데이비드 호크니는 88세의 나이에도 여전히 왕성하게 활동하고 있습니다. 현대 미술의 정점에 선 지 60년이 넘는 경력을 가진 그는 계속해서 그림을 그리고 실험하고 혁신하며 전시회를 열고 있습니다.
1990년대부터 그의 에이전트를 맡아온 애널리 유다의 런던 중심부에 위치한 세련된 갤러리에서 열리는 첫 전시회인 이번 전시회는 물감이 채 마르지 않은 듯한 생생함이 느껴지는 그림들로 가득합니다. 전시장 입구에는 의자, 테이블, 과일, 꽃을 담은 매우 선명한 정물화가 전시되어 있습니다. 소재는 전통적으로 보일 수 있지만, 호크니가 손대는 어떤 것도 결코 지루하지 않습니다.
고흐에서 영감을 받은 그의 바구니 짜임 의자들은 네온 빛 노란색과 선명한 보라색으로 빛나고, 바닥은 빨간색, 노란색, 주황색 형태와 충돌하며, 과일들은 단순하고 원색적이며 어린아이 같은 느낌을 줍니다. 그는 전반적으로 '역원근법'을 활용하여 사진이나 전통적인 회화의 고정된 시각이 아닌 우리가 세계를 실제로 보는 방식을 포착하려 합니다. 그 결과는 비틀리고 뒤틀린 효과—의자 다리가 벌어지고, 테이블보가 일그러지는—를 만들어냅니다. 이는 전통적인 원근법보다 더 '현실적'이라고 느껴지지 않을 수 있지만, 그것이 만들어내는 현기증 나는 시각적 불편함은 매력적입니다. 일부 구성에는 정원 사진이 포함되어 있어 다소 평범한 영국의 현실을 엿보게 하며, 나머지 예술 작품들을 더욱 밝고 생동감 있게 만듭니다.
눈에 띄는 것은 그의 붓터치가 얼마나 더 흔들렸는가입니다. 클래식 호크니는 자신감 있고 절제되어 있었지만, 이러한 새로운 작품들은 놀랍도록 불안정합니다. 붓자국은 떨리고, 선은 어슬렁거리며, 하얀 언더페인팅 부분이 비쳐 보입니다. 다소 지저분해 보이기도 하지만 여전히 누구의 작품인지 확실히 알 수 있습니다. 이는 현시대 위대한 예술가 중 한 명이 우리 눈앞에서 나이 들어 가는 것을 지켜보는 감동적인 경험입니다. 올해 초 선보인 그의 초기 작품들과 비교했을 때, 이는 마치 경력의 시작과 끝을 함께 보는 것 같은 느낌을 주며, 마주하기 힘든 생각이 들게 합니다.
그러나 초상화는 이 전시회가 가장 어려움을 겪는 부분입니다. 시간이 지나면서 호크니의 피부톤 표현은 점묘법에 가까워져, 피부에 상처가 난 것처럼 보이는 인물들을 만들어냈습니다. 피사체들은 얼룩덜룩하고, 얼굴이 빨개지고, 자국이 있으며, 분홍색과 빨간색이 튄 것처럼 보입니다 (곰팡이 핀 회색빛을 띠는 존 카스민은 예외입니다). 그들은 생기 넘치는 살아있는 존재라기보다는 방금 죽은 시체를 닮았습니다. 거울에 비친 한 남자의 삼중 초상화는 흥미로운 개념이지만, 그는 그저 탈의실 밖에서 어색하게 기다리는 사람처럼 보일 뿐입니다. 휠체어에서 그림을 그리는 호크니의 자화상만이 유일하게 성공적인데, 이는 취약하지만 유머러스하게 자기인식을 보여줍니다.
위층에서는 호크니가 아이패드 실험을 계속하며 달 '그림' 연작—검게 그려진 풍경 위에 빛나는 구체가 있는 어둡고 음울한 장면들—을 선보입니다. 이 작품들은 고요하고, 엄숙하며, 아마도 약간 슬픈 느낌을 줍니다. 저는 그의 디지털 작업에 대한 불만에는 동의하지 않습니다. 평론가들은 질감, 붓터치, 인간성의 부족을 투덜거리지만, 저는 인상적이라고 생각합니다—새로운 기술을 습득하고, 매체와 상관없이 그의 독특한 스타일이 빛을 발한다는 것을 증명하는 예술가이기 때문입니다.
하지만 우리에게 정말 호크니 전시회가 또 필요할까요? 런던은 지난 8~9년 동안만 그의 작품 전시회를 10회 이상 개최했으며, 올해 초 파리 루이비통 재단에서 열린 대규모 회고전은 말할 것도 없습니다. 그리고 이것이 끝도 아닙니다—서펜타인 갤러리가 곧 주요 전시회를 계획하고 있습니다. 2026년이 되면, 호크니 애호가로서도 좋은 것도 너무 많으면 지나칠 수 있다고 느낄지도 모릅니다. 그럼에도 불구하고, 그가 우리 곁에 있는 동안 그를 감사히 여겨야 합니다. 기묘함, 유머, 생동감 있는 빛과 색으로 가득 찬 이 새로운 작품들을 통해 그는 여전히 창조하고 있으며, 이렇게 오랜 시간이 지나도 그의 솜씨를 잃지 않았음을 보여줍니다. 11월 7일부터 2월 28일까지 런던 애널리 유다 파인 아트에서 열리는 이 전시회를 만나보세요.
자주 묻는 질문
물론입니다. 데이비드 호크니의 최신 그림들에 대한 리뷰, 파리에서 선보이지 않은 작품, 여전히 혁신적이고 매혹적인 그의 예술 세계에 관한 유용하고 간결한 FAQ 목록입니다.
일반 / 초보자 질문
1. 데이비드 호크니는 누구인가요?
데이비드 호크니는 수영장, 친구들의 초상화, 풍경화 등 생생한 그림으로 유명한 세계적인 영국 예술가입니다. 그는 20세기와 21세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 사람으로 꼽힙니다.
2. 이 전시회는 무엇에 관한 것인가요?
이 파리 전시회는 특히 호크니의 가장 최근에 제작되어 공개된 적 없는 새로운 그림들에 초점을 맞추어, 80대의 나이에도 그가 여전히 신선하고 흥미로운 작품을 창조하고 있음을 보여줍니다.
3. 전시회는 어디에서, 언제 열리나요?
전시회는 파리에서 열립니다. 구체적인 장소와 날짜는 공식 미술관 또는 갤러리 웹사이트에서 확인하셔야 합니다. 세부 사항이 변경될 수 있기 때문입니다.
4. 어떤 종류의 그림들을 볼 수 있나요?
다양한 주제의 그림을 보게 되겠지만, 최근 작업에는 주로 생생한 풍경화, 친밀한 초상화, 정물화가 있으며, 모두 그의 대담한 색채 사용이 특징입니다.
5. 미술에 대해 잘 모르는 사람에게도 좋은 전시회인가요?
물론입니다. 호크니의 작품은 밝은 색채와 알아보기 쉬운 주제 때문에 매우 접근성이 높습니다. 살아있는 거장의 예술을 소개하는 좋은 기회입니다.
심화 / 전문가 질문
6. 제목에 '여전히 혁신 중'이라고 되어 있는데, 이러한 새로운 작품에서 그는 어떻게 여전히 혁신을 계속하고 있나요?
그는 계속해서 원근법, 규모, 아이패드와 같은 디지털 도구를 실험합니다. 그의 최근 작업은 종단일 캔버스 안에서 여러 시점을 활용하여, 우리가 전통적으로 장면을 바라보는 방식을 도전합니다.
7. 파리에서 공개되지 않은 이러한 새로운 작품들과 그의 오래된 대표 작품들을 무엇이 연결하나요?
연결고리는 빛, 색채, 공간의 재현에 대한 그의 평생의 관심입니다. 기술이나 장소는 변할 수 있지만, '보는 것'에 대한 그의 즐거운 탐구는 일관된 주제로 남아 있습니다.
8. 사람들이 호크니의 후기 작품을 감상할 때 일반적으로 느끼는 어려움이나 비판은 무엇인가요?
일부 관람객들은 그의 매우 밝고 거의 인공적인 색채 팔레트나 평면화된 원근법이 전통적인 풍경화에서 벗어난 것이라고 느낍니다. 이는 진지한 회화가 어떻게 보여야 하는지에 대한 기존의 생각에 도전할 수 있습니다.
9. 이러한 최근 그림들에서 그가 알려진 기법의 예를 들어 줄 수 있나요?
주요
