David Hockney még 88 évesen is erősen benne van a pályáján. Több mint 60 éves karrierjével, amely a kortárs művészet csúcsára emelte, továbbra is fest, kísérletezik, újít és állít ki.
Ez a kiállítás, amely az első Annely Juda elegáns, London központjában található galériájában – aki az 1990-es évek óta képviseli –, olyan friss festményekkel van tele, hogy szinte érezni lehet a nedves festéket. A nyitóterem intenzíven élénk székek, asztalok, gyümölcsök és virágok csendéleteit mutatja be. Bár a témák hagyományosnak tűnhetnek, semmi, amit Hockney megér, nem unalmas.
A Van Gogh ihlette fonott székei neon-sárgán és fényes lilán izzanak; padlói vörös, sárga és narancs formákkal ütköznek; gyümölcsei egyszerűek, alapszínűek és gyermetlegesek. Mindvégig a "fordított perspektívával" játszik, célja, hogy megragadja, hogyan látjuk valójában a világot, és ne a fényképek vagy hagyományos festmények merev nézetét. Az eredmény egy ingatag, csavart hatás – a széklábak széttartanak, a terítők elgörbülnek. Talán nem érződik "valóságosabbnak", mint a hagyományos perspektíva, de a szédítő vizuális nyugtalanság, amit kelt, lebilincselő. Néhány kompozíció kerti fotókat is tartalmaz, amelyek egy meglehetősen egyszerű angol valóságot mutatnak, és ettől a többi mű még fényesebbnek és élénkebbnek tűnik.
Ami feltűnő, az az, mennyire bizonytalanabbak letten a ecsetvonásai. A klasszikus Hockney magabiztos és kontrollált volt, de ezek az új művek meglepően instabilak. Az ecsetnyomok reszketnek, a vonalak kóborolnak, és a fehér alapozás foltjai áttűnnek. Már-már rendetlen hatást keltenek, de mégis vitathatatlanul az ő stílusa. Megindító élmény – látni, ahogy a modern kor egyik nagy művésze öregszik a szemünk előtt. A korábbi idén bemutatott korai munkáival összehasonlítva szinte egy karrier két végeként tűnnek, egy gondolat, amit nehéz digadni.
A portrék azonban azok, ahol a kiállítás a legkevésbé meggyőző. Idővel Hockney a bőrtónusok megjelenítése felé haladt a pointillizmus irányába, ami olyan alakokat eredményez, akik mintha tele lennének sebekkel. Az ábrázoltak foltosak, vörös arcúak és ragyásak, rózsaszínnel és pirossal fröcsköltek (kivéve John Kasmin, aki penészes, gangrénás színt öltött). Inkább friss holttestekre hasonlítanak, mint élő, vibráló lényekre. Egy hármas portré egy férfiról tükörben érdekes ötlet, de csak úgy néz ki, mintha kínosan várna az öltöző előtt. Csak Hockney önarcképe, amint kerekesszékből fest, igazán sikerült – sebezhető, ugyanakkor humorosan öntudatos.
Az emeleten Hockney folytatja iPad-kísérleteit egy hold-"festményekből" álló sorozattal – sötét, hangulatos jelenetekkel, izzó gömbökkel elsötétített táj felett. Csendesek, szigorúak és talán egy kicsit szomorúak. Nem foglalkozom panaszokkal digitális munkáival kapcsolatban; a kritikusok panaszkodnak a textúra, ecsetvonások és emberiség hiányára, de én lenyűgözőnek tartom – egy művészt, aki elsajátította az új technológiát és bizonyítja, hogy közegtől függetlenül egyedi stílusa ragyog.
De vajon szükség van-e még egy Hockney-kiállításra? London az elmúlt nyolc-kilenc évben több mint tíz kiállítást rendezett műveiből, nem is beszélve a hatalmas retrospektívről a párizsi Louis Vuitton Alapítványnál idén korábban. És ez még nem is a vége – a Serpentine Gallery hamarosan egy nagy kiállítást tervez. 2026-ra talán még Hockney-rajongóként is úgy érezhetem, hogy a jó is lehet túl sok. Mégis, értékeljük őt, amíg itt van. Ezekkel az új darabokkal – tele sajátosságokkal, humorral, vibráló fénnyel és színnel – megmutatja, hogy még mindig alkot, és nem veszítette el a fogását ennyi idő után. Látogassa meg a kiállítást az Annely Juda Fine Art galériában Londonban november 7. és február 28. között.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy hasznos és rövid gyakori kérdések listája a David Hockney: A Legújabb, Párizsban Nem Láthatott Festményeinek Áttekintése - Még Mindig Újító, Még Mindig Lebilincselő kiállításról.
Általános / Kezdő Kérdések
1. Ki az a David Hockney?
David Hockney egy világhírű brit művész, aki élénk uszodák, barátok portréiról és tájairól ismert. A 20. és 21. század egyik legbefolyásosabb művészének tartják.
2. Miről szól ez a kiállítás?
Ez a párizsi kiállítás kifejezetten Hockney legújabb, korábban nem látott festményeire összpontosít, megmutatva, hogy még 80-as éveiben is friss és izgalmas munkákat alkot.
3. Hol és mikor tartják a kiállítást?
A kiállítás Párizsban kerül megrendezésre. A pontos helyszínt és dátumokat az officiális múzeum vagy galéria weboldalán kell ellenőriznie, mivel ezek változhatnak.
4. Milyen festményeket fogok látni?
Számíthat különböző témájú művekre, de a legújabb munkái gyakran tartalmaznak élénk tájakat, intim portrékat és csendéleteket, mindezeket a merész színhasználat jellemzi.
5. Jó kiállítás-e ez valakinek, aki nem sokat tud a művészetről?
Teljesen. Hockney munkái nagyon hozzáférhetőek az élénk színei és felismerhető témái miatt. Remek bevezetés egy élő mester munkásságába.
Mélyebb / Haladó Kérdések
6. A cím szerint "Még Mindig Újító". Hogyan újít még ezekben az új munkákban?
Tovább kísérletezik a perspektívával, a mérettel és digitális eszközökkel, mint az iPad. Legújabb munkáin gyakran játszik több nézőponttal egyetlen vászonon belül, kihívva a hagyományos látásmódot.
7. Mi köti össze ezeket az új, Párizsban nem látott munkákat a régebbi, klasszikus darabjaival?
A kapocs az élethosszig tartó vonzalom a fény, a szín és a tér ábrázolása iránt. Bár a technológia vagy a helyszín változhat, a látás örömteli felfedezése állandó téma marad.
8. Mi a gyakori kihívás vagy kritika, amivel az emberek szembesülnek Hockney kései munkáinak megtekintésekor?
Néhány néző túl élénk, szinte mesterséges színpalettáját vagy lapos perspektíváját tartja eltávolodásnak a hagyományos tájfestményektől. Kihívja a előítéleteket arról, hogyan kellene kinéznie egy komoly festménynek.
9. Tudna példát mondani egy technikára, amiről ismert ezekben a legújabb festményekben?
Egy kulcsfontosságú
