Fotbaloví fanoušci dobře znají kolotoč trenérských změn, ale módní průmysl zažil za poslední rok svou vlastní verzi tohoto jevu. Od poloviny roku 2024 převzalo otěže v předních módních domech, jako jsou Gucci nebo Dior, 17 nových návrhářů. Přestože tento průmysl pohání především dámská móda, pouze čtyři z těchto pozic obsadily ženy.
Statistiky nejsou o nic lepší. Mezi 30 nejluxusnějšími značkami v žebříčku Vogue Business Index je jen pět kreativních ředitelů žen. V Keringu, který vlastní Balenciagu a Valentino, vede značku pouze jedna žena: Louise Trotter v Bottega Veneta. Stejně je na tom i LVMH, mateřská společnost Loewe a Dioru, kde je Sarah Burton v Givenchy jedinou ženou na pozici kreativní ředitelky.
Nerovnost je však ještě hlubší. Výzkum z února od 1Granary ukázal, že zatímco 74 % studentů prestižních módních škol jsou ženy, muži drží 88 % nejvyšších designérských pozic v oboru. Od roku 2012 žádná žena nezískala cenu Designer of the Year na Fashion Awards. A nejde jen o design – většina generálních ředitelů a vedoucích pracovníků v módním průmyslu jsou také muži.
Existuje však výjimka. Tento týden se na Copenhagen Fashion Week (CPHFW), často označovaném jako „pátý fashion week“, představuje 42 značek, z nichž 26 založily a vedou ženy.
Stine Goya, jejíž stejnojmenná značka se nyní prodává ve více než 30 zemích, označuje muži ovládaný průmysl za „zastaralý“. Za změnu podle ní může důraz Dánska na rovnost – prostřednictvím politik jako vyrovnání mezd a podpora pracujících matek. „Kodaň se stala ekosystémem pro nezávislé značky vedené ženami,“ říká. „Vládne tu spolupráce a ochota dělat věci jinak. Ženy tu budují podniky podle svých vlastních podmínek.“
Stephanie Gundelach, spoluzakladatelka udržitelné značky OpéraSport, souhlasí. „Existuje nepsaný předsudek, že ženy musí pracovat dvakrát tvrději, aby byly považovány za vizionářky,“ říká. „V Kodani ženy nečekají, až dostanou místo u stolu – vytvářejí si vlastní.“
Úzký pohled módy na ženy ovlivňuje vše, od modelek na molech po design oblečení. Na CPHFW v roce 2024 bylo 1,4 % modelek plus-size, ve srovnání s pouhými 0,8 % v New Yorku, Londýně, Miláně a Paříži.
Návrhářka Cecilie Bahnsen, známá spojováním romantických šatů s teniskami, se zaměřuje na pohodlí. „Mé kousky nepřebíjí toho, kdo je nosí,“ říká. Anne Sofie Madsen, která nedávno znovu spustila svou značku s kolegyní Caroline Clante, dodává: „Ženy chtějí něco jiného, než co navrhují muži-designéři. Navrhujeme s ženským pohledem – naše zákaznice se oblékají, aby vyjádřily sebe, nejen aby byly obdivovány.“ Její nejnovější kolekce zahrnovala „večerní džíny“ a hravé „krysí kabelky“.
Zatímco špičkové pozice v módním průmyslu často vedou k vyhoření, dánští designéři upřednostňují rovnováhu mezi prací a osobním životem. Madsen, která před spuštěním vlastní značky v roce 2011 pracovala u Alexander McQueena a Balmainu, tento přístup ztělesňuje. Po spolupráci s návrháři jako Alexander McQueen a John Galliano uvádí náročný režim módy – neustálé cestování, dlouhé hodiny a tlak na vytvoření více než šesti kolekcí ročně – jako důvod, proč svou značku v roce 2017 pozastavila. „Uvědomila jsem si, že žiju život, který jsem nechtěla,“ říká. „Potřebovala jsem najít jiný způsob, jak pracovat v módě.“
Nyní se Madsen a Clante soustředí na budování značky kolem svých životů, místo aby je pohltila. Madsen nadále učí na Scandinavian Academy of Fashion Design, zatímco Clante pracuje jako nezávislá stylistka.
Bahnsen, která začala vystavovat v Paříži v roce 2022, udržuje svůj ateliér v Kodani a nazývá ho „svou bublinou“. Svému týmu 26 žen a čtyř mužů nabízí flexibilní pracovní dobu a odrazuje od práce o víkendech. Gundelach a Stelter často končí do 15:00, aby trávily čas s rodinami, a Bahnsenův pětiletý syn je častým hostem v jejím studiu. Livia Schück, spoluzakladatelka značky Rave Review, známé pro boho šaty z nevyužitého materiálu, se dokonce po přehlídce uklonila s pětiměsíční dcerou v náručí.
„Nemáme kulturu, kde musíte zůstat do pěti nebo šesti – to s malými dětmi nefunguje,“ říká Stelter. „Náš tým ví, co očekáváme, ale má flexibilitu. Dokud je práce hotová, jsme spokojeni.“
Mnoho Dánů odkazuje na „Jantův zákon“, skandinávský sociální princip zdůrazňující rovnost. Gundelach říká, že to podporuje spolupráci před konkurencí: „Existuje silná komunita žen-tvůrkyň, které se navzájem podporují, což je vzácné.“
Goya připisuje úspěch nezávislých návrhářek „otevřené, ambiciózní tvůrčí scéně“. „Nejde o ego – jde o budování týmu, značky a komunity.“
Jak poznamenává Isabella Rose Davey z CPHFW, tyto ženy doufají, že inspirují změnu i mimo Dánsko: „Tento moderní, pokrokový přístup je to, co globálně potřebujeme, aby ženy nebyly vyloučeny z vedoucích rolí.“
Pro celý newsletter – včetně aktuálních trendů v The Measure – se přihlaste k odběru Fashion Statement, který dostanete každý čtvrtek.
