大卫·霍克尼以88岁高龄仍活跃于艺坛。这位纵横当代艺术巅峰逾六十载的艺术家，至今仍在持续创作、实验、革新与展出。
这场展览是安妮莉·朱达画廊（自1990年代起代理其作品）在伦敦市中心新展馆的首展，画作鲜活得仿佛能嗅到未干的油彩。入口展厅陈列着色彩浓烈的静物：桌椅、水果与鲜花。题材看似传统，但经霍克尼点化皆焕发新意。
受梵高启发的藤椅闪耀着霓虹黄与荧光紫，红黄橙交织的地板形成视觉冲撞，水果则以稚拙的纯色呈现。他全程运用"反向透视"技法，试图捕捉人类真实的视觉体验，而非照片或传统绘画的固定视角。这种手法营造出扭曲颤动的画面——椅腿外扩，桌布变形。虽未必比传统透视更"真实"，但制造的眩晕感令人着迷。部分作品融入花园实景照片，朴素的英伦现实片段反衬得其他画作愈发绚烂。
不容忽视的是其笔触的明显颤动。经典时期的霍克尼下笔自信从容，新作却透出令人讶异的不稳定感——颤动的笔迹、游走的线条、斑驳的底色几近凌乱，却依然烙印着鲜明的个人风格。目睹这位当代巨匠在画布上老去的痕迹，堪称震撼体验。相较于今年早先展出的早期作品，恍若艺术生涯的终章序幕，此念令人怅然。
肖像画则是展览最显吃力之处。近年来霍克尼处理肤色时倾向点彩技法，致使人物似患疮痍。画面布满红斑痘痕，粉红与赤色肆意泼洒（唯约翰·卡斯敏的面容呈现霉变般的坏疽色调）。这些形象更类新鲜尸身，而非鲜活生命。镜中男子的三重肖像构思巧妙，却只如更衣室外窘迫的等候者。唯有一幅轮椅自画像真正成功——脆弱中透看幽默自省。
二楼延续着霍克尼的iPad实验，系列月球"画作"以暗黑景观托举发光星体，营造出寂静肃穆甚至略带哀伤的意境。笔者无意附和对其数字创作的指摘——那些关于缺乏肌理、笔触与人性的抱怨。相反，这位艺术家驾驭新技术的能力令人惊叹，他再次证明无论媒介如何变幻，其独特艺术灵魂始终闪耀。
但我们真需要又一场霍克尼展吗？仅过去八九年伦敦就已举办过十余场其个展，更不必说今年路易威登基金会的巴黎大回顾展。而这远非终曲——蛇形画廊正在筹备新展。待到2026年，即便身为拥趸恐怕也要感叹盛宴过频。不过我们仍该珍惜他在世的每场展览。这批新作充满奇想、幽默、流光溢彩，昭示着这位艺术常青树从未停止创造。展期自11月7日持续至次年2月28日，地点伦敦安妮莉·朱达美术馆。
常见问题解答
以下是关于大卫·霍克尼巴黎新作展的常见问答
基础篇
1 大卫·霍克尼是谁？
英国国宝级艺术家，以色彩明快的游泳池系列、友人肖像与风景画闻名全球，被誉为20至21世纪最具影响力的艺术大师之一。
2 本次展览有何特色？
专注呈现霍克尼从未面世的最新画作，展现其耄耋之年仍保持的旺盛创造力。
3 展览时间与地点？
巴黎具体展馆与日期需查询官方网站，信息可能调整。
4 主要展品类型？
涵盖其近年专注的绚丽风景、私密肖像与静物组合，皆以标志性大胆用色见长。
5 适合艺术入门者参观吗？
极具亲和力——明快色彩与生活化题材使其成为了解艺术大师的完美入门。
深度篇
6 "依然创新"体现在何处？
持续探索透视法则、画面尺度与iPad等数字工具，新作常在同一画布构建多重视角，挑战传统观看方式。
7 新作与经典系列的关联？
贯穿始终的是对光影、色彩与空间呈现的痴迷，变的是媒介与场景，不变的是对视觉本质的欢愉探索。
8 对其近期作品的常见争议？
部分观者认为其过度鲜亮的色彩与扁平化透视背离风景画传统，冲击了人们对"严肃绘画"的既定认知。
9 新作中值得关注的标志性技法？
"反向透视"的持续精进——通过扭曲变形打破单点透视局限，重构视觉真实。
