30'dan fazla ülkede satış yapan kendi adını taşıyan markasıyla Stine Goya, erkek egemen sektörü "demode" olarak nitelendiriyor. Danimarka'nın eşitliğe verdiği önemin—ücret eşitliği ve çalışan annelere destek gibi politikalar sayesinde—değişimi tetiklediğini belirtiyor. "Kopenhag, kadınların liderlik ettiği bağımsız markalar için bir ekosistem haline geldi" diyor. "Burada işbirliği ruhu ve farklı şeyler yapma isteği var. Kadınlar kendi kurallarıyla işlerini inşa ediyor."
Sürdürülebilir marka OpéraSport'un kurucu ortağı Stephanie Gundelach da aynı fikirde: "Kadınların vizyoner olarak görülmek için iki kat fazla çalışmak zorunda olduğu örtük bir önyargı var. Kopenhag'da kadınlar masada yer beklemek yerine kendi masalarını kuruyor."
Modanın kadınlara dar bakış açısı, podyum modellerinden giyim tasarımına kadar her şeyi etkiliyor. 2024 CPHFW'de modellerin %1,4'ü büyük bedenken, New York, Londra, Milano ve Paris'te bu oran sadece %0,8.
Romantik elbiseleri spor ayakkabılarla birleştirmesiyle tanınan tasarımcı Cecilie Bahnsen, konfora odaklanıyor: "Parçalarım giyen kişiyi gölgede bırakmıyor" diyor. Markasını kreatif direktör Caroline Clante ile yeniden hayata geçiren Anne Sofie Madsen ise şunu ekliyor: "Kadınlar, erkek tasarımcıların önerdiğinden farklı bir şey istiyor. Biz kadın bakış açısıyla tasarlıyoruz—müşterilerimiz kendilerini ifade etmek için giyiniyor, sadece beğenilmek için değil." Son koleksiyonunda "akşam jeanleri" ve oyuncul "sırt çantaları" yer alıyor.
Modanın üst pozisyonları genellikle tükenmişlikle gelirken, Danimarkalı tasarımcılar iş-yaşam dengesini önceliklendiriyor. 2011'de kendi markasını kurmadan önce Alexander McQueen ve Balmain'de çalışan Madsen, bu yaklaşımı somutlaştırıyor. Alexander McQueen ve John Galliano gibi tasarımcılarla çalışmış olan Madsen, modanın zorlu rutini—sürekli seyahat, uzun çalışma saatleri ve yılda altıdan fazla koleksiyon üretme baskısı—nedeniyle 2017'de markasına ara verdiğini belirtiyor: "İstemeyeceğim bir hayat yaşadığımı fark ettim. Modada çalışmanın başka bir yolunu bulmam gerekiyordu."
Şimdi Madsen ve Clante, markalarını hayatlarının etrafında şekillendirmeye odaklanıyor, markanın onları tüketmesine izin vermiyor. Madsen, İskandinav Moda Tasarım Akademisi'nde ders vermeye devam ederken, Clante serbest stilist olarak çalışıyor.
2022'de Paris'te defile yapmaya başlayan Bahnsen, atölyesini Kopenhag'da tutuyor ve burası için "kendi balonum" diyor. 26 kadın ve dört erkekten oluşan ekibine esnek çalışma saatleri sunuyor ve hafta sonu çalışmayı teşvik etmiyor. Gundelach ve Stelter genellikle aileleriyle vakit geçirmek için saat 15:00'te işi bitiriyor ve Bahnsen'in beş yaşındaki oğlu stüdyoda sık sık görülüyor. Deadstock kumaşlardan boho tarzı elbiseleriyle tanınan Rave Review'in kurucu ortağı Livia Schück, defile sonrası selamını beş aylık kızını kucağında verdi bile.
"Saat beşe altıya kadar ofiste kalmanız gereken bir kültürümüz yok—bu küçük çocuklarla uyuşmuyor" diyor Stelter. "Ekibimiz bizden ne beklendiğini biliyor ama esneklik de var. İşler zamanında tamamlandığı sürece mutluyuz."
Birçok Danimarkalı, eşitliği vurgulayan İskandinav sosyal prensibi "Jante Yasası"na atıfta bulunuyor. Gundelach, bunun rekabet yerine işbirliğini teşvik ettiğini söylüyor: "Birbirini destekleyen güçlü bir kadın yaratıcılar topluluğu var, bu çok nadir görülen bir şey."
Goya, bağımsız kadın tasarımcıların başarısını "açık fikirli ve hırslı bir yaratıcı ortam"a bağlıyor: "Bu ego meselesi değil—bir ekip, bir marka ve bir topluluk inşa etmekle ilgili."
CPHFW'den Isabella Rose Davey'nin belirttiği gibi, bu kadınlar Danimarka'nın ötesinde de değişime ilham vermeyi umuyor: "Kadınların liderlik rollerinden dışlanmaması için küresel ölçekte daha fazla ihtiyaç duyduğumuz şey, bu modern ve ileri görüşlü yaklaşım."
Fashion Statement bülteninin tamamına—bu haftanın trendlerini içeren The Measure dahil—abone olmak için her Perşembe günü gelen bültenimize kaydolun.
