Fodboldfans kender alt til den konstante trænerrotation, men modeverdenen har set sin egen version af dette det seneste år. Siden midten af 2024 har 17 nye designere overtaget roret hos store modehuse som Gucci og Dior. Men i en branche drevet af damebeklædning, er kun fire af disse stillinger gået til kvinder.
Tallene bliver ikke bedre. Blandt de 30 førende luksusmærker i Vogue Business Index er kun fem kreative direktører kvinder. Hos Kering – der ejer Balenciaga og Valentino – er kun én kvinde i spidsen for et mærke: Louise Trotter hos Bottega Veneta. Det samme gælder for LVMH, kraftcentret bag Loewe og Dior, hvor Sarah Burton hos Givenchy er den eneste kvindelige kreative direktør.
Ubalancen går dybere. Undersøgelser fra 1Granary i februar viste, at mens 74% af studerende på topmodeuddannelser er kvinder, besætter mænd 88% af branchens førende designroller. Ingen kvinde har vundet Designer of the Year ved Fashion Awards siden 2012. Og det er ikke kun design – de fleste CEO’er og direktører i modebranchen er også mænd.
Men der er en undtagelse. Denne uge viser Copenhagen Fashion Week (CPHFW) – ofte kaldt den "femte fashion week" – 42 mærker, hvoraf 26 er grundlagt og ledes af kvinder.
Stine Goya, hvis namesake-mærke nu sælges i over 30 lande, kalder den mandsdominerede branche "forældet." Hun tilskriver Danmarks fokus på ligestilling – gennem politikker som lige løn og støtte til arbejdende mødre – for at skabe forandring. "København er blevet et økosystem for uafhængige kvindelede mærker," siger hun. "Der er en samarbejdsånd her, en vilje til at gøre tingene anderledes. Kvinder bygger virksomheder på deres egne præmisser."
Stephanie Gundelach, medstifter af det bæredygtige mærke OpéraSport, er enig. "Der er en usagt bias, hvor kvinder skal arbejde dobbelt så hårdt for at blive set som visionære," siger hun. "I København venter kvinder ikke på en plads ved bordet – de bygger deres eget."
Modens snævre syn på kvinder påvirker alt fra catwalk-modeller til tøjdesign. Ved CPHFW i 2024 var 1,4% af modellerne plus-size, sammenlignet med kun 0,8% i New York, London, Milano og Paris.
Designeren Cecilie Bahnsen, kendt for at kombinere romantiske kjoler med sneakers, fokuserer på komfort. "Mine kreationer skal ikke overskygge den, der bærer dem," siger hun. Anne Sofie Madsen, der for nylig genoplivede sit mærke med med-kreativ direktør Caroline Clante, tilføjer: "Kvinder ønsker noget andet end det, mandlige designere foreslår. Vi designer med et kvindeblik – vores kunder klæder sig på for at udtrykke sig selv, ikke kun for at blive beundret." Hendes seneste kollektion inkluderede "aften-jeans" og legesyge "rotte-tasker."
Mens topjob i modebranchen ofte fører til udbrændthed, prioriterer danske designere work-life balance. Madsen, der arbejdede hos Alexander McQueen og Balmain, før hun lancerede sit eget mærke i 2011, personificerer denne tilgang. Efter at have arbejdet med designere som Alexander McQueen og John Galliano, nævner hun modemiljøets krævende rutine – konstant rejseaktivitet, lange arbejdsdage og presset på at lave over seks kollektioner om året – som grunden til, at hun pausede sit mærke i 2017. "Jeg indså, at jeg levede et liv, jeg ikke ønskede," siger hun. "Jeg havde brug for at finde en anden måde at arbejde i mode på."
Nu fokuserer Madsen og Clante på at bygge deres mærke op omkring deres liv i stedet for at lade det opsluge dem. Madsen underviser fortsat på Scandinavian Academy of Fashion Design, mens Clante arbejder som freelance-stylist.
Bahnsen, der begyndte at vise i Paris i 2022, beholder sit atelier i København og kalder det "hendes boble." Hun tilbyder fleksible arbejdstider til sit hold på 26 kvinder og fire mænd og fraråder weekendarbejde. Gundelach og Stelter slutter ofte kl. 15 for at tilbringe tid med deres familier, og Bahnsens femårige søn er en hyppig gæst i hendes studio. Livia Schück, medstifter af Rave Review – kendt for boho-inspirerede kjoler lavet af deadstock-stof – bukkede endda efter sin showforestilling med sin fem måneder gamle datter i armene.
"Vi har ikke en kultur, hvor man skal blive til klokken fem eller seks – det fungerer ikke med små børn," siger Stelter. "Vores team ved, hvad vi forventer, men de har fleksibilitet. Så længe arbejdet bliver udført, er vi tilfredse."
Mange danskere henviser til "Janteloven," en skandinavisk social princip, der understreger lighed. Gundelach siger, at dette fremmer samarbejde frem for konkurrence: "Der er et stærkt fællesskab af kvindelige kreative, der støtter hinanden, hvilket føles sjældent."
Goya tilskriver de uafhængige kvindelige designeres succes en "åben, ambitiøs kreativ scene." "Det handler ikke om ego – det handler om at bygge et hold, et mærke og et fællesskab."
Som Isabella Rose Davey fra CPHFW påpeger, håber disse kvinder at inspirere til forandring uden for Danmark: "Denne moderne, fremsynede tilgang er, hvad vi har brug for mere af globalt for at sikre, at kvinder ikke bliver ekskluderet fra lederroller."
For at få hele nyhedsbrevet – inklusive denne uges trends i The Measure – tilmeld dig Fashion Statement, der leveres hver torsdag.
