David Hockney er fortsatt i full vigør som 88-åring. Med en karriere på over 60 år som har plassert ham på toppen av samtidskunsten, fortsetter han å male, eksperimentere, innovere og utstille.
Denne utstillingen, den første i Annely Judas elegante galleri i sentrale London – hans representant siden 1990-årene – er fylt med malerier så ferske at du nesten kan kjenne våtmalingen. Åpningsrommet viser intensivt lyse stilleben av stoler, bord, frukt og blomster. Selv om motivene kan virke tradisjonelle, er ingenting Hockney tar på noensinne kjedelig.
Hans Van Gogh-inspirerte kurvstoler gløder i neongult og lysende lilla; gulvene hans kolliderer med røde, gule og oransje former; frukten hans fremstår enkel, i primærfarger og barnlig. Gjennom hele utstillingen leker han med "omvendt perspektiv" for å fange hvordan vi virkelig ser verden, i stedet for det faste blikket i foto eller konvensjonelle malerier. Resultatet er en vaklende, vridd effekt – stolben sprer seg, duker forvrides. Det føles kanskje ikke mer "virkelig" enn tradisjonelt perspektiv, men den svimlende visuelle uroen det skaper er engasjerende. Noen komposisjoner inkluderer fotos av hager, som gir glimt av en ganske ordinær engelsk virkelighet som gjør resten av kunsten enda lysere og livligere.
Det som er vanskelig å overse er hvor mye mer ustø penselføringen hans har blitt. Klassisk Hockney var selvsikker og kontrollert, men disse nye verkene er overraskende vaklende. Penselstrøkene dirrer, linjer vandrer, og felter med hvitt underlag skinner gjennom. De grenser til rotete, men er likevel umiskjennelig hans. Det er en rørende opplevelse – å se en av moderne tids store kunstnere aldres for øynene på oss. Sammenlignet med hans tidlige verk vist tidligere i år, føles det nesten som karrierens bokstøtter, en tanke som er vanskelig å møte.
Portrettene er imidlertid hvor utstillingen sliter mest. Over tid har Hockneys tilnærming til hudtoner tendert mot pointillisme, noe som resulterer i figurer som ser ut til å være dekket av sår. Modellene fremstår flekkete, røde i ansiktet og kopparrede, oversprøytet med rosa og rødt (bortsett fra John Kasmin, som ser ut til å ha fått en muggen, koldbrannslignende fargetone). De ligner mer på ferske lik enn levende, livfulle vesener. Et trippelportrett av en mann i speil er et interessant konsept, men han ser bare ut som noen som venter ukomfortabelt utenfor kleskabinene. Kun selve selvportrettet av Hockney som maler fra rullestol lykkes virkelig – det er sårbart, men humoristisk selvbevisst.
På andre etasje fortsetter Hockney sine iPad-eksperimenter med en serie måne-"malerier" – mørke, stemningsfulle scener med glødende kuler over svartnede landskap. De føles stille, strenge og kanskje litt triste. Jeg vil ikke underholde klager over hans digitale arbeid; kritikere kjefter på mangel på tekstur, penselføring og menneskelighet, men jeg finner det imponerende – en kunstner som mestrer ny teknologi og beviser at, uavhengig av medium, skinner hans særegne stil gjennom.
Men trenger vi virkelig enda en Hockney-utstilling? London har hatt over ti utstillinger med hans verk de siste åtte eller ni årene alene, for ikke å nevne den massive retrospektiven på Fondation Louis Vuitton i Paris tidligere i år. Og dette er ikke engang slutten – Serpentine Gallery planlegger en stor utstilling snart. Innen 2026 føler jeg kanskje at selv som Hockney-beundrer kan det bli for mye av det gode. Likevel bør vi sette pris på ham mens han er her. Med disse nye verkene – fulle av særheter, humor, levende lys og farge – viser han at han fortsatt skaper og ikke har mistet grepet etter all denne tiden. Ta turen til utstillingen på Annely Juda Fine Art i London fra 7. november til 28. februar.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige og konsise vanlige spørsmål om utstillingen "David Hockney: En gjennomgang av hans siste malerier, usett i Paris. Fremdeles nyskapende. Fremdeles fengslende."
Generelle / begynnerspørsmål
1. Hvem er David Hockney?
David Hockney er en verdensberømt britisk kunstner kjent for sine livlige malerier av svømmebassenger, portretter av venner og landskap. Han regnes som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne fra det 20. og 21. århundre.
2. Hva handler denne utstillingen om?
Denne Paris-utstillingen fokuserer spesifikt på Hockneys nyeste, tidligere usette malerier, og viser at han selv i 80-årene fortsatt skaper frisk og spennende arbeid.
3. Hvor og når finner utstillingen sted?
Utstillingen holdes i Paris. Du må sjekke det spesifikke stedet og datoene på det offisielle museets eller galleriets nettside, da disse detaljene kan endre seg.
4. Hva slags malerier vil jeg se?
Du kan forvente å se en rekke motiver, men nyere arbeid inkluderer ofte livlige landskap, intime portretter og stilleben-komposisjoner, alle preget av hans dristige bruk av farge.
5. Er dette en god utstilling for noen som ikke kan så mye om kunst?
Absolutt. Hockneys arbeid er svært tilgjengelig på grunn av de lyse fargene og gjenkjennelige motivene. Det er en flott introduksjon til en levende mester.
Dypdykkende / avanserte spørsmål
6. Tittelen sier "Fremdeles nyskapende". Hvordan nyskapende er han i disse nye verkene?
Han fortsetter å eksperimentere med perspektiv, skala og digitale verktøy som iPad. Hans nyere arbeid leker ofte med flere synsvinkler i ett enkelt bilde, og utfordrer hvordan vi tradisjonelt ser et scene.
7. Hva forbinder disse nye, i Paris usette verkene med hans eldre, klassiske stykker?
Forbindelsen er hans livslange fascinasjon for lys, farge og gjengivelse av rom. Selv om teknologien eller lokasjonen kan endre seg, forblir hans gledefulle utforskning av "å se" et konstant tema.
8. Hva er en vanlig utfordring eller kritikk folk har når de ser på Hockneys senere arbeid?
Noen seere synes hans svært lyse, nesten kunstige fargepalett eller hans flate perspektiver er et brudd med tradisjonelt landskapsmaleri. Det kan utfordre forhåndsoppfatninger om hvordan et seriøst maleri bør se ut.
9. Kan du gi et eksempel på en teknikk han er kjent for i disse siste maleriene?
En nøkkel
