David Hockney är fortfarande full av energi vid 88 års ålder. Med en karriär som sträcker sig över 60 år och placerat honom i toppen av samtidskonsten fortsätter han att måla, experimentera, innovera och ställa ut.
Denna utställning, den första på Annely Judas eleganta galleri i centrala London – hans representant sedan 1990-talet – är fylld av målningar så färska att man nästan kan känna våt färg. I det första rummet finns intensivt ljusa stilleben av stolar, bord, frukt och blommor. Ämnesvalet kan verka traditionellt, men inget Hockney tar i är någonsin tråkigt.
Hans van Gogh-inspirerade korgstolar lyser i neongult och ljus lila; hans golv kolliderar i röda, gula och orange former; hans frukt framstår som enkel, i grundfärger och barnslig. Genomgående leker han med "omvänt perspektiv" för att fånga hur vi verkligen ser världen snarare än fotografiers eller traditionella målningars fasta vy. Resultatet blir en vinglig, vriden effekt – stolben sprider sig, bordsdukar förvrängs. Det kanske inte känns mer "äkta" än traditionellt perspektiv, men den yrselframkallande visuella olusten det skapar är fängslande. Vissa kompositioner inkluderar trädgårdsfoton som visar en ganska ordinär engelsk vardag, vilket får resten av verken att framstå som ännu ljusare och livfullare.
Det som är omöjligt att missa är hur mycket darrigare hans penseldrag har blivit. Klassisk Hockney var självsäker och kontrollerad, men dessa nya verk är överraskande ostadiga. Penselföringen darrar, linjer vandrar och fläckar av vit undermålning syns igenom. De gränsar till röriga, men bär ändå hans ovedersägliga signatur. Det är en rörande upplevelse – att se en av modern tidens största konstnärer åldras inför våra ögon. Jämfört med hans tidiga verk som visades tidigare i år känns det nästan som karriärens bokslut, en tanke som är svår att möta.
Porträtten är dock där utställningen kämpar som mest. Med tiden har Hockneys hantering av hudtoner rört sig mot pointillism, vilket resulterar i figurer som ser ut att vara täckta av sår. Modellen framstår som fläckig, rödmosig och prickig, stänkt i rosa och rött (förutom John Kasmin, som verkar ha antagit en möglig, kallbrandsliknande nyans). De påminner mer om färska lik än om levande, livfulla varelser. Ett trippelporträtt av en man i spegel är ett intressant koncept, men han ser bara ut som någon som väntar besvärat utanför omklädningsrum. Bara självporträttet av Hockney som målar från rullstol lyckas verkligen – det är sårbart men humoristiskt självmedvetet.
Uppe på övervåningen fortsätter Hockney sina iPad-experiment med en serie mån-"målningar" – mörka, melankoliska scener med glödande klot ovanför svartnade landskap. De känns tysta, stränga och kanske lite sorgsna. Jag tänker inte ge plats för klagomål om hans digitala verk; kritiker knotar om brist på textur, penseldrag och mänsklighet, men jag finner det imponerande – en konstnär som behärskar ny teknik och bevisar att hans särpräglade stil skiner igenom, oavsett medium.
Men behöver vi verkligen ännu en Hockney-utställning? London har haft över tio utställningar med hans verk under de senaste åtta–nio åren ensamt, för att inte tala om den omfattande retrospektiven på Fondation Louis Vuitton i Paris tidigare i år. Och det här är inte ens slutet – Serpentine Gallery planerar en stor utställning snart. Vid 2026 kanske jag till och med som Hockney-beundrare känner att man kan få för mycket av det goda. Ändå bör vi uppskatta honom medan han finns bland oss. Med dessa nya verk – fulla av egenheter, humor, livfullt ljus och färg – visar han att han fortfarande skapar och inte har tappat sin känsla trots all denna tid. Se utställningen på Annely Juda Fine Art i London från 7 november till 28 februari.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med hjälpsamma och koncisa vanliga frågor om utställningen "David Hockney: En granskning av hans senaste, tidigare osett målningar i Paris – Fortfarande innovativ, fortfarande fängslande".
Allmänt & Nybörjarfrågor
1. Vem är David Hockney?
David Hockney är en världsberömd brittisk konstnär känd för sina livfulla målningar av simbassänger, porträtt av vänner och landskap. Han anses vara en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900- och 2000-talen.
2. Vad handlar denna utställning om?
Denna utställning i Paris fokuserar specifikt på Hockneys nyaste, tidigare osedda målningar och visar att han, även i 80-årsåldern, fortfarande skapar fräsch och spännande verk.
3. Var och när äger utställningen rum?
Utställningen äger rum i Paris. Du behöver kolla exakt plats och datum på museets eller galleriets officiella webbplats, eftersom dessa detaljer kan ändras.
4. Vilken typ av målningar kommer jag att se?
Du kan förvänta dig ett urval av olika motiv, men hans senare verk uppvisar ofta livfulla landskap, intima porträtt och stilleben, alla karakteriserade av hans djärva användning av färg.
5. Är detta en bra utställning för någon som inte vet så mycket om konst?
Absolut. Hockneys verk är mycket tillgängliga på grund av de klara färgerna och igenkännbara motiven. Det är ett utmärkt sätt att lära känna en levande mästare.
Djupgående & Avancerade Frågor
6. Rubriken säger "Fortfarande innovativ". Hur är han fortfarande innovativ i dessa nya verk?
Han fortsätter att experimentera med perspektiv, skala och digitala verktyg som iPaden. Hans senare verk leker ofta med flera synvinklar inom en och samma duk och utmanar hur vi traditionellt sett ser en scen.
7. Vad kopplar samman dessa nya, i Paris tidigare osedda verk med hans äldre, klassiska arbeten?
Kopplingen är hans livslånga fascination för ljus, färg och avbildandet av rum. Medan tekniken eller platsen kan förändras förblir hans glädjefyllda utforskande av "att se" ett konstant tema.
8. Vilken är en vanlig utmaning eller kritik folk har när de ser Hockneys senare verk?
Vissa åskådare anser att hans mycket ljusa, nästan artificiella färgpalett eller hans plattade perspektiv är en avvikelse från traditionell landskapsmåleri. Det kan utmana förutfattade meningar om hur en seriös målning bör se ut.
9. Kan du ge ett exempel på en teknik han är känd för i dessa senare målningar?
En nyckelteknik...
