David Hockney on yhä vahvassa iskussa 88-vuotiaana. Yli 60 vuotta kestäneellä urallaan, joka on nostanut hänyt nykytaiteen huippuun, hän jatkaa maalaamista, kokeilua, innovointia ja näyttelyiden pitämistä.
Tämä näyttely, ensimmäinen Annely Judan tyylikkäässä Lontoon keskustan galleriassa – hänen edustajansa 1990-luvulta lähtien – on täynnä maalauksia, jotka ovat niin tuoreita, että voit melkein tuntea märän maalin. Ensimmäisessä huoneessa on erittäin kirkkaita asetelmia tuoleista, pöydistä, hedelmistä ja kukista. Aihe saattaa vaikuttaa perinteiseltä, mutta mikään, johon Hockney koskee, ei ole koskaan tylsää.
Hänen Van Goghin inspiroimat vikattu tuolinsa loistavat neonkeltaisina ja kirkkaanpurppuroina; hänen lattiansa kohtaavat punaisia, keltaisia ja oransseja muotoja; hänen hedelmänsä vaikuttavat yksinkertaisilta, perusväreillä maalatuilta ja lapsenomaisilta. Kaikessa tässä hän leikkii "käänteisellä perspektiivillä", pyrkien sieppaamaan sen, miten todella näemme maailman, eikä valokuvien tai perinteisten maalausten kiinteää näkymää. Tuloksena on hutera, vääntynyt efekti – tuolijalat väistävät, pöytäliinat vääntyvät. Se ei välttämättä tunnu "aidommalta" kuin perinteinen perspektiivi, mutta sen aiheuttama huimaava visuaalinen epävarmuus on kiehtovaa. Joissain sommitelmissa on mukana puutarhojen valokuvia, jotka tarjoavat vilauksen melko tavallisesta englantilaisesta todellisuudesta, saaden muun taiteen näyttämään entistä kirkkaammalta ja elinvoimaisemmalta.
Mikä on vaikea olla huomaamatta, on kuinka paljon tärisevämmiksi hänen siveltäilynsä on tullut. Klassinen Hockney oli itsevarma ja hallittu, mutta nämä uudet teokset ovat yllättävän epävakaita. Siveltimenjäljet väreilevät, viivat harhailevat ja valkoisen pohjamaalin läikkyy esiin. Ne rajaavat sotkuista, mutta pysyvät kiistattomasti hänen tyyliään. Se on liikuttava kokemus – seurata, kun yksi nykyajan suurista taiteilijoista ikääntyy silmiemme edessä. Verrattuna hänen tämän vuoden alussa näytettyihin varhaisiin teoksiin, se tuntuu melkein uran alku- ja loppupisteeltä, ajatukselta, jota on vaikea kohdata.
Muotokuvat kuitenkin kamppailevat näyttelyssä eniten. Ajan myötä Hockneyn lähestymistapa ihonväreihin on kallistunut pointillismiin, mikä saa hahmot näyttämään arpeutuneilta. Henkilöt vaikuttavat läiskikkäiltä, punaposkisilta ja rokonarpisilta, vaaleanpunaisella ja punaisella roiskittuilta (lukuun ottamatta John Kasminia, joka näyttää saaneen homeisen, gangreenan värisävyn). Ne muistuttavat enemmän tuoreita ruumiita kuin eläviä, elinvoimaisia olentoja. Kolmoismuotokuva miehestä peilissä on mielenkiintoinen käsite, mutta hän vain näyttää joltakin, joka odottaa kiusaantuneena pukuhuoneiden ulkopuolella. Vain omaelämäkerrallinen muotokuva Hockneysta maalaamassa pyörätuolista on todella onnistunut – se on haavoittuvainen, mutta humoristisesti itsetietoinen.
Yläkerrassa Hockney jatkaa iPad-kokeilujaan sarjalla kuun "maalauksia" – tummia, tunnelmallisia kohtauksia, joissa hohtavat pallot leijuvat mustuneiden maisemien yllä. Ne tuntuvat hiljaisilta, karuilta ja ehkä hieman surullisilta. En aio viihdyttää valituksilla hänen digitaalisesta työstään; kriitikot valittavat tekstuurin, siveltimenjälkien ja ihmisyyden puutteesta, mutta minusta se on vaikuttavaa – taiteilija, joka hallitsee uutta teknologiaa ja osoittaa, että väliaineesta riippumatta, hänen omaperäinen tyylinsä loistaa läpi.
Mutta tarvitsemmeko todella toista Hockney-näyttelyä? Lontoo on isännöinyt yli kymmenen näyttelyä hänen töistään viimeisten kahdeksan yhdeksän vuoden aikana, puhumattakaan suuresta retrospektiivistä Louis Vuittonin säätiössä Pariisissa aiemmin tänä vuonna. Eikä tämäkään ole loppu – Serpentine-galleria suunnittelee suurta näyttelyä pian. Vuoteen 2026 mennessä saatan tuntea, että jopa Hockneyn ihailijana hyvästä voi olla liikaakin. Silti meidän tulisi arvostaa häntä, kun hän on täällä. Näiden uusien, oikukkuutta, huumoria, elinvoimaista valoa ja värejä pursuavien teosten myötä hän osoittaa, että luomisen into ei ole loppunut kaiken tämän ajan jälkeen. Käy näyttelyssä Annely Juda Fine Art -galleriassa Lontoossa 7. marraskuuta – 28. helmikuuta.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti! Tässä on luettelo hyödyllisistä ja ytimekkäistä UKK:ista näyttelystä "David Hockney: Katsaus Hänen Uusimpiin, Pariisissa Näkemättömiin Maalauksiin – Yhä Innovatiivinen, Yhä Kiehtova".
Yleiset & Aloittelijakysymykset
1. Kuka on David Hockney?
David Hockney on maailmankuulu brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan elinvoimaisista uima-altaista, ystävien muotokuvista ja maisemistaan. Häntä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista 1900- ja 2000-luvun taiteilijoista.
2. Mistä tämä näyttely kertoo?
Tämä Pariisin näyttely keskittyy nimenomaan Hockneyn uusimpiin, aiemmin näkemättömiin maalauksiin, osoittaen, että hän 80-luvuillaankin luo yhä tuoretta ja jännittävää työtä.
3. Missä ja milloin näyttely järjestetään?
Näyttely järjestetään Pariisissa. Tarkat paikan ja päivämäärät on tarkistettava viralliselta museon tai gallerian verkkosivuilta, koska nämä tiedot voivat muuttua.
4. Millaisia maalauksia näen?
Voit odottaa näkeväsi monenlaisia aiheita, mutta viimeaikaisissa teoksissa on usein elinvoimaisia maisemia, intiimejä muotokuvia ja asetelmia, joille on ominaista hänen rohkea värienkäyttönsä.
5. Onko tämä hyvä näyttely henkilölle, joka ei tiedä paljon taiteesta?
Ehdottomasti. Hockneyn työt ovat erittäin helppotajuisia kirkkaiden väriensä ja tunnistettavien aiheidensa ansiosta. Se on loistava johdanto elävään mestariin.
Syvällisemmät & Edistyneemmät Kysymykset
6. Otsikko sanoo "Yhä Innovatiivinen". Miten hän on yhä innovoiva näissä uusissa teoksissa?
Hän jatkaa kokeiluja perspektiivin, mittakaavan ja digitaalisten työkalujen, kuten iPadin, parissa. Hänen viimeaikaiset teoksensa usein leikkivät useilla näkökulmilla yhden kankaan sisällä, haastaen perinteisen tavan nähdä maisema.
7. Mikä yhdistää nämä uudet, Pariisissa näkemättömät teokset hänen vanhempiin, klassisiin teoksiinsa?
Yhteys on hänen elinikäinen kiinnostuksensa valoon, väriin ja tilan esittämiseen. Vaikka tekniikka tai sijainti saattavat muuttua, hänen iloinen tutkimusmatkansa näkemisen äärelle pysyy vakiona teemana.
8. Mikä on yleinen haaste tai kritiikki, jota ihmisillä on katsellessa Hockneyn myöhempää työtä?
Jotkut katsojat pitävät hänen hyvin kirkasta, melkein keinotekoista väripalettiaan tai litteyttäviä perspektiivejään poikkeamana perinteisestä maisemamaalauksesta. Se voi haastaa ennakkokäsityksiä siitä, miltä vakavan maalauksen tulisi näyttää.
9. Voitko antaa esimerkin tekniikasta, josta hän on tunnettu näissä viimeaikaisissa maalauksissa?
Tärkeä
