Wo soll man überhaupt anfangen bei der Hassliebe zum **Sex and the City**-Ableger **And Just Like That**? Die Serie litt unter furchtbarem Drehbuch, peinlicher Charakterentwicklung (Gerechtigkeit für Miranda!) und ganzen 71 Sekunden der Fanlieblingin Samantha. Für einen Moment, zu Beginn der dritten Staffel, schien es, als hätte die Serie endlich ihren Rhythmus gefunden. Dann kam eine ganze Folge, die sich auf Semas Natur-Deodorant konzentrierte. Kein Wunder, dass Schöpfer Michael Patrick King ankündigte, dies sei die letzte Staffel. Sie endete mit einem Tiefpunkt – die Nahaufnahme von Mirandas Toilette, die mit Kot überlief, war einfach zu symbolträchtig. Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass die Fans einen Heidenspaß daran hatten, jeden einzelnen "WTF?"-Moment auseinanderzunehmen. Und als Carrie – wieder single – in ihrem palastartigen Stadthaus zu Barry Whites "You're The First, The Last, My Everything" tanzte, wer hat da nicht ein kleines Schluchzen losgelassen?
**All’s Fair**
Kann Kim Kardashian schauspielern? Natürlich kann sie das nicht. Aber das war fast das geringste Problem von **All’s Fair**. Die Show erhielt eine seltene Null-Sterne-Bewertung im **Guardian** – und das zu Recht. Es ist schwer zu wissen, wo man mit der Aufzählung der Probleme dieses Ryan-Murphy-Reinfalls anfangen soll. Das urkomisch unbeholfene Drehbuch? Die langweilige Verherrlichung von Reichtum und Konsum? Die Parade von Klischees, die fast absichtlich wirkte? Schauspielleistungen, die so schlecht waren, dass sie boshaft schienen? Sagen wir einfach "alles davon" und sprechen nie wieder über diese Serie. Außer, es wurde eine zweite Staffel in Auftrag gegeben, also werden wir das wahrscheinlich doch müssen.
**AKA Charlie Sheen**
Angesichts der einstweiligen Verfügungen, Vorwürfe häuslicher Gewalt und elterlichen Versagen kann man wohl sagen, dass Charlie Sheen ein böser Junge war. Nicht, dass man das aus dieser dreiteiligen Doku wirklich erfahren würde, die über Sheens verschiedene Phasen selbstzerstörerischen Hedonismus schmunzelte, während sie sich abmühte, uns etwas Neues über den Hollywood-Rebellen zu erzählen. Stattdessen fühlte es sich an, als würde dieser unberechenbare Typ verwöhnt, also sollte jedes Mitgefühl, das diese Serie evozieren könnte, denen vorbehalten bleiben, die engen Kontakt mit diesem charmanten aber oberflächlichen Egoisten ertragen mussten.
**The Iris Affair**
Natürlich wussten wir von Anfang an, dass es absurd war: ein Drama über einen Supercomputer namens Charlie Big Potatoes, der entweder die Welt retten oder die gesamte Menschheit vernichten könnte. Wir blieben dran aus purer Liebe zu Niamh Algar und Tom Hollander… aber am Ende schien es, als hätten selbst sie aufgehört, es zu versuchen. Hollander reagierte kaum, als sein Charakter starb, und Algar hackte am Ende mit einer Axt auf Charlie ein… in Super-Zeitlupe. Das nenne ich Geist aufgeben.
**Mob Land**
Zwielichtige Gestalten treffen sich in verlassenen Boxstudios? The Prodigys "Firestarter" dröhnt in Club-Szenen? Die späten 90er haben angerufen und wollen ihr Gangster-Drama zurück. Eigentlich ist das unfair gegenüber den Gangster-Dramen der späten 90er. Viele mögen heute veraltet wirken, aber sie litten wenigstens nicht unter der Demütigung, Pierce Brosnans und Helen Mirrens verblüffende irische Akzente durchgehen zu lassen. Aber **Mob Land** hatte viele andere Probleme, hauptsächlich war es einfach todlangweilig – ein Streit über Drogenverkaufsgebiete zwischen verschiedenen Cockney-Gaunern, den Nick Love wahrscheinlich als etwas simpel abgetan hätte.
**With Love, Meghan**
Angesichts dessen, wie sehr sie die Zahnräder der nationweit performativ empörten, rechten Kulturkrieger zum Knirschen bringt, ist man fast versucht, die verschiedenen Fernsehunternehmungen der Herzogin von Sussex zu bewundern… Ich hatte diese Heimwerker-Shows zunächst als bewusste Provokationen abgetan. Aber nach dem Ansehen muss ich zugeben, dass sie in diesem einen Punkt vielleicht recht haben könnten. Es ist, als würde der Liberty-Katalog vor deinen entsetzten Augen lebendig – ein "Wine o'clock"-Poster mit Größenwahn, eine Parade schlafender Hunde, summende Bienenstöcke, Hallmark-Plattitüden und sinnlose Bastel-"Hacks", die man sofort wieder vergisst. Alles getragen von immensem, größtenteils unverdientem Reichtum. Ugh.
**Victoria Beckham**
Es gibt eindeutig interessante Dinge über Victoria Beckham und ihre Kämpfe mit Berufung, Selbstbild und Selbstakzeptanz zu sagen. Aber aus welchem Grund auch immer entschied sich diese dreiteilige Serie, sie nicht zu sagen. Stattdessen war das Erlebnis wie das Durchblättern eines Verkaufskatalogs. Victoria hat eindeutig allen Grund, sich gegen ihr von ihr beschriebenes "miserable cow"-Image zu wehren, aber leider hat sie sich mit dieser verschlossenen Nicht-Veranstaltung von einer Serie keinen Gefallen getan.
**The Inheritance**
Es hätte der nächste **Traitors** sein sollen – nur schwuler, mit Liz Hurley als Tote und Testamentsvollstrecker Robert Rinder, der über ihre Erbschaft wacht. Was will man mehr? Während 13 normale Kandidaten sich bekämpften, gab es reichlich Intrigen und Zank. Aber die Regeln wurden schnell verwirrend; es ist immer noch zu kompliziert, um zu erklären, was genau bei den wöchentlichen Teilungszeremonien passierte. Noch enttäuschender war, dass wir Hurley nur in für die Kandidaten aufgenommenen Videos zu sehen bekamen. **The Inheritance** wirkte am Ende wie eine Show, die sich viel zu sehr anstrengte, etwas zu erreichen, das weit über ihr lag.
**Too Much**
Wie folgt man auf eine Serie, die eine Generation definiert hat wie **Girls**? Der Druck auf Lena Dunham war immens, als sie diese starreiche Romcom über Jessica veröffentlichte, eine rosarot-brillentragende New Yorkerin, die mit gebrochenem Herzen in London landet. Meg Stalter packte ihre bisher größte Rolle bei den Hörnern und war eine Freude anzusehen, wie sie in Austen-artigen romantischen Idealen schwelgte, während sie sich in den Indie-Typen Felix (Will Sharpe) verliebte. Aber alles war sehr glatt und, ironischerweise, nicht genug. Dazu fühlte sich die schiere Anzahl beteiligter Promi-Freunde unangenehm an.
**Mitchell & Webb Are Not Helping**
David Mitchells und Robert Webbs vorherige Sketch-Serie, das weitgehend hervorragende **That Mitchell and Webb Look**, hatte einen Sketch, der über die inhärente Unebenheit von Sketch-Shows sinnierte. Wir wünschten nur, diese Rückkehr zum Format würde den Status von "uneven" erreichen. Angesichts der klugen Verpflichtung der talentierten jüngeren Comedians Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe und Lara Ricote waren die Erwartungen hoch. Aber leider traf das meiste nicht. "Sweary Aussie Drama" war ein einziger Witz, der bis zum Gehtnichtmehr ausgemolzen, aber in jeder Folge wiederholt wurde. Mitchell schien zu bereitwillig in seinen **Would I Lie To You?**-Auto-Rant-Modus zu verfallen. Die Schreibtisch-Sketchs hingegen provozierten einfach den Gedanken, dass sie wahrscheinlich noch ein bisschen länger hätten drinnen bleiben sollen.
**The Twisted Tale of Amanda Knox**
Diese Dramatisierung der Amanda-Knox-Geschichte wurde von Amanda Knox executive produziert und zeigte so ziemlich ausschließlich ihre Perspektive. Also, während es wahrscheinlich ein interessantes Drama über den Mord 2007 in Perugia an der britischen Studentin Meredith Kercher geben könnte, ist dies es nicht. Sicher, die Geschichte von Knox' Fehlverurteilung und späteren Freispruch ist an sich interessant, aber das Material hätte einfühlsam behandelt werden müssen. Stattdessen rang die Serie schmerzhaft um den richtigen Ton, taumelte unbeholfen von einer seltsam beschwingten, leicht gestelzten Farce zu… unvermeidlich, realem Horror. Verworren? Durchaus. Ein totales Chaos? Absolut.
**Prime Target**
Wir lieben Leo Woodall, aber haben wir ihm abgenommen, der größte Mathe-Genie seit Euklid zu sein, ein Mann so brillant, dass er kurz vor der Entdeckung einer Primzahl steht, die die Gesellschaft entwirren könnte? Überhaupt nicht. Dieser weltreisende Thriller über die NSA, die Intellektuelle ausspioniert und eliminiert, und den Mann mit der Formel, die sie suchen, wurde von Sekunde zu Sekunde farcenhafter. Es war reiner Blödsinn nach Zahlen.
**1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story**
Dieses glühende Porträt begleitete den OnlyFans-Star, berüchtigt für sexuelle Eskapaden wie das stolze Schlafen mit Männern, die "knapp legal" aussehen, während sie sich auf ihren bisher größten Stunt vorbereitete: Sex mit 1.000 Männern (oder 1.057, wie sich herausstellte) in 12 Stunden. Was um alles in der Welt trieb sie an? Was wir wollten, war ein viel tieferer Blick in Bonnie Blues tatsächliche Psyche, sowie in die Köpfe der Männer, die Schlange standen, um mit ihr zu schlafen – einige mit Balaclavas und, interessanterweise, viele ohne. Man hätte wenigstens mit der legendären Mutter sprechen können, die auftauchte, um ihren Sohn aus der Schlange zu zerren. Stattdessen bekamen wir grauenhafte Aufnahmen von Bonnie, die Schneeengel auf einem mit benutzten Kondomen bedeckten Boden machte, und absolut keine Untersuchung ihrer Berüchtigung. Und wenn man bedenkt, dass die Dokumentarfilmerin eine jugendliche Tochter hat.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zur schwebenden Kot-Szene, formuliert als Fragen, die ein Zuschauer wirklich stellen könnte.
Anfänger – Allgemeine Fragen
F: Worüber reden alle mit schwebendem Kot im Fernsehen?
A: Die Leute beziehen sich auf eine kontroverse Szene im Finale der TV-Serie Shōgun. Der Kot einer Figur ist in einem Bach zu sehen, was viele Zuschauer als plumpen und enttäuschenden symbolischen Moment empfanden.
F: Warum war diese Szene so ein großes Ding?
A: Die Serie Shōgun wurde für ihr anspruchsvolles Storytelling, komplexe Charaktere und historische Tiefe gefeiert. Für viele fühlte sich dieses grobe, literale Symbol wie ein schroffer und alberner Fehltritt in einem ansonsten brillanten Serienfinale an, der das emotionale Gewicht des Moments untergrub.
F: Was sollte der Kot symbolisieren?
A: Innerhalb der Geschichte sollte er den endgültigen, absoluten Sieg und die List der Figur Toranaga symbolisieren. Die Idee ist, dass sogar sein Abfall Teil einer grandiosen Täuschungsstrategie ist, die seinem Feind zeigt, dass er schwach und krank ist, wenn er tatsächlich auf dem Höhepunkt seiner Macht steht.
F: Stand das im Originalbuch?
A: Ja, die Szene stammt direkt aus James Clavells Roman. In einem Buch kann innerer Monolog eine symbolische Idee jedoch nuancenreicher wirken lassen. Auf dem Bildschirm, visuell präsentiert ohne diesen inneren Kontext, kann sie sehr literal und seltsam rüberkommen.
Fortgeschritten – Fragen zur kritischen Analyse
F: Warum fühlte sich dieses spezifische Symbol für so viele Leute wie eine Enttäuschung an?
A: Es wird als Enttäuschung empfunden, weil es den jahrzehntelangen, komplexen Plan eines Meisterstrategen auf einen juvenilen Toilettenwitz reduzierte. Es wirkte unsubtil und tonal inkonsistent mit dem ansonsten verfeinerten und respektvollen Umgang der Serie mit ihrem Sujet. Es sagte dem Publikum, was es denken soll, anstatt ihm zu vertrauen, die Subtexte zu verstehen.
F: Hätte die Szene besser umgesetzt werden können?
A: Viele Kritiker und Zuschauer denken schon. Vorschläge beinhalten:
- Mehr Andeutung, weniger Darstellung. Toranaga nachdenklich auf den Bach blicken zu lassen oder eine Reaktion seines Schreibers zu zeigen, ohne den Kot explizit zu zeigen.
