David Hockney wciąż pełen sił w wieku 88 lat. Z ponad 60-letnią karierą, która wyniosła go na szczyt sztuki współczesnej, nieprzerwanie maluje, eksperymentuje, wprowadza innowacje i wystawia.
Obecna wystawa – pierwsza w nowoczesnej galerii Annely Juda w centrum Londynu (jego agentki od lat 90.) – wypełniona jest obrazami tak świeżymi, że niemal czuć zapach farby. W pierwszej sali widzimy intensywnie jaskrawe martwe natury przedstawiające krzesła, stoły, owoce i kwiaty. Choć tematyka może wydawać się tradycyjna, nic, czego dotknie Hockney, nie jest nigdy nudne.
Jego wiklinowe krzesła inspirowane Van Gogiem płoną neonową żółcią i świetlistym fioletem; podłogi zderzają się czerwienią, żółcieniem i pomarańczowymi kształtami; owoce zdają się proste, utrzymane w podstawowych barwach i dziecinne. W całej twórczości artysty pobrzmiewa gra z „perspektywą odwrotną”, mającą oddawać to, jak naprawdę widzimy świat, a nie sztywny punkt widzenia fotografii czy konwencjonalnych obrazów. Rezultatem jest chwiejny, zakrzywiony efekt – nogi krzeseł rozchodzą się na boki, obrusy ulegają deformacji. Być może nie jest to „bardziej realne” niż tradycyjna perspektywa, ale wywołujące zawrót głowy wizualne niespokojność wciąga. Niektóre kompozycje zawierają zdjęcia ogrodów, ukazujące fragmenty dość zwyczajnej angielskiej rzeczywistości, co sprawia, że reszta dzieł wydaje się jeszcze jaśniejsza i żywsza.
Nie sposób nie zauważyć, jak bardzo chwiejne stały się jego pociągnięcia pędzla. Klasyczny Hockney był pewny i opanowany, ale te nowe prace są zaskakująco niestabilne. Ślady pędzla drżą, linie błądzą, prześwitują płaty białego gruntu. Graniczą z bałaganiarstwem, a jednak wciąż są nie do pomylenia. To poruszające doświadczenie – oglądać, jak jeden z wielkich artystów współczesności starzeje się na naszych oczach. W porównaniu z jego wczesnymi pracami pokazywanymi w tym roku, niemal czuć, że to klamra spinająca karierę – myśl, z którą trudno się zmierzyć.
Jednak to portrety stanowią najsłabszy punkt wystawy. Z biegiem czasu podejście Hockneya do odcieni skóry ewoluowało w kierunku pointylizmu, przez co postaci wyglądają, jakby były pokryte wrzodami. Modele zdają się cętkowani, z zaczerwienionymi, pooranymi bliznami twarzami, pokropieni różem i czerwienią (z wyjątkiem Johna Kasmina, który zdaje się przybierać pleśniowy, zgorzelinowy odcień). Przypominają raczej świeże zwłoki niż żywe, tętniące energią istoty. Potrójny portret mężczyzny w lustrze to interesująca koncepcja, ale wygląda on po prostu jak ktoś nieporadnie czekający przed przebieralniami. Tylko autoportret Hockneya malującego na wózku inwalidzkim odnosi prawdziwy sukces – jest pełen wrażliwości, a przy tym humorystycznie samoświadomy.
Na piętrze Hockney kontynuuje swoje eksperymenty z iPadem, prezentując serię „obrazów” księżyca – mrocznych, nastrojowych scen z jarzącymi się kulami nad sczerniałymi krajobrazami. Są ciche, surowe i może trochę smutne. Nie będę tu powtarzać zarzutów wobec jego twórczości cyfrowej; krytycy narzekają na brak faktury, pociągnięć pędzla i człowieczeństwa, ale ja uważam to za imponujące – artysta opanowuje nową technologię i dowodzi, że niezależnie od medium, jego charakterystyczny styl przebija.
Ale czy naprawdę potrzebujemy kolejnej wystawy Hockneya? Sam Londyn gościł ponad dziesięć jego ekspozycji w ciągu ostatnich ośmiu czy dziewięciu lat, nie wspominając o ogromnej retrospektywie w Fondation Louis Vuitton w Paryżu w tym roku. I to jeszcze nie koniec – Galeria Serpentine planuje wkrótce dużą wystawę. Do 2026 roku mogę poczuć, że nawet jako wielbiciel Hockneya, można mieć dość nawet dobrej rzeczy. Niemniej jednak powinniśmy doceniać go, póki jest z nami. Dzięki tym nowym dziełom – pełnym osobliwości, humoru, żywego światła i koloru – pokazuje, że wciąż tworzy i nie stracił swojej ręki przez cały ten czas. Wystawę można oglądać w Annely Juda Fine Art w Londynie od 7 listopada do 28 lutego.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych i zwięzłych często zadawanych pytań na temat wystawy Davida Hockneya. Przegląd jego najnowszych obrazów, niewidzianych w Paryżu. Wciąż innowacyjny, wciąż urzekający.
Pytania ogólne / dla początkujących
1. Kim jest David Hockney?
David Hockney to światowej sławy brytyjski artysta znany z jaskrawych obrazów basenów, portretów przyjaciół i krajobrazów. Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX i XXI wieku.
2. Czego dotyczy ta wystawa?
Ta paryska wystawa koncentruje się specifically na najnowszych, wcześniej niepokazywanych obrazach Hockneya, ukazując, że nawet po osiemdziesiątce wciąż tworzy on świeże i ekscytujące prace.
3. Gdzie i kiedy odbywa się wystawa?
Wystawa odbywa się w Paryżu. Konkretne miejsce i daty należy sprawdzić na oficjalnej stronie muzeum lub galerii, ponieważ mogą się one zmieniać.
4. Jakie obrazy zobaczę?
Można spodziewać się różnorodnej tematyki, ale ostatnie prace często przedstawiają jaskrawe krajobrazy, intymne portrety i kompozycje martwych natur, wszystkie charakteryzujące się śmiałym użyciem koloru.
5. Czy to dobra wystawa dla kogoś, kto nie zna się dobrze na sztuce?
Zdecydowanie tak. Twórczość Hockneya jest bardzo przystępna dzięki jaskrawym kolorom i rozpoznawalnym tematom. To doskonałe wprowadzenie do twórczości żyjącego mistrza.
Pytania pogłębione / dla zaawansowanych
6. Tytuł mówi „Wciąż innowacyjny”. W jaki sposób wciąż wprowadza innowacje w tych nowych pracach?
Wciąż eksperymentuje z perspektywą, skalą i narzędziami cyfrowymi, takimi jak iPad. Jego ostatnie prace często bawią się wieloma punktami widzenia w obrębie jednego płótna, kwestionując tradycyjny sposób postrzegania sceny.
7. Co łączy te nowe, niewidziane w Paryżu prace z jego starszymi, klasycznymi dziełami?
Połączeniem jest jego lifelong fascination with light, color and the representation of space. Choć technologia lub lokalizacja mogą się zmieniać, jego radosna eksploracja widzenia pozostaje stałym tematem.
8. Jakie są typowe wyzwania lub krytyki, z jakimi spotykają się ludzie oglądając późną twórczość Hockneya?
Niektórzy widzowie uważają, że jego bardzo jasna, niemal sztuczna paleta barw lub spłaszczone perspektywy odbiegają od tradycyjnego malarstwa krajobrazowego. Może to kwestionować utrwalone wyobrażenia o tym, jak powinien wyglądać poważny obraz.
9. Czy możesz podać przykład techniki, z której jest znany w tych ostatnich obrazach?
Kluczową
